lunes, 30 de septiembre de 2013

Domènec Pascual i Badia











Domènec Pascual i Badia nació en Mataró (Cataluña). Cursó sus primeros estudios de dibujo y pintura en Barcelona, donde se consolida con el paso del tiempo como pintor paisajista con una técnica pictórica que consigue una expresividad volumétrica armoniosamente equilibrada.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Emily Carr




Nació en Victoria, Canadá. Estudió en School of Design en San Francisco. Volvió a Victoria en  1893 y empezó a ganarse la vida como profesora de arte.



A finales de la década de  1890 viajó a Inglaterra para estudiar en Londres en Westminster School of Art y  más adelante en escuelas privadas en Cornwall.  Volvió a su país en  1904 y en 1906 se trasladó de Victoria a Vancouver y se estableció en la pequeña comunidad artística de la ciudad

En 1907 viajó con su hermana a Alaska y parece ser que esta experiencia cambió su enfoque del arte. En 1910 viajó a Francia, un periodo de tremendo movimiento artístico allí pero no conectó con los artístas más contemporaneos como Picasso o Matisse sino  con expatriados de Nueva Zelanda, quizas debido a su incapacidad de hablar francés o porque no le gustaban las grandes ciudades. Sin embargo las clases que recibió fuera de París la ayudaron a conseguir un nuevo lenguaje artístico y color y aumentó su interés por pintar al aire libre


Despues de su regreso a Canadá, en el verano de 1912, viajó al norte del país para pintar, obra que expuso en Vancouver en 1913

A  partir de 1930 empezó a dedicarse más al paisaje, además descubrió como pintar sobre papel, lo que le daba más libertad para trabajar fuera


A finales de esa misma década  sufrió varios ataques cardíacos lo que dificultaba sus viajes, por lo que comenzó a escribir. Murió en 1945 en su ciudad natal Victoria

sábado, 28 de septiembre de 2013

Lily Martin Spencer

Lilly Martin Spencer

1822–1902

Lilly Martin Spencer's still-life and portrait paintings were popular, but she became particularly well known for humorous domestic genre scenes.
In 1830, the eight-year-old Angélique Marie Martin, called Lilly, arrived in the U.S. from her native England. Her parents, a politically progressive couple of French descent, raised their daughter in the small town of Marietta, Ohio.

When her artistic abilities and ambitions outstripped the cultural resources available there, her father took her to Cincinnati, where she studied with the portrait painter John Insco Williams.

At 22, Lilly Martin married Benjamin Rush Spencer. They made their home first in New York City, then in Newark, New Jersey, and then moved into a large house in Highland, New York, across the Hudson River from Poughkeepsie. The couple had 13 children, seven of whom survived to adulthood.
Lilly was the principal breadwinner, while Benjamin managed their growing household. In the late 1840s and 1850s, the artist's work became popular in Europe and America.

Spencer exhibited her paintings at the National Academy of Design and was represented at the Women's Pavilion of the Philadelphia Centennial Exhibition in 1876. She also produced work for a number of prominent patrons. However, much of Spencer's fame resulted from the widespread sale of inexpensive engraved copies of her oil paintings.


- See more at: http://www.nmwa.org/explore/artist-profiles/lilly-martin-spencer#sthash.oXpzU1MD.dpuf





Lily Martin Spencer 1822-1902

Sus padres, una pareja de ascendencia francesa, llegaron a los Estados Unidos desde Inglaterra en 1930. Lily tenía ocho años y se crió en Ohio.  Sus padres se dieron cuenta de su habilidad artística y cuando pudieron permitirselo la llevaron a Cincinnati para prepararse con el pintor John Insco Williams.

