viernes, 16 de septiembre de 2011

Zurab Tsereteli











Zurab Konstantines dze Tsereteli 1934 Tbilisi . Nacido en Georgia, el pintor, escultor, decorador y arquitecto ruso Zurab Tsereteli es también fundador de la Fundación Internacional de Moscú para el apoyo a la UNESCO, de la Academia de Bellas Artes Rusas de la Cátedra Internacional de la UNESCO para las Bellas Artes y del Centro Internacional del Diseño. Zurab Tsereteli está considerado como uno de los artistas más vanguardistas del momento.
Muy comprometido en la promoción de la cultura y de los proyectos artísticos, organiza exposiciones y ventas de sus obras para recaudar fondos de apoyo a proyectos de la UNESCO. Tsereteli donó a la UNESCO una de sus esculturas, que forma parte de la colección de obras de arte de la Organización. Muy preocupado por el futuro de los jóvenes y niños, participa en el programa de la UNESCO “Niños en situación de necesidad”.

Ref-Personalidades al servicio de la UNESCO


MI COMENTARIO- La vida es injusta, como se puede hacer tanto en la vida y tan bien! Y otros no podemos ni cantar

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Aubrey Vincent Beardsley


Su amigo Oscar Wilde dijo de él que tenía «una cara como un hacha de plata, y pelo verde hierba».











Brighton 1872; Menton, 1898.

Aubrey fue un escritor y dibujante inglés. Se crió en Brighton. Vivía con su madre en una pobreza decorosa. Esta dio a sus hijos una educación intensiva en música y les inculcó amor por los libros. A los siete años fue enviado a un internado y se asombraron por su cultura literaria, ademas de ser considerado una especie de prodigio en música.( Dio algunos conciertos con su hermana) Sus profesores, en la escuela primaria se dieron cuenta de su talento para el dibujo. Beardsley dejó la escuela a finales de 1888 y en 1889 entró como empleado de la oficina en una compañia de seguros en Londres (The guardian life and fire Insurance company). Debido a las continuas hemorragias que le provocaba la tuberculosis que padecía tuvo que abandonar el trabajo en 1889. Cuando su salud mejoró, volvió al trabajo y empezó a dibujar. En empujón final en su carrera surgió cuando en 1891 enseño sus trabajos a Edward Burne-Jones y este le dijo: "Casi nunca aconsejo a nadie que dedique su vida al arte, pero en tu caso no puedo hacer eso". El entusiasmo de Burne_Jones no era sorprendente ya que había mucho de su propio estilo en las obras de Beardsley en aquella época y tambien notables influencias de Mantegna. Ilustró libros, escribió under the hill, un cuento erótico, tambien relatos cortos y poesía. Murió con solo 26 años a causa de la tuberculosis que padecía desde niño.

Claude Monet

Monet, Claude Oscar Monet, Claude Oscar
Nacionalidad: Francia
París 1840 - Giverny 1926
El más importante y obstinado representante del Impresionismo es, sin duda, Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas económicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que allí podía participar en el próspero negocio de su cuñado. Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. En estos momentos estaría más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos.Cuando Monet tiene 17 años fallece su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. La pérdida supuso un duro golpe para el joven quien establecerá una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora aficionada y compañera -tras enviudar- del pintor parisino Armand Gautier. Este mismo año, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre.

El padre no admite la decisión de su hijo pero, gracias a la persuasión de la tía Marie-Jeanne, acepta a regañadientes. Para que la formación del joven en París no signifique un peso para la economía familiar solicita en dos ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna. A principios de abril de 1859 llega a París donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre. También le recomendó acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludió la enseñanza académica y acudió a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrecía a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Aquí conocería a Pissarro, entablando ambos una estrecha amistad.Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. Se interesará por Courbet, al que poco después conocerá, sin renunciar a las enseñanzas de Delacroix o Daubigny.En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de siete años. La delicada salud del joven -enfermó de tifus a comienzos de 1862- motivó su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continuó trabajando con Boudin y conoció a Jongkind. Su tía Marie-Jeanne exoneró al joven del servicio militar al pagar 3.000 francos pero le puso como condición continuar sus estudios pictóricos en París.En el otoño de 1862 Monet regresaba a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicación de la familia. Este le aconsejó que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneció hasta 1864 cuando el maestro cerró su taller por una dolencia ocular. Aquí conoció Monet a tres compañeros con los que entabló estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este último. Junto con sus compañeros de estudios se dedicará a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau.

