Pere Viver Aymerich

(Terrassa, Vallès Occidental, 1872 - 1917)

Eduardo Chicharro y Agüera

Eduardo Chicharro y Agüera (Madrid, 18 de junio de 1873 - id., 1949) fue un pintor español, padre del poeta Eduardo Chicharro Briones.

Chicharro fue uno de los más grandes pintores de su época, con una enorme facilidad para el dibujo y capacidad para el color. Discípulo de Joaquín Sorolla y Manuel Domínguez en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, amplió sus estudios en Roma con una pensión que obtuvo por oposición.
En 1910 fundó la Asociación de Pintores y Escultores, siendo su primer presidente. Esta asociación crearía en 1920 el Salón de Otoño, certamen que se sigue celebrando en la actualidad.

En 1912 Eduardo Chicharro y Agüera será nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma sede romana de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la que fue profesor y director, en sustitución de don Ramón del Valle-Inclán, por lo que toda la familia se trasladará a Roma, ciudad en la que permanecerán hasta 1925. Participó con sus lienzos en exposiciones nacionales e internacionales, con su obra Las uveras obtuvo primera medalla en la nacional de 1899, y con Armida una segunda en la exposición de 1904; en 1922 se le concedió una medalla de honor y en las Internacionales de 1908 celebradas en Lieja, Múnich y Barcelona fue galardonado con el primer premio.

Su obra aparece representada en numerosos museos españoles y del extranjero, destacando por su interés iconográfico su autorretrato que se conserva en el museo de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando. Recientemente se está restaurando, tras pasar varios años desaparecida, su pintura Pigmalión, que el Gobierno Español le encargó en 1925 para cederla a la Organización Mundial del Comercio (OMC) para su sede de Ginebra.
Además fue el padre del pintor y poeta vanguardista Eduardo Chicharro Briones y cuenta entre sus discípulos más destacados a Pablo Sansegundo Castañeda.


 

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Néstor Martín-Fernández de la Torre

Néstor Martín Fernández de la Torre, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 26 de febrero 1887, ciudad donde moriría el día 6 del mismo mes en el año 1938. Toda una vida dedicada a la pintura en el marco del simbolismo y el modernismo.

Dibujante desde niño - ya pintaba a los siete años de edad-, comienza sus estudios a los diez años en el colegio San Agustín, donde tendrá como compañeros a Tomás Morales, Benítez Inglott y Rafael Romero. En 1899, recibirá clases del pintor catalán Eliseo Meifrén, gran marinista que le orientará en sus primeros pasos en el arte. Viaja a Madrid a los 15 años para continuar estudios, siendo allí discípulo de Rafael Hidalgo de Caviedes, para seguir luego camino a Barcelona, París, Bruselas, Gante, Brujas y Londres, ciudad donde toma contacto con el prerrafaelismo.

En Barcelona expone en 1908, en el Círculo Ecuestre, destacando los retratos de Dama austriaca y el de su hermano, influenciado por los grandes retratistas ingleses. En 1909 presenta, en el salón Parés de la ciudad condal, cuatro plafones decorativos destinados al salón de Fiestas de El Tibidabo, inspirados en los poemas verdaguerianos L'Atlántida y Canigó. Destacan el Huerto de las Hespérides y Gentil llevado por las aguas. Después manda al Fayans Catalá el magnífico retrato de Enrique Granados y el de Berenice, y dibujos a la pluma (1911); un año antes, representa a España en la Exposition Universelle et Internationale, de Bruselas.

De nuevo en Londres, realiza grabados al aguafuerte, recibiendo el primer premio de la Escuela Municipal de esta ciudad en 1911, y prepara obras para ser exhibidas en dicha capital, en París y en Madrid. Los aguafuertes representan a menudo cuerpos retorcidos cubiertos de calados mantones, etc. En 1915 tiene lugar en Madrid el estreno de "El Amor Brujo" de Falla, con los decorados creados por el artista canario.

En 1920 traslada su estudio de Barcelona a Madrid, donde tendrá contacto con algunos miembros de la Residencia de Estudiantes; viajará por África y por toda España recogiendo estudios sobre tipos y costumbres; en 1929 un nuevo traslado le lleva a París, donde permanece hasta 1933, regresando definitivamente a Gran Canaria al año siguiente.

Gran colorista y decorador, es pintor principalmente de composiciones y retratos con fondos de gran fantasía, en los que intervienen telas y arquitecturas acabadísimas. Sus últimos años están llenos de plena dedicación a Canarias, creando los murales para el Casino de Tenerife o la decoración del Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, donde hoy existe el Museo Néstor, inaugurado en 1956.