En 1944 se casó con Benjamin Spencer. Ella tenía 22 años, se trasladaron, primero a Nueva York, despues a Newarkm New Jersey y finalmente a una gran casa en Nueva York, al otro lado del Hudson. La pareja tuvo trece hijos. Su marido tenía su propio negocio pero en realidad quien llevaba el sustento a casa era ella. Aunque su obra refleja un mundo feliz toda la vida tuvieron problemas económicos


En su obra documenta la vida doméstica, 


amas de casa felices,





 maridos adorables pero ineptos


Bodegones


Y niños


No sé que opinareis, a mi me resulta tan dulzona que hasta me divierte

Lilly Martin Spencer

1822–1902

Lilly Martin Spencer's still-life and portrait paintings were popular, but she became particularly well known for humorous domestic genre scenes.
In 1830, the eight-year-old Angélique Marie Martin, called Lilly, arrived in the U.S. from her native England. Her parents, a politically progressive couple of French descent, raised their daughter in the small town of Marietta, Ohio.

When her artistic abilities and ambitions outstripped the cultural resources available there, her father took her to Cincinnati, where she studied with the portrait painter John Insco Williams.

At 22, Lilly Martin married Benjamin Rush Spencer. They made their home first in New York City, then in Newark, New Jersey, and then moved into a large house in Highland, New York, across the Hudson River from Poughkeepsie. The couple had 13 children, seven of whom survived to adulthood.
Lilly was the principal breadwinner, while Benjamin managed their growing household. In the late 1840s and 1850s, the artist's work became popular in Europe and America.

Spencer exhibited her paintings at the National Academy of Design and was represented at the Women's Pavilion of the Philadelphia Centennial Exhibition in 1876. She also produced work for a number of prominent patrons. However, much of Spencer's fame resulted from the widespread sale of inexpensive engraved copies of her oil paintings.


- See more at: http://www.nmwa.org/explore/artist-profiles/lilly-martin-spencer#sthash.oXpzU1MD.dpuf

Lilly Martin Spencer

1822–1902

Lilly Martin Spencer's still-life and portrait paintings were popular, but she became particularly well known for humorous domestic genre scenes.
In 1830, the eight-year-old Angélique Marie Martin, called Lilly, arrived in the U.S. from her native England. Her parents, a politically progressive couple of French descent, raised their daughter in the small town of Marietta, Ohio.

When her artistic abilities and ambitions outstripped the cultural resources available there, her father took her to Cincinnati, where she studied with the portrait painter John Insco Williams.

At 22, Lilly Martin married Benjamin Rush Spencer. They made their home first in New York City, then in Newark, New Jersey, and then moved into a large house in Highland, New York, across the Hudson River from Poughkeepsie. The couple had 13 children, seven of whom survived to adulthood.
Lilly was the principal breadwinner, while Benjamin managed their growing household. In the late 1840s and 1850s, the artist's work became popular in Europe and America.

Spencer exhibited her paintings at the National Academy of Design and was represented at the Women's Pavilion of the Philadelphia Centennial Exhibition in 1876. She also produced work for a number of prominent patrons. However, much of Spencer's fame resulted from the widespread sale of inexpensive engraved copies of her oil paintings.


- See more at: http://www.nmwa.org/explore/artist-profiles/lilly-martin-spencer#sthash.oXpzU1MD.dpuf

martes, 24 de septiembre de 2013

Suzanne Valadon


Suzanne Valadon Photo.jpg
PUVIS DE CHAVANNES, DESNUDO
 (La lavandera - retrato de Suzane Valadon) por Henri de Toulouse-Lautrec 

Esta pintora  me gusta muchísimo. Una mujer libre y así lo refleja en su pincelada. He encontrado en el País un artículo de Manuel Vicent  que os pongo a continuación




De niña le gustaba ser trapecista. Fue pintora famosa y madre del genio Maurice Utrillo. Conoció a Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas ...: "Eran todos unos idiotas, pero es curioso, nunca dejo de pensar en ellos", contó sobre los viejos tiempos






