Sohlberg (1869-1935) apenas se conoce fuera de su Noruega natal, pero sus pinturas están llenas de color, misterio y una intensidad indefinible.
Harald
Sohlberg, uno de los pintores más grandes de Noruega, creó obras que
evocan la naturaleza salvaje del paisaje nórdico, desde la suavidad de
sus campos de flores hasta la dura belleza de sus inviernos.
Al igual que su compañero, Edvard Munch, Sohlberg negó la influencia de otros artistas contemporáneos.Nacido en Kristiania ( Oslo) en 1869, originalmente se formó como pintor decorativo, antes de estudiar por cortos períodos con artistas noruegos como Harriet Backer, Erik Werenskiold y Eilif Peterssen.Sohlberg luego asistió a la escuela de arte de Kristian Zahrtmann en Copenhague, donde se encontró con el trabajo de Paul Gauguin y otros artistas.
Aunque Sohlberg estudió y viajó al extranjero, fue en las aldeas y la naturaleza de Noruega donde realmente encontró su inspiración, especialmente en los alrededores de la pequeña ciudad minera de Røros, en lo alto de las llanuras montañosas del centro de Noruega.Vivió allí con su esposa desde 1902 hasta 1905 y las coloridas casas de madera de la ciudad, en marcado contraste con una nieve blanca y brillante, inspiraron sus pinturas.
En la historia de la fotografía sueca el artista Erik Tryggelin (1878–1962) es descrito como un
reportero social que “siempre llevaba la cámara con él en sus caminatas
constantes.
Si quieres saber cómo se veían, se movían y vestían las personas del
cambio de siglo, debes comenzar mirando las fotografías, pinturas y
dibujos de Tryggelin ".
Tryggelin, quien fue educado en la Academia de Bellas Artes, nunca usó
sus fotografías para imitación mecánica, sino solo para inspiración y
para estudios detallados.Principalmente interesado por los entornos de Estocolmo estaba
fascinado por los contrastes en la colorida vida de la gran ciudad.
El estado de ánimo en sus cuadros puede ser una reminiscencia de
aquellos en la literatura de la época, como el Doctor Glas de Söderberg; Una melancolía sugerente que hace que las imágenes se graben en la memoria.
Ivar Axel Henrik Arosenius 1878-1909 fue un pintor sueco y autor de libros ilustrados Actualmente, algunas de las
pinturas de Ivar Arosenius pueden verse en el Museo de Arte de
Gotemburgo.
Ivar Arosenius, Gerhard Henning y Ole Kruse, formaban parte de una camarilla bohemia en Gotemburgo a principios de 1900. Inspirados por el simbolismo, rechazaron el arte naturalista y en su lugar buscaron imbuir su Imágenes con sentimientos y simbolismo. La Edad Media fue una importante fuente de inspiración, no pocas veces como parte de una oposición al industrialismo y al materialismo del mundo moderno.
Con el tiempo, la obra de Arosenius se ha considerado única y distintiva, caracterizada por imágenes burlescas y en movimiento. El artista se mueve entre la sátira y los cuentos de hadas en un flujo interminable de imágenes sutilmente humorísticas e imaginativas. La hija de Arosenius, Lillan, nació en 1903, lo que le hizo abandonar sus hábitos bohemios por una vida familiar tranquila, una transición que se refleja en sus pinturas tardías íntimas y conmovedoras. Pero la hemofilia que terminó con su vida en 1909 arrojó una sombra oscura sobre el idilio familiar.
1886, Ytterhogdal- 1927, Estocolmo. Este pintor sueco de estilo expresionista se especializó en retratos y escenas de paisajes coloridos
Después de asistir a la escuela primaria en Ljustorp, su familia se mudó a Subdsvall, donde trabajó en un aserradero hasta los catorce años. En 1901 fue contratado como ayudante en el periódico local y se unió a un grupo de artistas aficionados encabezados por Helmer Osslund.