Tras una estancia en Normandía junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en Saint-Adresse, se ve desprovisto de la manutención.El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre. No llegó a concluir esta empresa pero trabajó en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 años con la que empieza a mantener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su próxima experiencia en el Salón será negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepción tiene que añadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para comunicárselo a su familia, que recibe la noticia con disgusto -a pesar de que el padre del pintor tenía un hijo de una relación con su criada-. Durante este verano, Camille tendrá a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.Los problemas económicos serán una constante durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón pero en verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposición en Le Havre. Al año siguiente la penuria económica continuó y durante la estancia en Bougival no tenían dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vivía en los alrededores les ayudaba como podía.

Curiosamente, esta época de penuria será en la que ambos artistas trabajen con mayor placidez, trabajando con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Claude Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo. Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana.En Londres apenas estuvieron seis meses, interesándose más por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasará a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. El 17 de enero de 1871 fallece el padre del pintor y en mayo la Comuna es sofocada sangrientamente. Monet decide trasladarse a Holanda e instalarse en Zaandam, cerca de Amsterdam, donde su situación económica es favorable gracias a la herencia paterna recibida y a las lecciones de francés impartidas por Camille. Se interesará por la pintura paisajística del Barroco encabezada por Jacob van Ruysdael y Maindert Hobbema, por la que también se había interesado la escuela de Barbizon. Adquirirá algunos grabados japoneses durante una visita a Amsterdam.En otoño de 1871 los Monet alquilan una casa en Argenteuil donde pasará una de las temporadas más felices de su vida. Comprará un bote para convertirlo en taller flotante y realizar numerosas vistas del Sena en las que se interesa por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante una de sus estancias en Le Havre pinta Impresión, sol naciente que se convierte en el manifiesto del nuevo movimiento que está por surgir. Y es que los artistas independientes que quieren exponer fuera de la influencia del Salón llevan bastante tiempo intentando organizar una exposición en la que presentar sus trabajos.

A finales del año 1873 se funda la "Societé Anonyme Cooperative d´Artistres Paintres, Sculpteurs , Graveurs" que tiene a Monet como líder indiscutible. El 15 de abril de 1874 inauguraban la primera muestra en las salas del fotógrafo Nadar, participando, entre otros, Boudin, Cèzanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier, Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisot. El grupo recibirá de manera irónica y despectiva el nombre de impresionistas debido al título de una obra de Monet, siendo el crítico Louis Leroy el responsable de esta denominación. Los impresionistas realizarían siete exposiciones más de las que Monet participará en cinco.La situación económica de los Monet vuelve a ser preocupante ya que Durand-Ruel tiene dificultades financieras y no puede comprar cuadros. En otoño de 1876 entabla amistad con el magnate Ernest Hoschedé y su esposa Alice, siendo invitado a pasar una temporada en el palacio de Montgeron. Durante el invierno, Monet regresa a París para trabajar en la serie de la estación de Saint-Lazare donde la atmósfera se convertirá en la principal protagonista.En 1878 los Monet abandonan Argenteuil para pasar una temporada en París donde nacerá su segundo hijo, Michel, el 17 de marzo. En septiembre se trasladan a Vétheuil junto con la familia Hoschedé, viviendo juntos a pesar de las difíciles posiciones económicas de ambos. En estos momentos se empieza a fraguar una intensa relación entre Claude y Alice. El estado de salud de Camille empeora por momentos y el 5 de septiembre de 1879 fallece tras una larga convalecencia.

