Women in Art

"Les choristes" - Marc Chagall

Preste Juan ha dejado un nuevo comentario en su entrada ""Les choristes" - Marc Chagall":

Estoy fascinado por la riqueza de tus blogs. Por su ternura y dedicación, por sus tonalidades y melodías. Hay libros de los que te enamoras, a los que acaricias las tapas con un placer casi erótico, o sin el casi. Tus blogs parecen libros del "Nuevo Mundo Virtual"



Publicado por Preste Juan para ines a las 26 de abril de 2009 21:01

MI COMENTARIO-GRACIAS- LO MAS BONITO QUE ME HAN DICHO EN LA VIDA!!!

Frederick A. Bridgman

Frederick Arthur Bridgman (November 10, 1847 – January 13, 1928) was an American artist, born in Tuskegee, Alabama.

An American Southerner, born in Tuskeegee, Alabama, the son of a physician, Bridgman would become one of the United States' most well-known and well-regarded painters and become known as one of the world's most talented "Orientalist" painters.

Los Nabis

Paul Sérusier

Nabis (del hebreo profeta) grupo de artistas que, por sus actividades extensamente diversas, eran una influencia principal sobre el arte producido en Francia durante finales del siglo XIX. Tomaron como paradigma de su renovación pictórica un paisaje de Sérusier, discípulo de Gauguin, caracterizado por la yuxtaposición de colores puros en la paleta. Predicando que una obra de arte es el producto final y la expresión visual de la síntesis de un artista de la naturaleza en metáforas personales estéticas y símbolos, ellos prepararon el terreno para principios del desarrollo del siglo XX del arte abstracto y no figurativo.


Aristide Maillol

Dentro del idioma del color, nos encontramos con dos grupos de artistas: los Nabis y los Fauves. Ambos encontrarán en el color la base fundamental para sus creaciones. El grupo de los Nabis es un conjunto compuesto, principalmente, por artistas jóvenes parisinos. Por tanto, la localización del grupo, Francia, es bastante clara (algo que no pasa en todos los movimientos). No tendrá mayor trascendencia en el resto de Europa. Será un grupo que entenderá el arte como ‘la manera subjetiva de expresar las emociones’.


Ker-Xavier Roussel

Algo muy interesante e innovador con relación a lo visto anteriormente. Antes de los Nabis, el arte viene a ser el reflejo de la realidad o de lo que se veía, sin incidir demasiado en el mundo interior del artista. Con estos parisinos, vemos que los sentimientos se convierten casi en la base fundamental de la representación. Por tanto, para entender a los Nabis hay que tener en cuenta la importante relación que había en sus pinturas entre color y sentimiento.


Félix Vallotton

El color se va a convertir en un elemento que va a transmitir determinados estados de ánimo o formas de sentir. Otro aspecto importante es que el grupo se reúne en torno a la Academia Julien (una de las más prestigiosas academias parisinas privadas del momento). Por otro lado, estaba el Café Volpini como punto de encuentro (lugar donde iban, además de pintores, literatos y artistas de todas las esferas). Este café supuso un lugar de reunión, de debate, etc. Al igual que ya pasó con los Prerrafaelitas (a finales del siglo XIX), los Nabis contaban con una revista → lo que les proporcionaba un carácter de grupo más claro.


Pierre Bonnard

El aglutinante del grupo será Paul Ranson, escritor que incluso pone su casa a disposición de estos artistas cuando el Café Volpini se les queda pequeño. Allí organizarán tertulias y diversos encuentros. Las tertulias que hacen en Ranson fueron muy frecuentes → terminaron por denominar a la casa como El Templo. Para entender la denominación del grupo, tenemos que tomar la palabra hebrea Nebiim que significa profeta. De ahí que a este grupo se le denominara ‘El grupo profeta’. Es un grupo que avanza y da nuevas inquietudes y nuevos caminos en el ámbito del arte. Tanto el significado de profeta como el nombre del Templo nos muestran que todo tiene una connotación religiosa. Habrá, por tanto, un gran sentimiento de religiosidad en el grupo, desde el punto de vista más amplio.


