MARIANO RODRÍGUEZ

La Habana, Cuba, 1912 - 1990.

En 1936 viaja a México donde estudia con el pintor Manuel Rodríguez Lozano y con el grupo de ayudantes de Diego Rivera la técnica de la pintura al fresco. En 1937 regresa a Cuba y participa como instructor en el Estudio Libre para Pintores y Escultores.

Un año después obtiene tercer premio con el óleo Unidad en la II Exposición Nacional de Pintura y Escultura. En 1939 es cofundador de la revista artística y literaria

Espuela de Plata y en 1944 forma parte del comité editor de la revista cultural Orígenes. Por estos años comienza a trabajar los temas que más tarde caracterizarán su pintura, entre ellos, los gallos.

En 1950 comienza a hacer cerámica en el Taller experimental de Santiago de Las Vegas y un año después realiza su importante mural El dolor humano en el edificio Retiro Odontológico en el Vedado, La Habana. Entre 1960 y 1961 permanece en la India en labores diplomáticas. A su regreso a Cuba es fundador y preside la sección de artes plásticas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y en 1962 dirige igual departamento en Casa de las Américas, la cual presidirá desde 1980 hasta 1982. A partir de este año se dedica exclusivamente a la pintura. En 1975 el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba presenta una extensa exposición retrospectiva y en 1981 se realiza una muestra de obras escogidas en el Museo de Arte Moderno de México.

Realiza numerosas muestras individuales y participa en más de doscientas muestras colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero. Presidie el jurado internacional de la I Bienal de La Habana en 1984 y expone fuera de concurso. En 1986 es invitado de honor a la II Bienal de La Habana. Viaja a las Islas Canarias en 1988 con motivo de una exposición retrospectiva. Recibe en 1981 la Orden Félix Varela de primer grado, en 1989 la Medalla Haydée Santamaría y el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana.

Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba

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Leopoldo Romañach Guillén

´Las Villas, Cuba, 1862 - La Habana, 1951.

Nació el 7 de octubre de 1862, en el poblado de Sierra Morena (Corralillo), provincia de Villa Clara, Cuba. Fueron sus padres Baudilio Romañach, catalán, e Isabel Guillén, de nacionalidad cubana.

Cuando a los cinco años quedó huérfano de madre, Leopoldo y sus hermanos fueron enviados a la casa de su tía paterna en la Costa Brava, muy cerca de la frontera entre España y Francia, y luego vivió en varios sitios de la península ibérica. Cursó la primera enseñanza en Gerona y estudios de alto comercio en Barcelona.

 De regreso a Cuba trabaja en la actividad comercial de la familia y también estudia pintura en Santa Clara, donde obtiene una beca en la Escuela San Alejandro. Posteriormente amplía sus conocimientos en Europa, en la Escuela Libre de Pintura en 1890.

Por ser hijo de cubana, quizá su ascendencia criolla le hizo amar los exuberantes paisajes de la isla y desde pequeño tratar de dejarlos plasmados, mientras que su padre, el comerciante de origen catalán Braudilio Romañach, insistía en que se dedicara a las relaciones económicas. Cuando el futuro artista volvió a Cuba, con sólo 14 años, trabajó en una tienda mixta propiedad de su padre, establecida en Vega de Palma, término de Camajuaní. Poco después su padre lo envió a Nueva York para estudiar Inglés y adentrarse en la actividad comercial, sin obtener grandes logros en ese campo, pues la pintura era su verdadera afición.

Tras breve estancia en Nueva York se instala definitivamente en Cuba, aunque sus viajes al viejo continente fueron muy frecuentes. En la Isla ocupa cátedra en San Alejandro, donde forma varias generaciones de creadores.

Al cumplir 50 años de labor docente es nombrado Profesor Honoris Causa y Profesor Emeritus de la Cátedra de Colorido.
Su extensa obra se expresa a través de corrientes artísticas diversas: desde el tenebrismo italiano finisecular –en el que se formó–; el realismo, el simbolismo, hasta el iluminismo, que con fuerte influencia del impresionismo español, se hace patente en las variadas vistas de la costa norte y central de Cuba, ejemplos de su excelente sentido de la composición y del dibujo.

