Edward Wadsworth

Una figura importante en el arte británico de la primera mitad del siglo XX, Edward Wadsworth fue un pintor, grabador, dibujante y muralista. Nació en Cleckheaton, Yorkshire, único hijo de Fred Wadsworth, industrial.

Después de la escuela en Edimburgo, y contrariamente a los deseos de su padre, Edward no aceptó un trabajo en la empresa familiar porque quería estudiar arte. Su padre lo envió a estudiar delineación naval a Knirr School of Art , Munich, con la idea de que esto daría a su hijo una habilidad que podría aplicar profesionalmente. En Munich, sin embargo, Wadsworth pasaba mas tiempo haciendo dibujo no técnico, grabando y pintando, mas que asistiendo al centro en el que se había matriculado. Su deseo de estudiar pintura sólo se fortaleció, y regresó a Inglaterra, no para aceptar un trabajo como dibujante, si no para inscribirse en la Escuela de Arte de Bradford, antes de ganar una beca para asistir a la Slade School of Art, Londres (1909 - 1912).

La obra de Wadsworth se puede dividir en sus primeros trabajos vorticistas; sus obras de barcos de guerra, carboncillos, temperas y temas navales. Después de la Slade fue contratado por Wyndham Lewis como un miembro de la vorticistas, en ese momento trabajaba con el grabado en madera para producir impresiones de formas geométricas. A través de estas buscó aventurarse lejos de un realismo pedante hacia una abstracción cada vez mayor - una trayectoria en la que, con ocasionales vuelta atras, se quedaría. Durante la guerra fue contratado para trabajar como artista de pintura de camuflaje de los barcos de suministro que salian de los puertos británicos. Estos "buques camuflados" - llamados así porque fueron pintados con el fin de engañar a los comandantes de submarinos alemanes, dicho camuflaje les impedia calcualar bien la distancia y velocidad. Estos barcos se pueden ver en varias de las obras de Wadsworth.



En 1921, el padare de Wadsworth murió. Le dejó una considerable fortuna lo que permitió a Wadsworth viajar a Italia, donde descubrió la tempera. Durante los años veinte, con esta técnica, ralizó una serie de pinturas de puertos, uno de los cuales, Regalia (1928) fue adquirida por la Tate Gallery.

Wadsworth seguiría utilizando témpera a partir de este momento en su trabajo. Abandonó la representación de imágenes cuando, en los años treinta, se unió al grupo internacional Abstraction-Création. Su trabajo mientras estuvo afiliado a este grupo se caracteriza por una representación más puramente abstracta - naturalezas muertas, a menudo objetos de la casa.


Y luego, al final de su vida, desde 1945 hasta su muerte en 1949, volvería a explorar más formas puramente abstractas. Pero a mediados de los años treinta volvió a sus tema marítimos, imágenes semi-abstractas, muelles e instalaciones portuarias, y estas pinturas son por las que Wadsworth es ahora, quizás, más conocido.

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János Máttis Teutsch

(1884-1960)

Janos Mattis-Teutsch, también conocido como Hans Mattis-Teutsch, nació en Brasso, Transilvania. Mattis-Teutsch fue pintor, escultor y dibujante. Vivió en Budapest del 1912-1919 antes de ir a París. Más tarde regresó a vivir en Brasso. Mattis-Teutsch escribió un manifiesto en el que proclamó que el arte post-impresionista 'libera la actividad del ego hasta el extremo ".

En el curso de su vida, la agitación y la confusión de la guerra y las vicisitudes de la política del siglo XX dio como resultado no sólo a un nuevo trazado de las fronteras nacionales, sino también cambios radicales en la sociedad. Brassó, un importante centro intelectual y económico de los sajones de Transilvania, era a la vez escenario y refugio para el artista, con todas las ventajas y desventajas. Su lado positivo era el calor del hogar familiar ante una fuente de ingresos escasos, sin embargo, conforme transcurría el tiempo, sus aspectos negativos se hicieron más evidentes, en la medida que el aislamiento del artista cada vez más limitaba su influencia.