Información - eltablerodemaspalomas.com

Anton Faistauer

Anton Faistauer  nació en 1887 en St. Martin cerca de Lofer (Salzburgo).   Asistió a la escuela privada de pintura  Scheffer en Viena desde  1904 hasta  1906  y despues siguió sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en Viena

 



Con Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele y Egon Schiele fundaron el grupo “Neukunstgruppe” como protesta de la enseñanza conservadora que se  hacía en la universidad. Entre 1909 y  1912  realizo varios viajes, entre otros a Alemania y a Italia. Liberado de hacer el servicio militar debido a enfermedad, organizó con  Schiele  unas exposiciones de temas belicos en el  k.u.k.-Museo Militar, durante la Primera Guerra Mundial. A partir de  1919 vivió en   Salzburgo  desde donde lanzo  el consorcio “Der Wassermann” Desde  1926 trabajó en   Viena.

 Fue muy influenciado por la pintura francesa- especialmente por  Cézanne . Faistauer  realizó varias exposiciones en  Austria y tambien en el extranjero  (Munich, Cologne, Dresden y Roma). En la década de 1920 se consideró como uno de los pintores más importantes pintores al fresco austriacos. En  1922/23 Faistauer publicó el libro "nueva pintura en Austria"

  Ademas de  Klimt, Schiele, Kokoschka y Boeckl, se considera a Faistauer como uno de los mas importantes pioneros de la pintura moderna en Austria.
Murió en  1930 a los 43 años en Viena

Frances Mary Hodgkins

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•  Frances Mary Hodgkins (28 de abril de 1869 - 13 de mayo de 1947) fue una pintora neozelandesa que vivió gran parte de su vida en Inglaterra.
  
  
  
  
  Hodgkins nació en Dunedin, Nueva Zelanda, en 1869, hija del abogado, pintor amateur y figura artística de la ciudad W.M. Hodgkins. Después de haber tenido un éxito moderado como pintora con acuarela se convirtió en una de los principales exponentes del Modernismo británico.
  De adolescente asistió a la Braemar House, una escuela secundaria privada para niñas, y luego se incorporó al Columba College.
  
  
  
   Realizó su primera exposición artística en 1890, aunque se sintió opacada por su hermana, Isobel. En 1893 comenzó a estudiar con Girolamo Nerli, quien inspiró sus primeros éxitos. Se ha sugerido que durante esta época conoció a Dorothy Kate Richmond (1860-1935). Entre 1895 y 1896 asistió a la Escuela de Arte de Dunedin.
  
  
  
  
  En 1901 abandonó Nueva Zelanda para mudarse a Europa. Se estableció en Inglaterra, pero también visitó Francia, los Países Bajos, Italia y Marruecos en compañía de Richmond, a quien describió como "la mujer más querida con la cara y la expresión más hermosas. Soy muy afortunada de tenerla como compañera de viaje". Cuando regresó, estableció un estudio en Wellington, donde realizó una exhibición conjunta con Richmond en 1904. 
  
  
  
  
  Entre sus alumnas se encontraba Edith Kate Bendall, la amante lesbiana de Katherine Mansfield. Ese mismo año Hodgkins se comprometió con un inglés, T. Boughton Wilby, y planeaba regresar a Europa para casarse con él. Sin embargo, el compromiso se rompió a último momento por razones desconocidas. Dado que no le agradaba dar clases en Nueva Zelanda, en 1906 Hodgkins regresó a Londres.
  En 1907 presentó su primera exhibición sola, en Londres. En 1911-12 impartió clases en la Académie Colarossi de París.
  
  
  
  
  Durante la Primera Guerra Mundial, pasó un tiempo en Zennor Cornwall, donde trabajó con Cedric Morris, el autor de su retrato de 1917.
  En 1929 se unió a la Seven and Five Society y trabajó junto a artistas más jóvenes, tales como Barbara Hepworth, Ben Nicholson y Henry Moore. Continuó pintando ya habiendo superado los setenta años de edad, pese a sufrir de reumatismo y bronquitis.
  
  
  
  
  Se recuerda principalmente a Hodgkins por sus pinturas de estilo libre, creadas sobre el final de su vida. Se inspiró ampliamente en Henri Matisse en su uso del color. Falleció en Dorchester, Dorset, en 1947.
  
   
  

Emilio Sánchez Perrier

 





 Emilio Sánchez Perrier (Sevilla, España, 1855 — Alhama de Granada, España, 1907). Fue un paisajista y acuarelista español que también desarrolló temas orientalistas.

A los trece años de edad, mientras trabajaba como relojero con su padre, entró en la Escuela de Bellas artes de Sevilla, donde siguió las enseñanzas de Joaquín Domínguez Bécquer y Eduardo Cano. En el curso de sus viajes plenairistas toma contacto en 1877 con Carlos de Haes, incorporándose a su Cátedra de paisaje en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 1879 viajó a París, donde acudió a los estudios de Auguste Bolard, Jean-Léon Gérôme y Félix Ziem. También tomó contacto con los paisajistas de Fontainebleau y la Escuela de Barbizon, y permaneció atento a la aparición y avances de la fotografía.

Trabajó en Venecia, Gran Bretaña y ciudades del Norte de África como Tánger, donde desarrolló su doble vertiente de paisajista y orientalista.
Hacia 1880 regresó a España, siendo poco después nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Sevilla. Visitó con asiduidad la localidad de Alcalá de Guadaíra para reunirse con los artistas del círculo del pintor Manuel Ussel de Guimbarda. También estuvo trabajando en Granada, junto a Martín Rico.
Hacia 1896 le diagnostican tuberculosis, enfermedad de la que murió en 1907.