Roberto Fabelo

Nació en Guáimaro, Camagüey, el 28 de enero de 1950. Su padre fue entre otras cosas carbonero y cortador de caña. Vivió en esa provincia hasta los 7 años en que vino por primera vez a La Habana, parte de su familia materna vive aquí. Su madre venía de una familia comunista que estaba muy metida en las tareas insurreccionales. El único que tenía un trabajo fijo era su abuelo, padre de su mamá que ocupaba una plaza en el hotel Deauville. Su padre encontraba trabajos temporales de albañil. Vivían 14 en un apartamento en Centro Habana, en un edificio que ya era para entonces inhabitable. Trabajo fijo halló su padre solo después del Triunfo de la Revolución en un grupo técnico del Ejército Rebelde en obras de construcción. Por esta razón retornan a Guáimaro ya que a su padre le asignaron la reconstrucción de Levisa, un pueblo que había quemado Sosa Blanco, uno de los más sanguinarios oficiales de Batista. Allí permanecieron en los años 1960 – 1963, cuando viajan de regreso y definitivamente para La Habana, su padre estaba enfermo del corazón. Eran una familia muy humilde y vivían de lo que fuera apareciendo.

Siempre tuvo inclinación por el dibujo, pintaba con tiza en la pizarra de la escuela, sus compañeros se amontonaban para verlo, sobre todo pintaba los héroes recién llegados. En 1960 (en Guáimaro) hubo una gran feria en el Parque Central con el objetivo de recaudar fondos para la Reforma Agraria, él estaba allí, por primera vez tuvo en sus manos una caja de lápices de colores, dibujaba a la gente y estos pagaban el dibujito ese dinero era para el fondo de la Reforma Agraria, Tenía solamente 10 años. Sus padres siempre le alentaban, cosa que ayudó mucho en su vocación. Aun bien pequeño, la cera de los panales modelaba lagartijas, ranas, alacranes y otros bichos del monte para su abuela que les tenía miedo. Cuando estuvieron en Levisa, dibujaba sobre las losas pulidas y las paredes, con un lápiz puntigordo de carpintero.

Al regresar a La Habana en 1963 venía interesado en estudiar pintura. Para entonces vivía en casa de una tía en la calle Reina. Frente a ella existía transitoriamente un aula de San Alejandro, en Reina 315 y veía allí a personas pintando. A los trece años en el Palacio de Pioneros, se inscribió en el círculo de dibujo y modelado, donde les orientaba una profesora que había sido alumna de [[Romañach].

Al ingresar a la secundaria, hizo amistad con el grupo en el que estaba Choco, Rafael Paneca, René García el caricaturista, a los que le preguntó cómo se entraba en la Escuela Nacional de Arte. Cuando salió la convocatoria se presentó, fue entrevistado por Enrique Moret. Después de graduado, matriculó en el Instituto Superior de Arte, en el curso de trabajadores.

Cuando se graduó de la Escuela Nacional de Arte fue a cumplir el servicio social a Matanzas. Al término del servicio social entró a formar parte del claustro de la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Ocupó responsabilidades en la Unión de Jóvenes Comunistas, estudiaba en el Instituto Superior de Arte, era dirigente de la Brigada Hermanos Saiz de jóvenes escritores y artistas y también hacia sus obras, todo esto al mismo tiempo. Fue vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Impartió clases en tres niveles de educación en Cuba. Fue parte del tribunal en diversos concursos nacionales e internacionales, y es meritorio su trabajo como ilustrador de libros. Por su destacada trayectoria artística el estado cubano le ha concedido la Medalla por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier.

Tiene medio centenar de exposiciones personales y participaciones en unas quinientas colectivas en más de veinte países. Fue reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2004.

HA Brendekilde

HA Brendekilde 1883-1889

De origen de una humilde familia rural, en el sur de Sjælland (Zelanda),  cerca de Odense en la isla central de Fyn (Funen). Brendkilde trabajó como ayudante de un granjero local antes de ser contratado como aprendiz de escultor en Odense, después de la edad de 12 años. Consiguió estudiar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, donde estudió escultura.

En 1877. conoció a Laurits Andersen Ring y su  amistad  hizo que Brendekilde pasara de la escultura a la pintura en 1881, ambos influidos por PS Krøyer. Ambos tuvieron una lucha para lograr el reconocimiento, y en esta etapa, Ring estuvo a punto de abandonar el arte. 

Brendekilde inicialmente trabajó en un estilo realista social que representaba la difícil situación del campesinado rural. Más tarde recurrió a motivos religiosos y, finalmente, describió la vida idílica de la aldea.

Bertha Wegmann

Nació en 1846 en Soglio, Suiza. Se mudó con su familia a Dinamarca en 1851. Mostró habilidades artísticas desde niña. Empezó a recibir formación artística a los 19 años con Frederik Ferdinand Helsted,  Heinrich Buntzen y Frederik Christin lund.