Los centros culturales de Europa estaban demasiado lejos de Transilvania, y en concreto de sus asentamientos sajones de Brassó y Nagyszeben en este remoto rincón de las montañas de los Cárpatos.Sin embargo, hubo otros factores que impidieron el reconocimiento y el aprecio que claramente se merecía. Una de las razones radica en la propia naturaleza de Mattis Teutsch y su extraordinaria espiritualidad. No es precisamente la verdad que nunca deseara el reconocimiento y la oportunidad de compartir sus pensamientos e ideas con los demás, sino más bien fue la actitud de otros artistas auto-engrandecidos, lo que era ajeno a él. En general, prefirió eludir la publicidad en lugar de buscar la adulación.

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JUAN DE ECHEVARRÍA

Un par de modelos de bodegones y media docena de excelentes retratos pueden no parecer un gran legado artístico, pero hay bastantes pintores españoles coetáneos de Juan de Echevarría (Bilbao, 1875 - Madrid, 1931) con peores marcadores. En esa época, País Vasco y Cataluña alentaban una modernidad atemperada importada necesariamente de París, y Echevarría, primogénito de un gran industrial bilbaíno, era seguramente el artista de formación más cosmopolita (Francia, Inglaterra, Alemania, Inglaterra); fue uno de los más entusiastas defensores del postimpresionismo francés y participó de algunas de las iniciativas más trascendentes para el avance artístico de la España del primer tercio del siglo XX.

Echevarría empezó a pintar tarde, a los 31 años, y su prematura muerte, junto a una permanente insatisfacción que le llevó a destruir no pocas obras, explica la relativa brevedad de su producción. Fue un pintor con cualidades técnicas y muy buen gusto, pero carecía por completo de creatividad compositiva y de ambición significante.

Creó básicamente tres grupos de obras: los floreros y bodegones, las gitanas y los retratos. Las naturalezas muertas, de colorido bello y armónico, son utilizadas a menudo para hacer homenajes artísticos laterales (semiescondidos en libros o estampas) y repiten una y otra vez disposiciones básicas: el jarrón con flores, el frutero, el libro, el mantel y la estampa se combinan según dos o tres modelos de primer curso de dibujo. Sobre las gitanas, él mismo escribiría:


“Mis obras de Granada están orientadas en sentido exclusivamente pintoresco (...). Mi sensibilidad no se dejó impresionar de otra manera, no alcanzó a ver un espíritu profundo en las cosas de aquella tierra”. Parecido pintoresquismo, esta vez miserabilista, se impone en las obras más oscuras realizadas en Salamanca. En ellas cita, tarde, la época azul picassiana, pero también se sitúa marginalmente en la línea de los reivindicadores del heroísmo del paisaje y los tipos vascos o castellanos, como Ramiro de Maeztu, que en 1915, cuando Echevarría iniciaba esta deriva, presentaba en la Exposición Nacional de Bellas Artes, El ciego de Calatañazor y pinturas similares.


En los retratos, sin embargo, Echevarría salva el tipo con margen. Su pequeña galería de literatos es magnífica. Los retratos de cuerpo entero de Unamuno y Valle Inclán tienen mucho carácter y los de medio cuerpo de otra vez Unamuno, Baroja, Azorín y Juan Ramón Jiménez no desmerecen. En estos últimos, alineados en la exposición, se comprueba una vez más los limitados recursos compositivos del artista que, aunque variando el telón de fondo, sitúa a sus modelos sentados con el mismo ángulo, mirando hacia el mismo lado y con las manos en posición parecida. En un tercer conjunto de pequeños bustos ante fondos tejidos con pinceladas turquesas destacan las efigies de Durrio y J.M. Salaverría.

EL CULTURAL

Francisco Iturrino

Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido y por su amistad con Henri Matisse.


Nació en Santander aunque su familia era de procedencia vasca. En 1867 su familia se traslada a Bilbao y allí Francisco recibe clases de dibujo. Una vez terminados sus estudios de bachillerato se traslada a Bélgica en 1884 para continuar con sus estudios. Sin embargo no comienza nunca y comienza a contactar con artistas donde comienza a dedicarse a la pintura.


