martes, 21 de enero de 2014

Ernst Fuchs

Ernst Fuchs (center), Salvador Dalí (left) and Arno Breker.

 Click here for a better resolution!
 
 back
 back









 Ernst Fuchs nació en Viena en 1930 en Viena. Su  padre era un judío ortodoxo que se había casado con una cristiana. Cuando los nazis ocuparon Viena en 1938, el padre, Maximilian Fuchs, emigró a Shanghai. Ernst se quedó en Viena con su madre. Las leyes naxis no permitían que su madre lo criase así que Ernst fue deportado a un campo para niños de origen racial mixto. La madre acordó un divorcio para salvar al niño del campo de exterminio

 back
A partir de  1942 comienza recibir clases de dibujo, escultura y pintura con Alis Schiemann. Despues con el profesor Fröhlich y con la escultora Emmy  Steinböck 
 back

 En  1945 entra en la  Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce la obra de Egon Schiele y de Gustav Klimt


back

En  1948 se convierte en uno de los miembros fundadores del la "Vienna School of Fantastic Realism"  y  participa en la primera exposición en el Vienna Art Club en Turin, Italia


back

En  1949 se marcha a París, donde se quedará 12 años. Despues de años de miseria, consigue reconocimiento internacional

 Desde  1952 hasta  1956 realiza viajes a Inglaterra, España Italia y se queda año y medio en los Estados Unidos


En 1956 se traslada a Israel para vivir en un monasterio en el Monte Zion, pinta iconos y le hacen algunos encargos


back
En  1962 regresa a Viena, abre una galeria que se convierte en el centro de reunión del Fantastic Realism.  En 1966 escribe un libro su libro de arquitectura ARCHITECTURA CAELESTIS. En 1970 comienza a trabajar en bronce, granito, plata y resina sintetica1973Compra la villa de Otto Wagner en Viena-Hutteldorf y la renueva completamente. Entre 1974-78 trabaja para el cine y el teatro, diseña los escenarios para las operas La flauta Magica y Cuentos de los Bosques de Hoffamann, en Munich y en Viena y simultameamente trabaja en unas series de acuarelas  y  en sus ensayos folosóficos y poemas. En 1988 se inaugura el Museo privado Ernst Fuchs, coincidiendo con el centenario de la Villa Wagner. En 1993 expone por primera vez en Rusia, en el Museo de San Petersburgo

Más información (en inglés)...http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bio2.html



 
back


back

back
back

Wolfgang Hutter




 Pintor, dibujante, grabador y escenografo.  Su imaginación crea un paraiso artificial de jardines y escenas como de cuentos de hadas.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con el profesor Robiin C Andersen y despues con su padre. Con Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Anton Lehmden y Arik  Brauer formaron el grupo de Vienna School of Fantastic Realism. Recibió el premio de la UNESCO  en la Venice Biennale de 1954. En 1966 fue nombrado profesor de la Hocschule für angewandte Kunst en Viena

lunes, 20 de enero de 2014

Rudolf Hausner


 



(Vienna,, 1914 –  1995)
 Este pintor austriaco estudió en la Academia de Viena. Muchas de sus primeras obras fueron confiscadas por ser consideradas por los nazis como arte degenerado. Fue reclutado por el ejército alemán  y sirvió como soldado hasta el final de la guerra en 1945.  Despues de la guerra volvió a Viena y se dedicó a estudiar el mundo metafísico y el arte surrealista,  en particular el de Max Ernst.  Con Wolfgang Hutter y Anton Lehmden fundó la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico en 1947. Durante las décadas de 1950 y 1960, este movimiento se convirtió en uno de los más importantes y Hausner fue el artista más influyente. Durante esta época tambien ocupó puestos académicos en Viena y en Hamburgo.