Gracias al apoyo financiero de Karl Nordstrom pudo comenzar estudios en la Escuela de la Asociación de Artistas y despues se fue a París, donde recibió clases de Matisse.
Permaneció allí hasta 1912. De vuelta en Suecia, fue uno de los primeros miembros de un grupo de corta duración llamado " De Unga" (los jóvenes) que aplicaban técnicas expresionistas a motivos suecos. En 1914, tuvo una exitosa presentación en la Exposición Báltica.
Durante gran parte de su vida, viajó a través de las montañas de Norrland, pintando al aire libre. Despues construyó una casa en Abisko, uno de sus lugares favoritos.
Durante la década de 1920, pasó un tiempo en Italia: vivió en Florencia
de 1920 a 1923.
Murió a la edad de cuarenta y un años, después de un largo período de mala salud. Sus dos hijos gemelos son pintores tambien.
Nils Elias Kristofer von Dardel , pintor sueco posimpresionista.
Nació el 25 de octubre de 1888 en Bettna (Södermanland, Suecia) y murió
en Nueva York el 25 de mayo de 1943.
Estudió en la Real Academia de las Artes de Estocolmo de 1908 a 1910.
Se mudó a París en 1910 y permaneció allí hasta
1939. Su vida en París es agitada, bohemia y elegante;
se hace amigo de un compañero sueco, Rolf de Maré, bien
acomodado y que más tarde crearía los Ballets Suédois, para los cuales
Nils diseña varios sets.
Nils Dardel no es puramente modernista en su estética.
Su trabajo entra en conflicto con el tiempo en que vive, una era
moderna que está totalmente ocupada en seguir las últimas modas y no
aprecia completamente a un artista que no sea completamente parte de
la vanguardia.
A la antigua usanza, Dardel usó cuentos de hadas y mitologías para
contar sus historias. Su estilo, se conecta con una mezcla de naivismo y el lenguaje de diseño simbólico de finales del siglo XIX.
Su vida privada lo convirtió en un personaje público , lo que hizo que el "mito" de Dardel se
interpusiera en el camino del artista.Las obras son ambiguas, algo banales e inocentes, la seriedad y la ironía van de la mano en muchas de ellas. Se dice que era un ser autodestructivo quizás la razón fue que contrajo escarlatina cuando tenía diecisiete años, lo que resultó en
una enfermedad cardíaca crónica, y esta presencia de muerte se nota en
su trabajo y en su vida. Parece haber vivido todos los días como si fuera el último; El consumo excesivo de alcohol y un calendario social completo formaban parte de su vida.
Realizó muchos viajes alrededor del mundo, visitando Japón, Estados Unidos y Sudamérica, entre otros.
Algunos de sus biógrafos dicen que esta fue su forma de hacer la vista
gorda ante los horrores de la guerra, ya que los viajes tuvieron lugar
durante la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Eva Fredrika Bonnier - 1857 - 1909
Nacida en Estocolmo, fue hija del editor Albert Bonnier, en una
destacada familia de editores. Estudió pintura con August Malmström y en
la sección de mujeres de la Real Academia de Bellas Artes Sueca en
Estocolmo. Junto a su amiga Hanna Hirsch, viajó a París en 1883, donde
vivió hasta 1889.
Fue premiada con una mención de honor en el Salón de
París. Tras su regreso a Suecia, se mantuvo como pintora hasta el año
1900 y despues se dedicó a la filantropía, lo cual fue posible gracias
la riqueza que había heredado.
Estableció una fundación para el
embellecimiento de Estocolmo que en sus primeros años financió pinturas y
esculturas para instituciones y lugares públicos. Su fundación aún
sigue activa. Eva Bonnier sufría depresiones frecuentes y finalmente
acabaría suicidándose en 1909.