Despues viajó a Munich y se quedó allí hasta 1881 pero siguió su conexión con Dinamarca y obtuvo la ciudadanía danesa en 1883.

 Pintó flores y paisajes pero lo que le dio fama fueron los retratos. Entabló amistad con la pintora sueca Jeanna Bauck, con la que realizó un viaje de estudios a Italia y despues, ambas, se mudaron a París.

 De regreso en Copenhague, expuso en el Palacio  de Charlottenborg donde un retrato de su hermana recibió la medalla Thorvaldesen en 1883 y en 1889 recibiría una medalla de plata en la Exposición Mundial de París.

 En 1887 se convirtió en la primera mujer en tener un puesto en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca y hasta 1907 fue miembro de la Escuela Industrial de Dibujo y Arte para Mujeres. Representó a Dinamarca  en varias ferias mundiales como la Exposicion Universal de Chicago de 1993. Murió en Copenhague en 1926.

Agustín Lhardy

(Madrid, 1847-1918). Pintor, escultor y grabador español. Inició su formación en Francia, y la continuó en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Carlos de Haes. Muy pronto comenzó a concurrir a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y logró tercera medalla en 1878 con el cuadro Paisaje de los Pirineos y en 1890 por Pinos de la costa de Asturias. En 1895 fue condecorado por un paisaje y en 1901 obtuvo segunda medalla por el cuadro titulado Primavera. Todos estos galardones corresponden a la sección de pintura. En 1904 ganó una segunda medalla, esta vez por grabado, con Aguafuerte de un cuadro de Haes y en 1912, primera medalla por un conjunto de obras. También participó en las exposiciones organizadas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Internacional de Panamá de 1916, en la que obtuvo medalla de oro. Como ilustrador, participó con sus grabados en Blanco y Negro o La Ilustración Española y Americana y está representado en la Calcografía Nacional.

Museo del Prado

Jean-André Rixens

Jean-André Rixens nació en Saint-Gaudens (Haute-Garonne) en 1846, Rixens asistió a la universidad de Saint-Gaudens y, en 1860, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Comenzó a pintar carteles comerciales y copias de pinturas para financiar sus estudios. 

En 1866 ganó el segundo gran premio de la ciudad de Toulouse, una beca que le permitió continuar durante tres años su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. París, donde su maestro fue  el pintor YVON, especialista en pintura de historia militar.

 

En 1867 fue admitido en el estudio de GEROME, representante del arte oficial donde completó  su educación artística. Se hizo amigo del pintor ROLL (1846-1919), otra figura importante del medio artístico en la Tercera República. Su objetivo en este momento era ganar el Premio de Roma, cuyo prestigio era  muy  alto entre los jóvenes artistas de la época.

En 1870, se presentó por primera vez al precio de Roma con la muerte de Mesalina. Su intento fue inútil. En 1873, ganó el segundo gran premio con Super Flumina Babylonis, que el estado compró y envió a Saint-Gaudens a petición del MP LASSUS.
El artista entonces aseguró su reconocimiento con pinturas de historia:

 

Realiza el viaje a Italia (Florencia y Roma).

En la década de 1880, la situación material de  Rixens mejora y su notoriedad se afirma.
Participa en exposiciones privadas organizadas por el Círculo Artístico y Literario de Volney Street.
Periódicos de gran circulación como Ilustración popularizan sus obras: los encargos  son más numerosos y se especializa en el retrato

Entre 1886 y 1887 participa con MEISSONIERS, PUVIS DE CHAVANNES  y  RODIN  en la exposición para
la fundación de la Sociedad Nacional de Bellas Artes

Republicano convencido, participó en la decoración de monumentos públicos lanzados por la Tercera República.

Durante la guerra de 1914-1918, se refugió en Saint-Bertrand de Comminges, donde restauró el  antiguo
palacio episcopal. A partir de este momento, se dedicó sobre todo a la pintura de paisajes e hizo algunas pinturas impresionistas.
En 1925, murió en París. 

Ángel Larroque

Nace en 1874 en Bilbao dentro de una familia de artistas. 

Su abuelo, su tío y su padre eran pintores por lo que Ángel

 Larroque recibe una atenta educación artística.
Sus magníficas dotes para el dibujo le permiten ingresar en 

la Escuela de Artes y Oficios sin cursar los estudios de 

Bachillerato. Anselmo Guinea es su maestro.