Monet intenta evadirse del duro golpe pintando a pesar del largo y frío invierno en el que hace sus famosos deshielos. Paulatinamente va abandonando su pintura de figuras para dedicarse al paisaje puro y a los estudios de luz y atmósfera, interesándose por captar la luz a diferentes horas del día en un punto determinado.Las primeras diferencias en el seno del grupo impresionista aparecen en 1880 ya que Monet, Renoir y Sisley se enfrentan a Degas. Claude envía sus cuadros al Salón y no participa en la quinta exposición del grupo. Charpentier organiza una exposición individual con 18 trabajos de Monet, consiguiendo un sensacional éxito de público, crítica y ventas, lo que permite mejorar su situación económica. En otoño se traslada a la costa normanda a donde regresará al año siguiente, ahora en compañía de Alice y los niños. Las deudas y la incomoda situación familiar que no era admitida por los vecinos serán las razones de la marcha de Vétheuil.Entre 1881 y 1883 vivirá en diversas localidades de la costa normanda, interesándose por los acantilados y las escenas marinas. En marzo de 1883 Durand-Ruel organiza una exposición retrospectiva en la que se presentan 56 obras que son bien acogidas por la crítica pero que se venden con dificultad. A cambio recibirá de Durand-Ruel el encargo de la decoración de las puertas de su apartamento de París.En abril de 1883 Monet se ve obligado a abandonar su domicilio en Poissy debido a las dificultades financieras.

Se trasladará con su familia a Giverny , un pueblecito de 276 habitantes entre París y Rouen, iniciando una nueva fase en la que pondrá en marcha las obras maestras con las que ha cosechado la fama que le corresponde. Alquiló una casa de color rosa con ventanas azules e instaló el taller en el granero de la zona oeste. Una gran huerta y un jardín eran los lugares favoritos del artista y allí se inspirará para la ejecución de un buen número de trabajos. En el verano había acabado de realizar las reformas necesarias.En busca de nuevos motivos de inspiración emprendió en diciembre de 1883 un viaje al sur, llegando hasta Marsella y Bordighera, en compañía de Renoir. A su regreso a Giverny visitaron a Cèzanne en l´Estaque pero Monet regresó a la costa italiana al año siguiente, en solitario, ya que sintió una especial atracción hacia los coloristas paisajes del entorno de Bordighera. En los trabajos que realizó podemos encontrar cierta anticipación a las obras de Van Gogh.

A su llegada a Francia ofreció unos 50 cuadros a Durand-Ruel que en aquellos momentos atravesaba problemas financieros, por lo que el pintor tuvo que acudir a otros marchantes como Petit y Adolphe Portier. La situación financiera de Monet mejoró bastante si hemos de creer a Gauguin quien decía a su mujer que Monet ganaba unos 100.000 francos anuales.En el verano de 1884 lo pasó en la costa normanda con su familia, regresando a Etrerat en el otoño para realizar una serie de marinas de clara tendencia expresionista. A esta costa regresará en más de una ocasión interesado por la fuerza del mar y los impresionantes acantilados de la región.La fama de Monet va subiendo al igual que su cotización. En 1886 será la última exposición impresionista -la octava- en la que Claude no participó, presentando diez cuadros en la muestra de "Les Vingt" en Bruselas. Paulatinamente va tomando parte en mayor número de muestras - exposiciones Internacionales, individuales, colectivas- que aumentan tanto su fama como su fortuna. Será Theo van Gogh quien consiga en octubre de 1889 el precio récord de una obra de Monet al obtener más de 10.000 francos.

Su espíritu viajero le lleva a regresar a Holanda -conociendo Haarlem y La Haya- y a Londres, entre 1886 y 1888. Precisamente en el verano de este año iniciará una de sus series más importantes: los almiares, serie en la que se mantendrá ocupado hasta 1890, realizando buena parte del trabajo en el taller. Las ganancias obtenidas le permiten comprar la casa y el terreno en el que vivía en Giverny, interesándose especialmente en cuidar del jardín. Años más tarde comprará un terreno más grande, con un arroyo y un estanque que irá transformando en un jardín acuático plagado de nenúfares, levantando un puente de estilo japonés. Las plantas y el puente se convertirán en importante motivo de inspiración durante sus últimos años, iniciando las series en 1899 para continuarlas hasta su muerte.La muerte de Ernest Hoschedé en marzo de 1891 pondrá fin a la ambigua relación existente entre Alice y Claude. El 16 de julio del año siguiente contraerán matrimonio. Precisamente en febrero de 1892 había iniciado la famosa serie de la catedral de Rouen en la que estará enzarzado hasta 1894