La obra de Sánchez Perrier se centra en la pintura de paisajes y escenas acuáticas. En el mercado internacional es quizá más conocido por sus vistas de Venecia. Su estilo evolucionó del místico post-romanticismo de la escuela andaluza de comienzos del siglo XIX, al realismo más luminoso de Barbizón y los primeros impresionistas. Una buena muestra de su obra general se expone en distintos museos de Andalucía, aunque la mayor parte se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo.

 

 

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Giovanni Ricciardi

Giovanni Ricciardi (Napoles, Italia 14 de junio de 1977) es un pintor italiano.
Inició su actividad expositiva en Nápoles en 1995, frecuentó la Academia de Bellas Artes,. Expuso luego en el Museo Nacional, en el Museo Pietrarsa (ambos en Nápoles), en el Convitto Nazionale (Milán), en el Palazzo delle esposizione (Roma), en la Academia Iraquena (Bagdad, Irak), en La balle au bond (París), en el Museum of Modern Art (Tokyo).

John Henry Twachtman

 John Henry Twachtman (4 de agosto de 1853 – 8 de agosto de 1902) fue un pintor estadounidense, célebre por sus paisajes impresionistas, aunque su estilo fue variando a lo largo de su carrera. Los historiadores de arte consideran que el estilo de Twachtman es uno de los más personales y experimentales de su generación. Fue miembro de "Los Diez", un grupo de diez pintores estadounidenses formado en 1898 que estaba en contra de las organizaciones artísticas profesionales y que se conformó para exhibir sus obras como un grupo homogéneo en cuanto al estilo.

Twachtman nació en Cincinnati, Ohio y estudió arte allí por primera vez bajo la tutela de Frank Duveneck. Al igual que muchos otros artistas de la época, después de adquirir las nociones básicas viajó a Europa para continuar sus estudios. Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1875 y 1877,  y visitó Venecia junto a Duveneck y William Merritt Chase. Sus paisajes en esta época exhibían pinceladas débiles, una técnica de aplicación de sombras que aprendió en Alemania. Twachtman también aprendió aguafuerte, y en ocasiones llevaba recipientes con aguafuerte con él para usarlos si le surgía el impulso de representar una escena en el lienzo.

Después de un breve viaje a América, Twachtman estudió desde 1883 hasta 1885 en la Académie Julian, en París, y sus pinturas cambiaron de manera dramática a un estilo tonalista más suave, con predominancia de los colores gris y verde. Durante este período creó lo que varios historiadores de arte consideran como sus obras maestras, incluyendo Arques-la-Bataille, que se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y Springtime, de la colección del Museo de Arte de Cincinnati.

En 1886 regresó a los Estados Unidos y se estableció en Greenwich, Connecticut, donde compró una granja. Solía pintar y exhibir sus obras junto con el artista Julian Alden Weir, y pasaba mucho tiempo en la colonia artística de Cos Cob. Su presencia era vital para la colonia:

El temperamento de Twachtman (de a ratos gregario e introspectivo, inquieto y sereno) fue un factor importante que contribuyó a que la colonia artística Cos Cob no se estancara en la complacencia nostálgica. Irónicamente, su falta de éxito comercial contribuyó a su independencia artística, liberándolo de la tentación de producir pinturas que se pudieran vender a partir de una fórmula probada. Su arte, conversación y enseñanzas encendieron el fuego creativo de sus amigos y sus estudiantes en Cos Cob."

Además de sus pinturas al óleo, Twachtman siguió creando aguafuerte y dibujos en pastel. Impartió clases de pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York desde 1889 hasta su fallecimiento, en 1902. Fue uno de los mejores amigos de Julian Alden Weir, al punto que ambos solían pintar juntos y relacionarse profesionalmente con el pintor de origen danés Emil Carlsen. En 1893, Twachtman recibió una medalla de plata en pintura en la Exposición Universal de Chicago; ese mismo año, exhibió sus obras junto con Claude Monet en una galería de Nueva York.

En Connecticut su estilo artístico volvió a cambiar, esta vez por una técnica impresionista muy personal. Twachtman pintó numerosos paisajes de su granja y su jardín en Greenwich, por lo general cubiertos por la nieve. Ejecutó docenas de pinturas de una pequeña cascada de su propiedad, y capturó la escena en diferentes estaciones y momentos del día. Años después, visitó Gloucester, Massachusetts, otro centro de actividad artística a finales del siglo XIX, y produjo una serie de escenas vibrantes que anticipaban un estilo más moderno que ganaría cada vez más espacio en el arte estadounidense.

Twachtman falleció de repente en Gloucester de un aneurisma cerebral, a los cuarenta y nueve años de edad. En la actualidad, sus obras se encuentran en varias colecciones de museos, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo de Bellas Artes, de Boston.

 

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