En 1893, con una pensión de la Diputación Provincial de 

Vizcaya, se traslada a París para continuar su formación 

asistiendo a la academia Julien y recibiendo clases de 

Eugène Carrière, uno de los precursores de la pintura 

simbolista. Junto a su gran amigo Nemesio Mogrobejo
viaja hasta Stuttgart y en 1899 se instala en Madrid donde

 frecuenta el Museo del Prado y realiza decoraciones para el

 teatro.

De nuevo, en 1902, la Diputación Provincial de Vizcaya le 

concede una beca con la que viaja hasta Italia, visitando 

Florencia y Roma, y posteriormente a Munich. A su regreso a

 España y asesorado por Ignacio Zuloaga, se establece en 

Ledesma (Salamanca).

Allí contrae matrimonio y su pintura, de marcada virtuosidad

 técnica y armonía compositiva, se decanta hacia escenas de

 género entroncadas con la tradición española.
Sigue viajando por Europa, ya que la Diputación mantiene su

 pensión, hasta que en 1908, con el nacimiento de su primer 

hijo, se instala definitivamente en Bilbao. En este momento 

se centra en la realización de retratos y temáticas vascas.

Participa en algunas de las Exposiciones Nacionales de Bellas

 Artes recibiendo la Medalla de Tercera Clase en la de 1917

 con su obra Recolección de manzanas.
Cuando en 1911 se crea la Asociación de Artistas Vascos,

 Ángel Larroque forma parte de la primera junta directiva y 

participa también en la primera exposición del grupo.
En 1924 es nombrado profesor de copia del natural en la 

Escuela de Artes y Oficios de Bilbao.
Dedicado exclusivamente a esta nueva actividad abandona,

 casi por completo, la actividad pictórica. No será hasta

 los años 30 cuando retome su participación social y 

artística en las exposiciones de la Asociación de 

Artistas Vascos y en la junta directiva fundacional del

 Museo de Reproducciones Artísticas, en 1927.

Durante la Guerra Civil forma parte del grupo de artistas

 encargados de la decoración de la Casa del Huérfano del 

Miliciano, en el convento de las Carmelitas Descalzas de 

Santutxu. Esta situación bélica provoca un giro en su 

repertorio temático con escenas de brujas, bandoleros y

sátiros.
Los años 40 y 50 suponen un momento de intensa actividad

 expositiva, premios y reconocimientos. El Museo de Bellas

 de Bilbao adquiere obra suya y en 1951 la Diputación
Provincial de Vizcaya le concede la Gran Cruz de Alfonso X

 el Sabio. Es ahora cuando realiza sus famosos retratos 

infantiles. Jubilado en la Escuela de Artes y Oficios, 

se dedicará a sus ya habituales aficiones culturales hasta 

el momento de su fallecimiento en 1961.

David Lynch

David Keith Lynch (n. Missoula, Montana, Estados Unidos, 20 de enero de 1946) es un director de cine y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseño mobiliario.

Su amor por el dadaísmo queda demostrado en sus inquietantes películas, cuya total comprensión en su mayoría requiere un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio Web, de pago.

Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks (film) o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks (film) o de la inquietante y perturbadora Lost Highway.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su nuevo film, que le ocupó varios años de rodaje, usando exclusivamente técnicas digitales, se tituló INLAND EMPIRE (en mayúsculas) y su estreno se produjo en 2006.

Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz ("El mago de Oz"), aunque no con el culto típico norteamericano y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polémica al parodiarla.

Una influencia temprana en él fue el libro The Art Spirit del artista y profesor norteamericano Robert Henri, del cual afirmó que le ayudó a decidir el curso que tomaría su trabajo plástico. Como Henri, Lynch se trasladó del campo a un entorno urbano para desarrollar su carrera artística. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imitó Lynch en sus orígenes.

 Y si la obra de Henri sirvió de puente entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los años 50 con la extrañeza existencial de los 80 y 90.

Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, alguno de los cuales ha reconocido también al propio Lynch como referente.

En lo personal, Lynch ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Isabella Rossellini (a raíz del rodaje de Terciopelo azul), y ha estado casado tres veces: con Peggy Lentz (1967-1974; una hija, Jennifer Chambers Lynch, 1968, ahora directora cinematográfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un hijo, nacido en 1982, Austin Jack Lynch). Y con la editora y productora de sus películas Mary Sweeney (2006; un hijo nacido en 1992, Riley Lynch).

(Información obtenida de Wikipedia)