La pintora Suzanne Valadon tenía de su origen más de diez versiones distintas. Presumía de haber nacido mientras su padre estaba en la cárcel por ideas políticas o por fabricar moneda falsa, según le daba. Unas veces decía que era hija de un castellano riquísimo, otras que había sido abandonada y alguien la encontró en una cesta de ropa. Lo único cierto, según el registro civil, es que nació el 23 de septiembre de 1865, en Bessines-sur-Gartempe, un pueblo de Limosin, y su madre Madelaine era una costurera de la casa Guimbaud, que no supo decir quién, entre todos los que pasaron por encima de ella, la había embarazado.
A los 14 años la niña se fugó a París y su madre la buscó hasta encontrarla por Montmartre como una perra perdida, que sobrevivía robando fruta y botellas de leche de las paradas. Entonces todavía se llamaba Marie-Clémentine, nombre con que fue bautizada.

Tenía una bonita figura, un cuerpo maduro que a los diez parecía de quince años. Aprendió las primeras cosas de la vida gracias a un amigo que la colaba por la tarde en el Cabaret de los Asesinos, en Pigalle, donde los cantantes ensalzaban al amor ante un público de anarquistas. Un día fue abordada en la calle por un atleta moreno, de bigotito engomado, que trabajaba en un circo. "Oye, niña, ¿no te gustaría ser artista?" -le dijo-. Si aceptaba ser acróbata la vestirían de gasas y lentejuelas y le enseñarían a cabalgar de pie sobre un caballo arreado con un látigo. La chica aceptó. Así la vio trabajar Toulouse- Lautrec en el circo Mollier. Le gustaba todo lo que proporcionaba este oficio, la gente, las luces, los aplausos, los amigos con los que mataba la noche en la taberna con dinero de bolsillo al amparo de una cazalla. Por el circo pasaban los pintores Degas, Renoir, Puvis de Chavannes y otros artistas que la dibujaban sus senos de manzana desbridados sobre el corsé.






Marie-Clémentine quiso ir más allá. Le gustaba ser trapecista. Un día sin estar preparada subió al mástil, empuñó las anillas y al realizar un salto mortal cayó en la pista del circo y quedó medio descalabrada. No tardó en reponerse y entonces una amiga le dijo: "Con lo guapa que eres, ¿por qué no te haces modelo?". Le presentaron al pintor Puvis de Chavannes, un simbolista que pintaba ninfas, apolos y minervas floreadas. Fue aceptada. Por su parte la joven también dibujaba, pero esa era su pasión secreta. Aprendía de otros pintores, para los que posaba ante los celos de su protector. Renoir la había pintado con la frente abombada, secándose el pelo, bailando con sombrero de flores; Toulouse- Lautrec la había dibujado sentada, la mano en el mentón frente a una botella y un vaso, la boca amarga, los ojos turbios; Degas la había inmortalizado atándose la zapatilla de ballet, pero de todos ellos, ¿quién la había embarazado? 


Con su hijo Maurice Utrillo en 1890


Se daba por descontado que había sido Puvis de Chavannes, su enamorado protector, un viejo del que todo el mundo en Montmartre se burlaba, porque la niña cuando dio a luz sólo tenía 16 años. El padre también pudo ser Renoir, un hombre sensual que pintaba mujeres muy carnales. Quien quiera que fuera el responsable, la historia se repetía. Un padre desconocido había embarazado a una costurera de Limosin, la cual parió a una pintora que se llamaría Suzanne Valadon. A su vez esta pintora, fruto también de un amante desconocido, parió a un hijo que el mundo conocería con el nombre de Maurice Utrillo. Fue el 26 de diciembre de 1883. "Un mal regalo de Navidad que le hice a mi madre aquel día" -dijo el pintor borracho perdido 20 años después-.