Alquilará una casa frente al templo gótico desde cuya ventana pintará los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres.Los siguientes años los pasará recorriendo las costas normandas y bretonas para continuar pintando las playas y acantilados; viajará a Noruega a visitar a su hijastro o a Venecia donde se entusiasmará con las puestas de sol y los edificios; regresará a Londres para realizar interesantes series sobre el Parlamento o los puentes de Charing Cross y Waterloo. Buena parte de los trabajos realizados por estas fechas están acabados en el taller, algo a lo que siempre se había resistido, retocándolos e incluso destruyendo algunos de ellos.Debido a un accidente, en el verano de 1900 pierde temporalmente la visión de un ojo

Nuevos problemas oculares aparecerán ocho años más tarde cuando se le diagnostican los primeros síntomas de cataratas. En 1909 Alice padece una enfermedad crónica y fallece dos años después, el 19 de mayo de 1911. La pérdida de la esposa supondrá para el artista el inicio de una etapa de soledad y dolor, buscando el refugio en la pintura, siguiendo ahora los recuerdos almacenados en la memoria.En la mayor parte de las exposiciones importantes está presente Monet e incluso el Estado compra algunos cuadros para exponerlos en el Palais de Luxembourg. La culminación del éxito vendrá con la sugerencia, por parte de un grupo encabezado por Clemenceau, de la ejecución de una serie de pinturas con nenúfares para regalársela al Estado.

Desde 1914 hasta el final de su vida se dedicará a trabajar en estas obras que serán emplazadas en el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre, en 1927, ordenándose en círculo de manera que el espectador tiene la impresión de estar en medio del jardín acuático. Este espacio recibe el nombre de la Capilla Sixtina del Impresionismo.La vista de Monet empeora desde 1919. Tiene miedo de operarse ya que podría quedarse ciego. Cuatro años más tarde será operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente, pero continúa pintando la serie de los Nenúfares, aislado casi por completo. Su salud se va apagando al igual que su vista y en el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny, siendo enterrado dos días más tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso guardar su intimidad. No en balde había rechazado la Legión de Honor y el ingreso en el "Institut de France", la más alta institución francesa de arte y ciencia.

Ref-ArteHistoria

lunes, 12 de septiembre de 2011

Tino Stefanoni




Tino Stefanoni, nacido en Lecco en 1937, estudió en el Liceo Artístico Fra Angelico y la Facultad de Arquitectura de la Politécnico de Milán. Vive y trabaja en Lecco

domingo, 11 de septiembre de 2011

William Ronald











William Ronald (Smith) Nació en Stratford, Ontario en 1926. Estudió en la facultad de Bellas Artes de Ontario - 1947 - 1951-. En 1952 trabajó con Jock MacDonald
yHans Hofmann en Nueva York. Ronald tenía un papel preponderante en el grupo " the Painters Eleven", exponiendo con ellos en Toronto, 1953-1955, y en Nueva York en 1956, pero como recordaba Jack Bush, "Bill Ronald se hartó de Toronto completamente. Queria todo ya. Era un joven muy furioso en aquella época- y que pintor! " Ronald abandonó el grupo para vivir en Nueva York donde trabajó contratado por Kootz Gallary hasta 1964. Cuando volvió a Toronto continuó pintando y trabajando como si fuera un foráneo. William Ronald murió en Barrie, Ontario en 1998.

PAINTERS ELEVEN

George Hendrik Breitner









El pintor George Hendrik Breitner nació en Rótterdam en 1857, pero recibió lo esencial de su formación en Ámsterdam donde, hacia 1880, fue el alumno de Willem Maris, uno de los más importantes representantes del movimiento naturalista, llamado escuela de La Haya. Este encuentro le incita en alejarse de su formación académica anterior, para tratar, con un pincel sobrio y con vigor, escenas de la calle de Ámsterdam, ciudad donde se convierte en profesor de la Academia, en 1886.