Édouard Vuillard

* Se interesarán y mucho por lo exótico y lo oriental. Todo lo que tenga que ver con culturas alejadas y exóticas les servirá para inspirarse y crear nuevas obras.
* Dentro de los temas, destaca el ámbito burgués y doméstico (donde se desarrolla su vida y la gente vive placidamente).
* Los Nabis realizarán una pintura basada en la deformación: deformarán la realidad de dos maneras; una objetiva (aquella deformación de la realidad que se ve) y una subjetiva (deformación gracias a la emoción).
* Con respecto al color, hay que decir que será un elemento prioritario en las composiciones para los artistas de este movimiento. Utilizarán, normalmente, colores planos de gran sentido estético. Emplearán tonos que van de la gama de los pardos a los verdes, pasando por ocres, azulados, etc. Emplearán a menudo como soporte el cartón y el papel (materiales que absorben más el color, por tanto, los colores se matizan, perdiendo así parte de su agresividad).
* Hay que decir que utilizan todo tipo de materiales para hacer sus cuadros. Harán también litografías, vidrieras, grabados, dibujos para ilustrar libros, revistas y todo tipo de publicaciones. Todo esto ayudará a que el movimiento tenga una rápida difusión entre el público (una de sus intenciones era democratizar el arte, que éste calara entre la gente de todo tipo, que el acceso a él no fuera limitado). La revista del grupo se llamó La Revue Blanche.



Georges Lacombe

Existen dos tendencias en la pintura Nabis, una tendencia espiritual y una tendencia más decorativista.


Maurice Denis

Es una tendencia más cercana a la ideas de Gauguin, más romántica. Tiene una mirada hacia la Edad Media, una vuelta al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña, la Edad Media, temas bíblicos...

Sus principales figuras son Paul Sérusier y Maurice Denis.


Puvis de Chavannes,

Es más cercana al Impresionismo y a las ideas de Degas. Tiene un interés por la estampa japonesa y el arte oriental (formas planas, composiciones descentradas, perspectivas en altura...). Los temas que tratan suelen ser interiores burgueses, y sobre todo los más intimistas (cuartos de baño). Se define por las iluminaciones artificiales, enfoques cambiantes, y un horror vacui. Sus obras se utilizaron también como papeles pintados, vidrieras, decorados escenográficos...

Sus principales figuras son Pierre Bonnard y Édouard Vuillard.


Ddilon Redón

Fundado por Paul Sérusier a influencia de Gauguin, en el movimiento se hallan Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Georges Lacombe, o el escultor Aristide Maillol e incluso estampas populares japonesas.

Mike Oldfield inédito: Little Frankie the Chocolate Man (Live at Knebworth)

MI COMENTARIO- Ja, ja, me parto!

HeyJuddy no Festival do Norte -VilaGarcía

Haberá un postiño HeyJuddy! no mercadiño do Festival do Norte, en VilaGarcía,
o finde do 1 e 2 de Maio.
Espero que ninguén se enfade porque OllosdeBotón ocupe o lugar da popeira que
hai realmente no cartel:)

Habrá un puestito HeyJuddy! en el mercadillo del Festival del Norte, en VilaGarcía,
el finde del 1 y 2 de Mayo.
Espero que nadie se enfade porque OllosdeBotón ocupe el lugar de la popera que
hay realmente en el cartel:)

EL Romanticismo

William Turner


GOYA


John Constable


William Blake

El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo y en particular del neo-clasicismo de finales del siglo 18. Entre las características más sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predilección por lo exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural. Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional; una continua preocupación por la lucha interna de la figura del héroe y una nueva imagen del artista como creador individual también eran características propias del romanticismo.
Artistas: William Blake, John Constable, Eugene Delacroix, Francisco Goya, William Turner



Jacques_Louis_David_

Europa estaba sacudida por la revolución napoleónica. Todas las manifestaciones artísticas se encontraban bajo esta presión bélica. La sociedad se sumerge en profundos cambios, y los artistas no son ajenos a ellos: su sensibilidad prende pronto en los nuevos valores relacionados con la patria, con la valentía, con los ideales y deseos de libertad.