Entre todos sus amantes fue Toulouse- Lautrec quien la llevó más lejos. Él era aristócrata y minusválido; ella era pobre, sensual y generosa y sólo podía ofrecerle su desesperación, pero los dos amaban la bohemia sobre todas las cosas. Cuando regresaba de las sesiones de modelo o de tomarse un pan rociado con vino tinto en la Posada del Clavo donde tocaba el piano su amigo Erik Satie, la chica se encontraba en la puerta de casa un ramo de flores de Lautrec con una nota: "Vale para unos vasos de vitriolo". Un día el pintor descubrió los óleos y dibujos que la chica realizaba de noche en secreto. Quedó fascinado por su fuerza expresiva, por su realismo. Los mostró a los amigos. "¿A ver si sabéis de quién son?". Eran de aquella jovencita. Entonces Lautrec le quiso cambiar de nombre. Nunca podría ser una buena pintora llamándose Marie-Clémentine. Puesto que posaba desnuda para viejos, le propuso el nombre de Suzanne. Después de bautizarla con ajenjo en medio de una gran fiesta, en adelante se llamaría Suzanne Valadon. A ese sarao de beodos asistió un tipo silencioso que no se movió de un rincón. Llevaba una tela bajo el brazo y como nadie se dignó dirigirle la palabra, se esfumó sin despedirse. Era Vincent van Gogh.




Mientras Suzanne Valadon comenzaba a ser admirada como artista, su hijo Maurice todavía sin apellido estaba al cuidado de la abuela y ya era un alcohólico violento a los doce años. "Los lobos no pueden parir corderos" -pensaba la madre-. En ese tiempo Suzanne tenía como amante a un joven abogado, muy rico, llamado Mussis, que la forzaba a llevar una vida burguesa, pero no quiso hacerse cargo de aquella criatura tan problemática. Fue un antiguo admirador, Miguel Utrillo y Molins, un periodista español, quien se avino por compasión a darle su apellido al muchacho para ver si se calmaba y el 27 de febrero de 1891 en la alcaldía del distrito noveno de París firmó en el registro el reconocimiento de la paternidad, siendo testigos un empleado y un camarero que pasaba por allí. A partir de ese momento comenzó la leyenda de Maurice Utrillo, que sería la gloria y el tormento de su madre.


Suzanne Valadon no soportaba vivir en una casa de campo rodeada de comodidades. Pronto abandonó a su amante ricachón y volvió a la bohemia de Montmartre con sus amigos. Traía dos perros lobos, un gato famélico que había encontrado por el camino, una cabra, incluso traía también una pequeña cierva que en el último momento había arrebatado del cuchillo del matarife, aparte de telas, bastidores, tarros y botellas; con todo este lastre se volvió a instalar en la calle Cortot. Allí Suzanne pintaba mientras la abuela guisaba y su hijo Maurice entraba y salía de los centros de desintoxicación y lentamente se convertía en un artista callejero que pintaba souvenirs de Montmartre rodeado de curiosos a cambio de una botella de vino.




Cuando ya Suzanne Valadon era una pintora consagr
ada, una postimpresionista con la estética de los nabis, su hijo le trajo a un joven amigo a casa, también pintor, un tal Utter. Suzanne lo hizo su amante. Vivieron juntos de forma convulsa hasta que la bohemia que ella llevaba en la sangre lo rodeó de una atmósfera irrespirable. En 1936 ella aún recibía a los amigos en la plaza de Tertre a los gritos de viva el amor, pero lentamente su vida sin Utter y sin su hijo Maurice, que había desaparecido, ya no tenía sentido. Sus amigos la encontraban con las zapatillas rotas, los mechones blancos desgreñados, y cuando le preguntaban si recordaba los viejos tiempos con los pintores Lautrec, Renoir, Degas, Puvis de Chavannes, ella respondía: "Eran todos unos idiotas, pero es curioso, nunca dejo de pensar en ellos". Suzanne Valadon murió de una hemorragia cerebral a los 72 años, el 7 de abril de 1938 en la ambulancia que la conducía a la clínica. Aquella niña trapecista había dado el triple salto mortal: ser una pintora famosa con precios millonarios, parir a un genio y pasar juntos los dos a la historia.