Ademas de pintor tambien fue litógrafo y grabador. El complejo arte de Hausner se basa en potentes imagenes simbólicas. Recurre constantemente a la imagen del primer hombre, ADAN, parte autobiográfica y parte arquetipo. Otra imagen recurrente es la de un hombre o un chico con gorra de marinero. Decía que esa imagen simboliza el mito de Ulises y sus viajes épicos por los mares. Sin embargo es representativa de su propia niñez y la integración de las relaciones entre la juventud y su propio yo

viernes, 17 de enero de 2014

ANTONIO MURADO








Nació en Lugo en 1964, aunque vive y trabaja en Nueva York.
A finales de los 80 y principios de los 90 abre una pequeña Galería de Arte en Lugo, llamada ZÚ, en donde exponen autores de vanguardia y artistas destacados del panorama centroeuropeo.

La obra de Murado ha sido mostrada en salas de arte y galerías de EE.UU., Holanda, Bélgica, Australia, Canadá, Austria, Portugal y diversos países hispanoamericanos. En la actualidad vive y trabaja en Nueva York, aunque reparte su tiempo con frecuentes visitas a España.

miércoles, 15 de enero de 2014

Max Oppenheimer





Max Oppenheimer (Austria 1885-1954)

Nació en Viena. Comenzó a estudiar en la  Academia de Arte de Viena pero continuó sus estudios, a partir de  1903 en la Academia de Arte de Praga. En 1906 se unió al grupo  "OSMA" de Praga, una de las primeras asociaciones checas de artistas de vanguardia. En esa epoca estaba interesado por el impresionismo, especialmente por el de Max Liebermann.




En  1908 volvió a Viena, uniendose al circulo de  Oskar Kokoschka y de Egon Schiele.. La obra de Kokoschka ejerció una gran influencia en él, especialmente los retratos psicológicos.  Despues de participar en varias exposiciones del grupo, tuvo su primera exposición individual en la galería Moderne en Munich en  1911.




Ese mismo año empezó a trabajar en el periodico "Die Alction", fundado por Franz Pfemfert en Berlin.  En 1915 se trasladó a Suiza, donde se quedaría, con interrupciones, hasta  1924. Su estilo incorporó elementos cubistas, que serían característicos en su obra.  Se introdujo en el Dada en  1916, participando en la primera exposición Dada en Zurich ese año. Sus famosas escenas de orquestas se mostraron en 1924 en la Vienna Hangehundl


Volvió a Berlín en 1926 pero en 1931 la situación politica en Alemania era tan mala que decidió volver a Viena. Un año más tarde su obra fue confiscada por los nazis.  En 1932 participo por última vez en una exposición en la Viena Künstlerhaus antes de escapar a Suiza en 1938.  En 1939 emigró a los Estados Unidos. Antes de morir en Nueva York en 1954, estaba experimentando con el expresionismo abstracto americano

lunes, 13 de enero de 2014

Theodore Zasche

ZASCHE THEODORE Austria  (1862-1922

Hermann Nigg


                          Elisabeth of Bavaria, Sissi


                 The little  Darling



Portrait of Karl Lueger (1844-1910), Portrait of Karl Lueger (1844-1910) in historical costume and wearing the Medal of Grace.


Alemania 1849-1928



domingo, 12 de enero de 2014

Oskar Kokoschka



1886, Pöchlarn , Austria ; 1980 , Montreux , Suiza

Oskar Kokoschka nació 01 de marzo 1886 , en la localidad austriaca de Pöchlarn . Pasó la mayor parte de su juventud en Viena, donde ingresó en la Escuela de Artes en 1904 o 1905. Cuando todavía era estudiante , pintó  abanicos  y postales para la Wiener Werkstätte , que publicó su primer libro de poesía en 1908. Ese mismo año , Kokoschka fue ferozmente criticado por las obras que expuso en el Viena Kunstschau y en consecuencia fue expulsado de la Escuela de Artes . En este momento , atrajo la atención del arquitecto Adolf Loos , quien se convirtió en su defensor más vigoroso. En este primer período , Kokoschka escribió obras de teatro que se consideran uno de los primeros ejemplos del drama expresionista .

Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Paul Cassirer , Berlín, en 1910 , seguido más tarde ese año por otro en el Museo Folkwang de Essen. En 1910 , él también comenzó a contribuir a la revista Der Sturm de Herwarth Walden. Kokoschka se concentró en el retrato, dividiendo su tiempo entre Berlín y Viena desde 1910 hasta 1914 . En 1915 , poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para servir en el frente oriental , donde fue herido de gravedad . Aún recuperándose en 1917 , se instaló en Dresde y en 1919 aceptó una cátedra en la Akademie allí. En 1918, se publicó la monografía completa de Paul Westheim sobre el artista .

