sábado, 8 de noviembre de 2008

Satish Gujral





EMBAJADA DE BELGICA EN NUEVA DELHI










Satish Gujral (Jhelum, Punjab, 1925) es pintor, escultor, muralista, escritor y arquitecto. Estudió en la JJ School of Art de Bombay, en la que conoció a los miembros del Progressive Artists Group, del que formó parte hasta que decidió abandonarlo por considerar que se basaba excesivamente en el arte occidental. Desde entonces mantuvo cierta rivalidad con M.F. Husain, al que ha criticado públicamente en alguna ocasión. Gujral buscó su inspiración en las esculturas de los templos y en las miniaturas de la tradición hindú y, curiosamente, en los grandes muralistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

Como arquitecto, tiene también una gran reputación; su edificio para la embajada de Bélgica en Nueva Delhi fue premiado y es considerado una de las mejores obras de la arquitectura del siglo XX. Como dato anecdótico, es hermano de Inder Kumar Gujral, que fue primer ministro de la India.

jueves, 6 de noviembre de 2008

OSCAR MUÑOZ




artista colombiano, nació en Popayán en el año de 1951.

Su trabajo se caracteriza por el uso de múltiples recursos técnicos como el dibujo, la fotografía, el video, las instalaciones y la producción de objetos en los cuales se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Muñoz se refiere frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la muerte.


Presentó su primera exposición individual en la galería de arte Ciudad Solar en la década del setenta. En 1976 presentó la serie Interiores en el XXVI Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1978 se presentó en la Bienal de París (Francia). Hacia 1938 trabajó en una serie de collages y en 1984 las Cortinas de baño. En la V Bienal de arte de Bogotá (1996) presentó su obra Aliento. .".[1] En el 2004 gana el primer premio del XXXIX Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 2006 abre en la ciudad de Calí el espacio de difusión artística Lugar a Dudas. En 2007 participa en la 52ª Bienal de Venecia.

Dan Attoe


Everything you think is more complicated than you think it is)


Early Summer Strip Joint





Dan Attoe (Bremerton, Washington, 1975) Vive y trabaja en Portland, Oregon. Realizó estudios de arte en la University de Iowa y en Universidad de Wisconsin. Ha realizado
importantes exposiciones individuales tanto en EEUU como en Europa, entre las que destacan: You Have More Freedom than you’re using en Peres Projects, Berlin (2006) o You Get What You Deserve en Vilma Gold, London (2005), así como exposiciones colectivas entre ellas en el Contemporary Northwest Art Awards, Portland Art Museum, Portland (2007); There’s No Fooling You (The Classics), en Peres Projects, Los Angeles. "8th Northwest Biennial," Tacoma Art Museum, Tacoma, Washington, "The Zine
UnBound: Kults, Werewolves and Sarcastic Hippies," Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA
(2005) "Growing Up Absurd," Hebert Read Gallery, Kent, UK (2005) o Fictional Wonders / Real Hallucinations, Sioux City Art Center, Iowa (2004). Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Actualmente prepara una exposición individual en Peres Project Berlin y una colectiva en la Saatchi Gallery, London.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Manuel Curros Enríquez





Unha noite na eira do trigo
o reflexo do branco lugar
unha nena choraba sin trégolas
os desdes dun ingrato galán.

E a coitada entre queixas decia,
xa no mundo non teño a ningén,
vou morrer e non ven os meus ollos
os olliños do meu doce ben.


Os seus ecos de melancolía
camiñaban nas alas do vento
e o lamento repetía,
vou morrer e non ven o meu ben.


Lonxe dela, de pe sobre a popa
dunha leve negreiro vapor
emigrado camiño de America
vai o pobre e infeliz Amador
e o mirar ás xentís anduriñas
cara a terra que deixa,
cruzar que pudera dar volta, pensaba,
que pudera convosco voar.


Mais a aves e o buque fuxian
sin oir seus amargos lamentos
solo os ventos repetian,
que pudera convosco voar.