Realiza varios viajes y en París hace varios amigos, entre ellos Picasso con el que realiza dos exposiciones en 1901. En 1903 vuelve al País Vasco, a Motrico pero no para de viajar por toda la geografía española con sus exposiciones. Sus obras se venden a bajo precio por lo que pasa por problemas económicos aunque no para de viajar por Bilbao, Madrid, Salamanca, Málaga o Barcelona entre otras ciudades importantes.

Mantuvo una relevante amistad con Matisse, absorbiendo su influencia. En 1910 recibió al pintor francés en su viaje a Sevilla.

En 1920 le operan de una pierna en Madrid y más tarde le será amputada lo que le dará un duro golpe, por lo que en 1922 viaja a Cagnes-sur-Mer a vivir. En 1924 muere por la enfermedad.

JOSE SALIS CAMINO

Pintor guipuzcoano de adopción, de padre francés y madre irunesa, nacido en Santoña (Cantabria), el 1 de diciembre de 1863. Murió en Irún (Gipuzkoa), el 30 de diciembre de 1927. A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irún (casa Beraun).

En 1880 ingresó como alumno en la Escuela de San Fernando, de Madrid, embarcándose para Bruselas cinco años más tarde (1885), a fin de ampliar conocimientos artísticos en el taller del maestro Van Amme, y dos años después (1887) ingresó en la Academia Gigi, de Roma, visitando posteriormente, en 1889, las Academias de París. Viajó mucho: Túnez, Argelia, Gran Bretaña, pintando gran cantidad de paisajes. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en los años 1895, 1899, 1915, 1917, 1922 y 1927.

Celebró exposiciones en Zaragoza (1885) y París (1900). Consiguió los siguientes premios: Tercera Medalla con el cuadro titulado Paisaje (Zaragoza, 1885); Mención Honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1895), con dos cuadros con motivos marineros; Medalla de Tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1899), con el cuadro En alta mar, y Mención Honorífica en la Exposición Universal de París (1900), con su obra titulada Costa cantábrica.

Sus pinturas más destacadas, aparte de las mencionadas anteriormente, son: Aldeana vascongada, Mar de playa, Mar de costa, Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz, Caserío Ureta, Puesta de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun y La mujer del artista. En su faceta de grabador, realizó un total de 20 planchas para aguafuertes entre los años 1908 y 1914 en su propio taller de Irún.


Sus temas, por supuesto, siempre son paisajes. V. Cobreros Uranga (Radio Guipúzcoa, 1973) lo ve así: "Salís adviene al mundo de la pintura en el momento crucial en que da ésta el paso decisivo del impresionismo. Y Salís, de formación académica como todos, entonces-así lo proclaman algunas de las obras expuestas-, intuye, se percata y se adhiere al movimiento luminista por excelencia (...), se vuelca de lleno a la caza del paisaje, no en un sentido documental, sino del momento paisajístico".

A. M. Campoy (ABC, Madrid 1973): "no es exactamente impresionista José Salís sino más bien corotiano, es decir, un pintor para quien el color depende de la luz espacial del lugar y de ahí la variedad de tonos de su paleta, la diversidad de sus gamas fieles a la hora lumínica que unas veces depara argentados grises y otras veces multiplica las gamas verdeantes.

Algunos de sus mínimos paisajes tienen la encendida luz de Nolde. Su pincelada es casi siempre espontánea, suelta, nerviosa y hay en su dicción una sensibilidad de extraordinario colorista". Nestor Basterretxea: "El mar está en la orilla misma de sus afanes.

El mar naciente en su paleta, transportada febrilmente en sus pinceles, vivo en sus ojos y en su corazón (...). José Salís vivió conmovido por el irresistible encanto de sumergirse en las cosas más íntimas, sencillas e inmediatas que existían cerca de él o descubría en sus viajes. Viajaba pero siempre era recorrer el interior de su propia alma.