Kokoschka viajó mucho durante los años 1920 y 1930 en Europa , África del Norte y el Medio Oriente. En 1931 , regresó a Viena, pero , como consecuencia del creciente poder de los nazis , se trasladó a Praga en 1935. Adquirió la ciudadanía checoslovaca dos años más tarde . Kokoschka pintó un retrato del presidente de Checoslovaquia Thomas Garrigue Masaryk , en 1936 , y los dos se hicieron amigos. En 1937 , los nazis condenaron su trabajo como " arte degenerado " y se  quitó de la vista pública . El artista huyó a Inglaterra en 1938 , el año de su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Galería Buchholz , en Nueva York. En 1947 , se convirtió en  ciudadano británico . Dos importantes exposiciones itinerantes de la obra de Kokoschka se originó en Boston y Munich en 1948 y 1950 , respectivamente. En 1953 , se estableció en Villeneuve, cerca de Ginebra, y comenzó a enseñar en la Internationale Akademie für Sommer Bildenden Künste , donde inició su Schule des Sehens . Obras completas de Kokoschka se publicaron en 1956 , y en todo este tiempo se involucró en la escenografía . En 1962 , fue honrado con una retrospectiva en la Tate Gallery , Londres . Kokoschka falleció el 22 de febrero de 1980, en Montreux, Suiza.




Oskar Kokoschka y Alma Mahler, según Oskar Kokoschka


Oskar Kokoschka (1886-1980), el pintor vienés sinónimo del expresionismo, era poco dado a los halagos. Sus modelos posaban para él encantados, pero solían rechazar el cuadro una vez terminado. Se encontraban feos, en una mala postura y demasiado envejecidos. No es que les tuviera manía o experimentara en cuerpo ajeno. Para él, lo esencial era captar la personalidad del cliente, y no le importaba que la obra pudiera desagradar. Le ocurrió al principio de su carrera, antes de la I Guerra Mundial, cuando el arquitecto austriaco Adolf Loos convenció a un grupo de amigos de que fueran “las víctimas” de su protegido. El mecenas acabó quedándose buena parte de los setenta lienzos devueltos.  Buscaba los destellos íntimos, inconscientes, que solo afloran al moverse o hablar.


 Por eso el retrato del escritor Karl Kraus tiene varios dedos en las manos. Las movía mientras posaba”. El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX y permeó también la literatura, el teatro, la danza, la música o la fotografía. Como esta última ya devolvía una realidad perfecta, los pintores expresionistas optaron la subjetividad. Por rastrear sentimientos con el pincel en lugar de captar impresiones. El nombre dado al movimiento, una de las vanguardias del arte, se deriva asimismo de la amargura de los años previos a la Gran Guerra (1914-1919).


'El mandril', 1926. 

Kokoschka fue voluntario a la contienda con el Ejército austriaco y resultó herido de gravedad. Sin embargo, su deseo de renovar el lenguaje artístico en busca de la realidad más descarnada no derivó solo de la experiencia bélica. Fue acompañado de un tormento emotivo interior. Se enamoró de Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler, el compositor, y mantuvieron un apasionado romance entre 1912 y 1914. Alma era un espíritu libre. Kokoschka, un amante posesivo y celoso. “Le costó mucho olvidarla. 
.
'El poder de la música', 1920



Después de la guerra, Kokoschka se afincó en Dresde (Alemania) y frecuentó a sus politizados colegas expresionistas. Para 1937, los nazis le tildaron de “pintor degenerado” y destruyeron parte de sus obras. Tras una estancia en Praga, donde conoció a su futura esposa, Olda Palkovska, huyó al Reino Unido. Allí siguió pintando y denunciando la pasividad del Gobierno británico ante la amenaza de Hitler. También favoreció causas como la protección de los niños víctimas del bombardeo de Guernica

EL PAIS

Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900- MAHLER- SINFONIA Nº5