Herman Alfred Leonard Wahlberg (13 de febrero de 1834 - 4 de octubre de 1906) fue un pintor paisajista sueco de Estocolmo.Después de recibir educación preparatoria en la Real Academia Sueca de las Artes, Wahlberg se mudó a Düsseldorf en 1857 para prepararse; desde entonces estuvo asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf.Regresó a Estocolmo en 1862 se hizo muy famoso y expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Fue hija del dueño de una siderurgia. En 1872 contrajo matrimonio con el auditor O. R. Thorell. Estudió en la Konstfack(Colegio
Universitario de Artes, Oficios y Diseño) en Estocolmo entre los años
1876 y 1879, donde era la única estudiante casada. Tras esto fue
aprendiz de Bertha Wegmann. Después viajó a París, donde se preparó con Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. Thorell pintó principalmente retratos.
"Estudio solo lo que me gusta; ocupo mi mente solo con ideas que me interesan. Pueden o no resultar útiles, ya sea para mí o para otros. El tiempo provocará o no las circunstancias que me conducirána cualquier empleo rentable. En cualquier caso, habría tenido la ventaja inestimable de no estar en desacuerdo conmigo mismo y de obedecer las indicaciones de mi propia mente y carácter ".
El trabajo de Carl Fredrik Hill ha ejercido un impacto crucial en el arte moderno del siglo XX. Nacido hijo de un profesor de matemáticas, Hill creció en la estrechez de la ciudad universitaria de Lund en el sur de Suecia y tuvo que comenzar su carrera como pintor contra la resistencia de su padre. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, fue a Francia, donde se convirtió en uno de los pintores paisajistas suecos más originales de su tiempo. Tanto la Escuela de Barbizon como la de Corot tuvieron una influencia decisiva en él. Sus esfuerzos no fueron coronados con éxito oficial, sus obras fueron rechazadas cuando las presentó en los Salones de París. Cuando tuvo un ataque psicótico severo a finales de 1877 fue hospitalizado y a los 28 años su carrera como pintor paisajista llegó a su fin
Durante su largo período de confinamiento, hasta su muerte a los 62 años, dibujó obsesivamente, creando un mundo paralelo habitado por imágenes extraídas de la naturaleza, la memoria, la historia del arte y su fantasía imaginativa. Por momentos apocalípticos y líricamente poéticos, los trabajos representan una extraordinariamente y amplia gama de estilos, técnicas e imágenes que Hill exploró durante este tiempo. Ejecutados de forma variada con tiza, crayón y bolígrafo, abarcan desde escenas violentamente expresionistas del campo escandinavo y desnudos cargados de erotismo, hasta interiores extraordinariamente complejos y dibujados con precisión de fantásticos templos y palacios, hasta inquietantes retratos de familiares y amigos.
Einar Jolin (7 de agosto de 1890 - 29 de agosto de 1976) fue un pintor sueco conocido por su estilo expresivo decorativo y un poco ingenuo. Después de estudiar en Konstfack, Estocolmo en 1906 y en la Konstnärsförbundet målarskola (la Asociación de Artistas de la Escuela de Arte), Jolin y su amigo Isaac Grünewald fueron a París para realizar más estudios en la academia de Henri Matisse de 1908 a 1914. " Pintó retratos, bodegones y paisajes urbanos, siempre acentuando lo que llamó "lo bello" en sus motivos.Trabajó principalmente en óleos y acuarelas, usando pinceladas delicadas y colores claros.Sus obras más notables son sus pinturas de Estocolmo durante las décadas de 1910 y 20 en su estilo ingenuo característico.
Jolin hizo numerosos viajes, recogiendo impresiones e inspiración para sus pinturas.
Viajó a África, India y las Antillas, pero prefería los países
alrededor del Mar Mediterráneo, especialmente a la isla de Capri, donde
también exhibió sus obras.
Realizó varias exposiciones en Liljevalchs Konsthall en Estocolmo y en
1os Estados Unidos