Al final de los caminos, encontraba el otoño que ya había soñado dentro de él mismo: el monte a contraluz en los secos pardos de la arboleda, las honduras del bosque y su aire vibrante de rojos cobres traslúcidos, las nubes teñidas de los colores del valle, el duro perfil concreto de las rocas frente al mar. Y el mar". Gaspar Montes Iturrioz (1973): "Salís evolucionó de la pintura de Haes (que fue un gran maestro, pero que manchaba sus cuadros con una especie de betún), al colorismo de Sorolla y Mir. Los apuntes al óleo de Salís, de mar y campo, son de una verdadera maestría. Aparte las marinas, hacía figura, como los retratos de su hija que son de lo mejor suyo".

Ainhoa AROZAMENA AYALA-euskomedia

Manuel López-Villaseñor

Manuel López-Villaseñor y López-Cano,pintor español nacido en Ciudad Real en 1924 - fallecido en 1996.

Debido a una parálisis pasó su infancia postrado en la cama y en su soledad, el dibujo fue convirtiendose en su vida.

Acabada la guerra Civil realiza los estudios de Bachiller y pensionado por la Diputación de su provincia; se traslada a Madrid en 1942, iniciando sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Es un pintor con un mundo expresivo muy personal. El concepto esencialista es en él una constante, eliminando poco a poco aquellos elementos innecesarios para plasmar su idea. Parece como si se moviera en un espacio intemporal, en un ámbito sin horas, donde el drama humano, los aspectos cruciales de la existencia cotidiana se hubiera detenido.

La obra de Villaseñor tiene un énfasis metafísico. Su pintura parece marcada por la impronta del dolor y de la muerte, silenciosa como si nos quisiera revelar alguna oscura y alucinante premonición

FEHÉR László

Pintor Húngaro nacido en 1953-Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Budapest con los profesores Lajos Szentiványi e Ignác Kokas.

Ernani Pavaneli

Arte Naif de Ernani Pavaneli -BRASIL

Minero de São João Nepomuceno, Pavaneli empezó a pintar a los 40 años, adoptando la técnica naif, elaborando telas repletas llenas de lirismo.

Marie-Jo Lafontaine

paraiso perdido




Les Larmes d'Acier


Marie-Jo Lafontaine es una artista contemporánea belga, nacida en 1950 en Amberes . Usa medios tan variados como el tapiz, escultura, y en especial la fotografía y el vídeo. Fue elegida "Artista del Año en Europa 2008" en China.

Marie-Jo Lafontaine vive y trabaja en Bruselas. Desarrolla desde finales de los años 70 una obra doble, trabajada desde el tema de las pasiones, de la violencia y del deseo pero igualmente por el de la fragilidad del mundo. Desde mediados de los años 90, rueda y fotografía cada vez más los elementos: realizando imágenes a partir del agua, a partir del fuego y a partir de las nubes.

Norbert Tadeusz

Norbert Tadeusz, nacido en 1940, fue uno de los 'alumnos más importantes de Joseph Beuys en la década de 1960. Es considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes de Alemania por haber llevado a cabo con firmeza su mundo pictórico figurativo por todo el mundo en un período de varias décadas.

Lo familiar y lo cotidiano en la obra gráfica de Tadeusz es también dominado por la presencia del cuerpo (en su mayoría de mujeres) en su dimensión sensual. El tema casi obsesivo del artista es la exposición del cuerpo dentro de un espacio y su aislamiento existencial que a veces recuerda a Bacon.

Esto es expresado en repetidas ocasiones con retorcidas poses, sombras, distorsiones y fragmentaciones, ejecutado con una paleta muy personal que combina colores brillantes con mórbida sobriedad elemental.


Como resultado, las obras realizas con virtuosismo ostensible ganan sensualidad con su claridad directa, acompañado por el conocimiento efectivo del espacio.

Las obras de las décadas de 1960 y 70 dan testimonio de la originalidad del artista y las facetas ricas de su trabajo.

Pinakothek der Moderne