Noites craras de aromas de lúa
donde entón qué tristeza en pos hai
pros que viron chorar unha nena
pros que viron un varco marchar
dun amor celestial verdadeiro
quedou solo de bágoas a proba
unha coba nun auteiro
un cadavre no fondo do mar.

martes, 4 de noviembre de 2008

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Arte Naif


Sevilla Hacia Adentro de Carmen Rissoto


Isabel Villar


Miguel Garcia Vivancos


Artista desconocido de Pernambuco


Edward Hicks- ARCA DE NOE

lunes, 3 de noviembre de 2008

Nikola Obrasopissez


(1827-1911) Bulgaria

Giuseppe de Nittis

El único italiano en la primera exposición de impresionistas



En las carreras (1874)

Giuseppe De Nittis (Barletta, Italia, 1846-Saint-Germain-en-Laye, Francia, 1884) estudió en su ciudad natal con Giovanni Battista Calò y después en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, del que fue expulsado por insubordinación. Con dieciocho años expuso por vez primera dos de sus pinturas.

Residió en distintas épocas en París. En la capital francesa se casó con Léontine, que le influiría en sus ideas sociales. En 1874 fue invitado por Degas a exponer en la sala del fotógrafo Nadar, siendo el único pintor italiano en participar en la primera exposición de impresionistas.

Un viaje a Londres produjo numerosas obras ambientadas en Inglaterra. De Giuseppe De Nittis se ha dicho que en Italia pintaba como un italiano, en París como un francés y en Londres como un británico.

Picadilly, Londres (1875)

Llegó al techo de su fama en la Expo de París de 1878, donde exhibió once de sus obras.

En 1884, encontrándose en Saint-Germain-en-Laye, De Nittis murió súbitamente a los 38 años. Su viuda regaló todas sus obras (146 pinturas y 65 dibujos) a la ciudad de Barletta, donde hoy existe la Pinacoteca Giuseppe De Nittis.


La Place du Carrousel: Les Tuileries en ruine (1882)

Desnudo con medias rojas (1879)

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heyjuddy

domingo, 2 de noviembre de 2008

Koloman Moser






Austria
Viena 30-03-1868 - Viena 18-10-1918

Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Escuela de Artes y Oficios, donde trabajará como profesor desde 1899. En 1897 fundó el grupo de la Secession de Viena junto a Gustav Klimt. Seis años después, en compañía de Josef Hoffman y Fritz Wärndorfer fundó los Talleres de Viena, trabajando especialmente en el terreno de las artes aplicadas. Colaboró como diseñador gráfico en varias publicaciones como "Ver Sacrum", "Der liebe Agustin" y "Hohe Warte". Como artesano diseñó los mosaicos decorativos de la Iglesia am Steinhof de Otto Wagner.
En 1905 abandonó la Secession, integrándose en el llamado "Grupo de Klimt". Las primeras pinturas de Moser presentan la influencia del impresionismo pero en los años finales será Ferdinand Hodler el pintor que más llame su atención.

Berthe Morisot


(Bourges, (Francia); 14 de enero de 1841 - París; 2 de marzo de 1895), pintora impresionista francesa

Nacida en Bourges, en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.

A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista.

En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet, su hermano menor. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sería posteriormente los impresionistas. Manet sin embargo, nunca se consideró como impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto al grupo.

Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.

Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.

Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos y desnudos femeninos. Claude Monet pintaba su jardín, sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos.

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.

La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé.

Berthe Morisot murió en 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

Wilhelm Morgner




1891-1917 ALEMANIA

Henri Moret







(Cherbourg, Manche, 1856 - Paris 1913)

Pintor impresionista francés.

Fascinado por el mar, Moret usaba colores profundos y vigorosas pinceladas para capturar su violencia y su poder, y lo emparejaba con la fuerza inflexible del granito. Combinando la estética de la simplicidad del arte japonés con la técnica impresionista, Moret creaba en sus composiciones una mezcla mágica se simplicidad y color cautivador.

De origen normando, Henri Moret se convirtió en Lorient de adopción, después de hacer allí su servicio militar. Cada año viajaba a lo largo de la costa sud de la bretaña francesa, parando en los pueblos de Larmor, Pouldu, Doelan, y más adelante en Quimper, Douarnenez y la península de Crozon. Pasó parte de su tiempo en las islas: Groix, Hermoso-Isla, Houat, Ushant.

Durante su estancia en Pont-Aven (Finistère), en 1888, conoce a Gauguin, Bernard, Chamaillard, Jourdan y Laval, y se integra en el pequeño grupo que ellos formaban. Si al principio su arte estaba influido por Corot, Courbet y por la escuela de Barbizon, después de conocer a Gauguin, Moret se dejó influenciar por el sintetismo y se convirtió en uno de los más interesantes representantes de la Escuela de Pont-Aven.