Hacia 1887-1889, pintó esta sorprendente y vanguardista Luz de luna con extraños efectos luminosos. La banda de color moreno, en el primer plano, en el que podemos observar la silueta de algunos troncos de árbol, soporta dos minúsculos toques anaranjados, probablemente hogueras de lejos, que bastan para proporcionar la impresión de profundidad. Por encima de una zona intermedia de nubes que parecen deshilacharse con el viento, representa dos grandes masas nublosas, a contraluz. En efecto, la luna que se disimula en la derecha, se revela a través el fino ribete blanco que delimita la nube de la derecha y modela la de la izquierda, masas compactas con formas inciertas donde se reencuentran las tonalidades de la parte inferior.

Esta originalidad, tanto en la composición como en el cromatismo, influyó las generaciones posteriores. Sedució a Vincent Van Gogh, como, un poco más tarde, fue una revelación para Piet Mondrian, partiendo al descubrimiento de la abstracción.

Ref-MUSEO d´Orsay

Fortunino Matania- EL NARRADOR DE UNA GUERRA








Fortunino Matania (1881 - 1963) era de origen italiano. Después de la capacitación en el taller de su padre, ilustra su primer libro a la edad de 14 y más tarde trabajó como ilustrador para revistas de noticias en todo el mundo. Uno de los ilustradores realistas más destacados de su tiempo, su trabajo en tiempos de guerra fue inmensamente popular y apareció en casi todos las principales revistas, aliadas, neutrales y las Potencias Centrales por igual. Durante y después de la guerra, su trabajo adornó muchos libros de historia también.

Durante la guerra trabajó principalmente para la revista británica ' Esfera" como ilustrador estrella, por lo general producía una ilustración de página completa o más por edición semanal, a menudo para la portada de apertura. Estas ilustraciones fueron vendidas a otras revistas y publicaciones en todo el mundo. Literalmente decenas de millones de lectores vieron los acontecimientos del tiempo de guerra por medio de ilustraciones semanales de Matania y, como tal, jugó un papel importante en la definición de la imagen mental de la gente de lo que eran las escenas de los campos de batalla de la Gran Guerra. También fue empleado por el gobierno británico y puesto a disposicion de los distintos regimientos británicos para hacerle encargos. Visitó los varios frentes lo que le permitió ver las condiciones de guerra de primera mano y hablar con los soldados sobre sus experiencias. A partir de bocetos y la memoria le permitían terminar un cuadro, a menudo en unos días. En otras ocasiones, cuando sus ilustraciones mostraban eventos específicos recibía información, fotografías o bocetos y descripciones de periodistas o informes de testigos oculares. . Ricos en detalle y cuidadosamente compuestas, sus pinturas representan escenas que resuelve con frecuencia de forma heroica o romántica. En nuestros días nos parecen, a veces ser demasiado sentimentales, o con un planteamiento un poco teatral, sin embargo, Matania parece ser que trabajaba de acuerdo con el estado de ánimo dominante y los gustos de la época, cuando los gestos exagerados y la heroicidad de forma explícita, con hechos que parecían a veces inverosímiles eran muy admirados. Y en un nivel practico, Matania tenía que decir o ilustrar una historia en una sola escena. Esto también significaba el uso de valores actitudes y posturas físicas, a menudo provenientes de las artes escénicas, para que los espectadores pudieran captar fácilmente las emociones y los supuestos subyacentes que mostraba.

Matania podría ser mejor descrito como un fotógrafo que utiliza la pintura y el pincel. De hecho sus ilustraciones son ejecutadas de manera tan realista que a primera vista pueden confundirse con fotografías, lo que es probablemente la razón por la cual sus obras fueron inmensamente populares en el momento: se podía mostrar lo que ningún fotógrafo pudiera, es decir, las escenas de acción y combate, llenas de peligro, agitación y heroicidad romántica, eventos que no se puede capturar con una cámara, en parte porque sus ilustraciones son recopilaciones de muchos hechos independientes, pero sin embargo, de manera real y reconocible.

Muy a menudo las ilustraciones de Matania fueron publicadas a doble página en las revistas de noticias. La Publicación de su obra en "la esfera" fue siempre de la mejor calidad, pero debido a las limitaciones de la tecnología de la época, y por el costo, la impresión en color no siempre era factible, por lo que la mayoría del trabajo de la Gran Guerra Matania es ahora conocido por nosotros en tono gris o color sepia.

Ref- Great War Matania