lunes, 23 de septiembre de 2013




 1848 - Bruselas 1936

Anna Boch fue una pintora belga nacida en Saint-Vaast Hainaut- Su padre Victor Boch dirigía la compañía de cerámica Boch Freres y su tío Eugen von Boch la compañia Villeroy y Boch


Anna Boch, c. 1889, by Théo van Rysselberghe

Anna Boch in 1875
Anna Boch participó en el movimiento neo-impresionista e impresionista. Utilizó la técnica puntillista en sus primeras obras, pero es más conocida por su trabajo impresionista










Sin contar sus propias obras Anna Boch tenía una de las colecciones de pinturas impresionistas más importantes de su época. Ella promovió a jóvenes artistas como Vincent van Gogh, a quien ella admiraba por su talento. Vincent era amigo de su hermano Eugène Boch, ella le compró el cuadro La Vigne rouge (La viña roja), la única obra que Vincent logró vender en su vida.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Lila Cabot Perry




Lila Cabot Perry, 1848- 1933.  Hija de una distinguida familia de Boston empezó a formarse como pintora a los  treinte y seis años de edad, pero a pesar de eso alcanzó una sólida reputación como pintora y ayudó a promocionar el impresionismo en norteamerica y en Japón.

En 1874 se casó con Thomas Sargeant Perry, un profesor universitario, con quien tuvo tres hijas.  La familia viajaba mucho. Vivieron  en París dos años, donde Lilla estudió pintura en la famosa  Academia Colarossi y en la Academia Julian. Tambien se preparó en Munich y  copió a los pintores clásicos en Italia, Inglaterra y España.  En 1889, cuando tenía ya 41 años, cuando  vio  las primeras pinturas impresionistas en una galería de París. Esa experiencia le cambió  radicalmente su vida, le encantó  Monet que llegó a ser amigo íntimo.  La familia alquiló durante nueve veranos  una casa en Giverny, cerca de la de Monet,  y aunque el nunca quiso alumnos le daba consejos sobre su arte.

Tambien residieron en Japón durante tres años, donde Thomas Perry dio clases en la universidad en Tokio- Lilla tuvo allí la oportunidad de estudiar las fuentes del impresionismo. Alli realizó ochenta pinturas.
  
Expuso en el Salon de París y en the World´s Columbian Exposition en Chigago y ganó medallas en exposiciones en Boston, St. Louis y en San Francisco- Fue miembro de numerosas organizaciones de arte y publicó cuatro volumenes de poesía


sábado, 21 de septiembre de 2013

Annie Swynnerton

 

 




(1844-1933) 

Nació en Kersal, cerca de Manchester.  Era hija de un abogado, Francis Robinson. Su familia tuvo problemas financieros y Annie empezó a hacer acuarelas para vender. Estudió en Manchester School of Art y con Susan Dacre se fue a estudiar a Roma durante dos años en 1874 . Al regresar se unieron las dos para fundar  la Sociedad de Manchester para mujeres pintoras.  Tambien se fueron ambas a estudiar en la Academie Julian en Paris 1877-1880. Alli en Francia pintó el retrato de Susan Dacre que regalaría a  la Manchester City Gallery en 1932. Dos cuadros suyos fueron incluidos en la exposición de la Gosvernor Gallery en 1882. Un año más tarde se casó con el escultor Joseph Swynnerton a quien había conocido en Roma.  Anne creía en la igualdad entre hombres y mujeres en el arte, fue tambien una activa feminista y sufragista. En 19889 firmó la declaración en favor del sufragio de la mujer. En 1893 envió su retrato de Florence Nightingale a Scutari,  a la exposición de mujeres en Chicago.  En 1922 fue la primera mujer que ingresó, por elección, en la Royal Academy

En 1930 el retrato de Millicent Garrett Fawcett fue comprado por Chantrey Bequest y ahora está colgado en la Tate Gallery. 

Al final de su vida su vista fue deteriorandose, aunque siguió exponiendo obras que había pintado años antes. Murió en su casa de  Hayling en Inglaterra.