El Romanticismo aparece con una potente carga de espiritualidad, pasión exaltada y cierta melancolía. Los artistas desarrollan los argumentos de sus obras y escenas en lugares hasta entonces inusitados. Los escenarios se trasladan a los cementerios, bajo la luna, con despedidas desgarradoras, desengaños, suicidios, catástrofes, tempestades, amores y muerte.

El Romanticismo aportara a la pintura un vistoso cromatismo con recursos orientales, países exóticos y paradójicamente los temas nacionales, locales y populares son abordados con profusión.


Leonardo Alenza

Este movimiento recaló en la literatura, abordado por escritores europeos de primerísima fila, como Chateaubriand, Victor Hugo, Shakespeare, Byron y W, Scott. El Romanticismo se convirtió en un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas.

El Romanticismo abarca un período de tiempo muy complejo, y, por tanto, presenta características muy diferentes, según el país en el que se desarrolle. En España coincide con la entrada de las tropas francesas de Napoleón en territorio peninsular, la guerra de la independencia, que es un marco más que apropiado para que se extienda el germen del romanticismo. En España, se dan todos los elementos necesarios para convertirse en el país romántico por excelencia.


Teodoro Rousseau

Los románticos centran su mirada en el paisaje, que había sido desterrado por el Neoclasicismo. Una buena prueba es que en Barvizón se reunía un grupo de pintores para copiar románticamente la Naturaleza. Entre ellos destaca, Teodoro Rousseau (1812- 1867).


Eugene Delacroix

En Francia, Camile Carot es reconocido como un gran paisajista, sereno y lírico, de sentimientos delicados y excelente técnica, precursor del impresionismo por sus paisajes plateados. Sin embargo, es Eugene Delacroix, el más destacado militante de la escuela romántica. En sus obras figuran temas naturalistas, en las que se desvelan las debilidades humanas, frente a las fuerzas de las potencias superiores. Su mayor aportación al arte, su gran colorido y sus contrastes violentos y luminosos.

En Inglaterra fueron los paisajistas, los que señalaron la nueva dirección de la pintura. Sus representantes son John Constable, que remarca los aspectos más espectaculares de la Naturaleza, y William Turner, estudioso de la luz, precursor del impresionismo y del puntillismo.


Jenaro López de Villamil

En cuanto a España, el romanticismo alcanzó la cima en la década de 1830-1840, precisamente cuando retornan los liberales a casa, empapados del nuevo estilo, tras la muerte de Fernando VII. Aquí, el romanticismo, daría paso al movimiento costumbrista, en las plumas de Mesonero Romanos y Estébanez Calderón. En la poesía, Espronceda y su canción del Pirata, auténtico ideario de las ansias de libertad romántica. En el teatro, el Duque de Rivas, Gutiérrez de Hartzenbush y José Zorrilla. El periodismo se enriqueció con la figura de Mariano José de Larra, cuyo final no pudo ir más a juego con la época: acabó con su vida con un tiro de pistola


Antonio María Esquivel,

El romanticismo se hizo sentir también en los movimientos nacionalistas hispanos, como el catalán y el gallego, donde se produjo un florecimiento de las Artes y las Letras.

Autoretrato del artista Antoine Wiertz con 18 añosNo puede obviarse que, en España se pasó del realismo y costumbrismo al naturalismo, donde se alinearon escritores de la talla de Leopoldo Alas "Clarín", Emilia Pardo Bazán y Blasco Ibáñez.


