Karl Oscar Isakson (16 de enero de 1878, Estocolmo - 19 de febrero de 1922) fue un pintor sueco que pasó gran parte de su vida profesional en Dinamarca, donde es considerado como uno de los padres de
la modernidad . Tuvo estrechas relaciones con la
escuela de pintores de Bornholm e hizo muchas pinturas de
Christiansø .
Isakson fue criado en circunstancias difíciles en Estocolmo.
Su padre, herrero de profesión, murió cuando el tenía sólo ocho
meses de edad, dejando a su madre, Matilde, trabajadora en una lavandería, al cuidado de dos hijos. Era tan buen estudiante que en la escuela le pusieron el apodo de "el Pequeño Profesor". En casa, con el fin de escapar de la miseria, comenzó a dibujar, a menudo rodeado de pilas de ropa sucia. Dejó la escuela a la edad de 13 años para ayudar con las finanzas de la familia al convertirse en ayudante de un pintor. Cuando tenía 15 años, por iniciativa propia, comenzó a tomar clases nocturnas de dibujo en la Escuela Técnica. También mostró gran interés por la literatura, le gustaba la lectura de autores suecos, como
Viktor Rydberg y
Ekelund Wilhelm y las obras danesas de
Søren Kierkegaard y
Hans Christian Andersen .
Antes de asistir a la
Academia Sueca , Isakson trabajó como ayudante de
Carl Larsson, ayudándole con los frescos de la escalera del
Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo . Larsson tomó un gran interés por Isakson y le animó en sus estudios. En 1902, viajó con una beca a Italia, donde entró en contacto con
Kristian Zahrtmann y su colonia de pintores daneses que le mostraron las modernas tendencias francesas, especialmente
Paul Cézanne . Volvió a Copenhague con Zahrtmann para asistir a clases de
arte, donde se reunieron muchos jóvenes artistas asociados con el inicio de la
modernidad en la pintura danesa. Desarrolló un interés en lo que el llamaba arte puro, que al igual que
el pensamiento puro transmitía correspondencias universales de la vida
en vez de los detalles parciales del realismo y el naturalismo. Al igual que
Carl Kylberg y
Tengberg Violeta , el creía que el arte debe tener una función existencial o espiritual, transmitiendo una sensación de mayor trascendencia.
Gracias a sus pinturas de Christiansø, Isakson es considerado como uno de los padres de la pintura moderna en Dinamarca. Su pintura de paisaje de
Mindet
Christiansø (1911) muestra lo mucho que fue influenciado por Cézanne,
tanto en su colorido fuerte como en el uso de pinceladas paralelas.
Durante sus estudios en París (1905-1907), fue influenciado por los grandes coloristas, como los franceses
Eugène Delacroix y
Édouard Manet y simbolistas, sobre todo,
Gustave Moreau . Pero fue en 1911 cuando fue sometido a una transformación, influenciada por el color de Cézanne y el enfoque matemático.
Continuó pintando paisajes, naturalezas muertas e interiores, pero con
una mayor atención al color y a la forma en un estilo cubista analítico. Al igual que los Neoimpressionistas, yuxtapone campos de color para lograr el máximo efecto. Trabajó a menudo con los colores complementarios, como un cuenco azul con naranjas colocadas al azar. La capacidad de Cézanne de prescindir de lo no esencial a fin de lograr
una verdadera síntesis le proporcionó un punto de partida para
convertirse en un modernista.
Después de descubrir Christiansø en 1911, Isakson pasó mucho tiempo pintando las defensas de la isla y paisajes.
Estos se convirtieron en sus temas favoritos, aunque continuó pintando
naturalezas muertas y modelos en un estudio de Copenhague. Después de una temporada en París (1914), donde estudió con
Henri Le Fauconnier y
André Dunoyer de Segonzac
, su trabajo teórico del cubismo progresó a un estilo más nórdico,
donde su temperamento y el desequilibrio físico dejaron sus huellas. Cuando la base militar de Christiansø fue cerrada a los extranjeros durante la
Primera Guerra Mundial , Isakson sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó por completo. Durante los años de guerra, pintó paisajes de Bornholm, mientras trabajaba en secreto en una serie de pinturas religiosas centradas en la muerte y en la resurrección.
Durante su vida, rara vez expuso su obra. Sus pinturas atrajeron la atención después de una exposición conmemorativa en
Liljevalchs en Estocolmo en 1922.
References
Max Slevogt
Viajó a Paris en 1888. Estudió en la Academie Colarossi donde conoció a Gauguin, que le causó una gran impresión y fue un gran estímulo para dedicarse al arte. Pasó mucho tiempo con el en Paris y a partir de 1889 en Pont- Aven y en Le pouldu en Bretaña,fue una gran influencia para él tanto artística como personal.
De esta época son los paisajes marinos y los acantilados de Bretaña. Expuso en Paris, con cierto éxito, tanto en el Salón de los Independientes como en la Galerie Georges Thomas.
Su filosofía sobre el arte se centra en una declaración suya sobre Gauguin:""Es un artista tan grande que tiene que ser totalmente aceptado o rechazado. Yo puedo sentirlo y aceptarlo totalmente, llena mis ideas del arte y la belleza". A partir de sus primeras obras con formas simplificadas y zonas planas, se rodeó luego de curvas y color. Si bien a veces rayaba la abstracción, nunca su luz salió por completo de la observación directa de la naturaleza 
Tal
vez lo más importante para él era la búsqueda, inspirada por Gauguin,
de la sencillez y la sinceridad, buscando sus temas en los lugares
tocados por la civilización moderna, así como en los objetos cotidianos.
Tal
vez lo más importante para él era la búsqueda, inspirada por Gauguin,
de la sencillez y la sinceridad, buscando sus temas en los lugares
tocados por la civilización moderna, así como en los objetos cotidianos.
