Zhong Biao (Chongqing, 1968) busca el pulso crítico de los cambios y reformas transcurridos en China, a través de los símbolos visuales cotidianos con los que actualmente se familiariza su sociedad. Zhong Biao manifiesta la integración de Oriente y Occidente, la perdurabilidad de las culturas frente a la inevitable caducidad del hombre.
Xue Jiye (Dallan, 1965) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. El significado en su obra, según él mismo lo manifiesta, no es inmediatamente aparente, ni predeterminados son los conceptos que pueda desprender. Sin conocer que pretende expresar en su trabajo, irónicamente supone dos razones que lo motivan a realizarlo: el proceso creativo le entretiene, y no se plantea nada mejor que hacer.
Du Xinjian (Jian, 1962), se graduó en 1986 en la Academia Central de Bellas Arte de Pekín. Inspirado en los textos del poeta chino Tao Yuan Ming, quien narrase hace 2000 años un viaje fantástico hacia un mundo ideal, Du Xinjian evoca en sus pinturas el anacrónico mundo de sus sueños, entremezclando elementos y símbolos que fuerzan el retorno a la realidad actual.
Nació en Santa Cruz de Tenerife en el año 1931. Inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. En 1951, a los 20 años, se trasladó de forma definitiva a Madrid donde fue discípulo de Vázquez Díaz. Completó su educación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Aunque instalado en esta ciudad capital, jamás se desvinculó de Canarias.
En la década del cincuenta, debido a su participación en una muestra colectiva en la galería Xagra (1952) y a su primera individual llevada a cabo en la galería Estilo (1954), su pintura se conoció dentro del panorama artístico madrileño.
En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March por la cual viajó a Bélgica y Holanda. Al año siguiente recorrió Italia y Francia. En 1963 fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia.
La temática de su producción artística se centra en su obsesión por la muerte. Con frecuencia ha sido llamado místico, debido a que su trabajo “nace de la austeridad y la poesía”, y se sostiene en un estilo muy personal que siempre “conduce a una reflexión espiritual”.
"Venus y Júpiter" "Apostol Santiago" "Castor y Polux" "Casiopea" "Aldebaran" "Bellatrix" "Juglar" "Monje de un Albergue" "Pleyades" "Perseo" "Templo" "Peregrino" "Altair"
Pintor y escultor. Tras vivir, durante algun tiempo, en Malinas, fijó su residencia en Vigo. Cultivador de un ingenuismo de gran efecto, se le ha encajado, sobre todo como un pintor, en la tendencia naif. Quizás pueda emparentársele con Chagal, aunque la angelicidad de sus escenas imposibles, son por completo personales, de ejecucion simple, a base de un dibujo elemental y de un cromatismo delicado.
Es un gran escultor, en madera, piedra y marfil. Su obra esta representada en museos de Europa y America, asi como en colecciones particulares.
Vilhelm Hammeshøi durante toda su vida se circunscribió a unos cuantos motivos pictóricos: retratos de familiares y amigos cercanos, pinturas de interior de su hogar, edificios monumentales de Copenhague y Londres, y paisajes de Selandia. Los mismos motivos reaparecen una y otra vez. No hay acción en sus cuadros; a éstos los impregna una actitud fundamental y determinada: tras la calma extrema y la inmovilidad, se percibe el acecho de un elemento indefinible y amenazador. Su escala de colores es muy limitada y la domina una variación de tonos grises. Hammershøi fue alumno en la Academia de Arte en Copenhague de 1879 a 1884 y, en 1883, fue además alumno de Krøyer en la Escuela Libre de Estudios para Artistas. A su debut en Charlottenborg en Copenhague, en 1885, había ya encontrado su forma de expresión. Su arte despertó gran admiración, pero también indignación en los círculos más conservadores de la vida artística, siendo rechazados sus trabajos en 1888 y en 1890 por el comité de censura de las exposiciones de la Academia. Ese rechazo fue uno de los motivos por los que, en 1891, y a iniciativa de Johan Rohde, se organizara la Exposición Libre. No fue sino hasta después de 1900 que recibió un reconocimiento oficial. Hammershøi iba frecuentemente de viaje, especialmente a Paris, Londres, Holanda e Italia. No obstante, y a pesar de que se podía identificar rasgos familiares en la pintura internacional de la época entre diferentes artistas, especialmente J.M. Whistler, no es posible encontrar prototipos propiamente dichos para el arte de Hammershøi.