Eugenio Lucas

No puede decirse lo mismo, en lo que respecta a la pintura. En España no hay artistas destacados en esta época, a pesar de que es el país más rico y variado en paisajes, con mayores connotaciones románticas, en el que se dan exaltaciones espirituales y patrióticas. Entre los sobresalientes, se encuentran: Antonio María Esquivel, Leonardo Alenza, Joaquín Espalter, Mariano Fortuny y la familia Madrazo.


Mariano Fortuny

Todos ellos cultivan los géneros en boga, como el Retrato, en el que destacó Federico de Madrazo (1815 - 1894 ), que fue considerado como uno de los mejores retratistas de Europa; posee una penetrante mirada que le permite presentar un estudio psicológico de sus modelos. Otro pintor destacado, Antonio Esquivel (1806 - 1857) que fue otro importante retratista, cuyas obras presenta bajo un marcado carácter academicista.


Eduardo Rosales

En el paisaje, género preferido por los románticos, puesto que la Naturaleza les proporciona un cúmulo de nuevas sensaciones, sobresale Jenaro López de Villamil, (1807 - 1854) que consigue en sus cuadros, de pincelada nerviosa, una atmósfera delicada.

En la Pintura Costumbrista, están Eugenio Lucas (1858 - 1918) y Leonardo Alenza (1807 - 1845). Tienen al genial Goya como referente. Reproducen el ambiente popular de bandoleros, toros, aquelarres...

Y finalmente, no podemos obviar la pintura histórica, por su gran desarrollo en el Romanticismo. Las obras suelen ser de grandes proporciones. En este apartado, destacaron, Casado del Alisal, Mariano Fortuny, Antonio Gispert y Eduardo Rosales.

El Op art y el arte cinético

Victor Vasarely


Briget Riley


Richard Anuszkiewicz


Michael Kidner


Yaacov Agam


Víctor Vasarely

El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano.

El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento.

En 1965, el MoMA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.

Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

* La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

* Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

* Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

* En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

* Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

* El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

CHAVELA CUMPLE 90 AÑOS

Tomate esta botella conmigo,
Y en ultimo trago nos vamos
Quiero ver a que sabe tu olvido
Sin poner en mis ojos tus manos

Esta noche no voy a rogarte
Esta noche te vas de de veras
Que difícil tener que dejarte
Sin pensar que tu ya no me quieras

Nada me han enseñado los años
Siempre caigo en los mismo errores
Otra vez a brindar con extraños
Y a llorar por los mismos dolores

Tomate esta botella conmigo,
Y en ultimo trago me besas
Esperamos que no haya testigos
Por si acaso te diera vergüenza

Si algún día sin querer tropezamos
No te agaches ni me hables de frente
Simplemente la mano nos damos
Y después que murmure la gente

Nada me han enseñado los años
Siempre caigo en los mismo errores
Otra vez a brindar con extraños
Y a llorar por los mismos dolores

Tomate esta botella conmigo,
Y en ultimo trago nos vamos...

G A L A K H O V N I K O L A I

Was born 29 May 1928 in Kazan on the Volga river.
In 1953 Nikolai Galakhov graduated from Ilya Repin Institute in Rudolf Frentz workshop.
Pupil of Josef Serebrany, Piotr Belousov, Juri Neprintsev.
Since 1949 he has participated in Art Exhibitions.
Member of LCRAU since 1955.
Master of landscape painting. Honoured Artist of the Russian Federation (1984).

Golubev Vasily Vasilievich

Golubev Vasily Vasilievich
(1925-1985)

Was born 15 June 1925 in the village of Medvezhje, Yaroslavl Province.
In 1952 Vasily Golubev graduated from Tavric Street Trade Art School in Leningrad.
Since 1958 he had participated in Art Exhibitions.
Member of LCRAU since 1966.
Painted landscapes, portraits, still-lifes.