PICASSO AL DESNUDO

Si bien toda la obra de Picasso está impregnada de erotismo y sensualidad, se puede considerar que en dos períodos, el de sus

inicios (1900-1908) y el del final (1964-1972) el artista se dedicó más intensamente a temas eróticos explícitos. Si en el primer período realiza apuntes y dibujos, crónica irreverente y autobiográfica de su juventud, en los grabados de su última época se puede constatar una gran variedad de encuadres, de perspectivas, de técnicas de representación que confieren tal fuerza a las imágenes representadas que convierte al espectador en el voyeur al que está destinada la escena. 

El País cultura

Jens Ferdinand Willumsen y el escándalo

http://www.smk.dk/en/explore-the-art/art-stories/artists/vis/jf-willumsen-1863-1958/
Director: Andreas Bødker, Fabulab
Voice over: Stine Prætorius
Producer: Mathilde Schytz Marvit, Statens Museum for Kunst
Manuskript: Mathilde Scytz Marvit og Merete Sanderhoff, Statens Museum for Kunst
Manuskript: Anne Lisbeth Lund, J.F. Willumsens Museum
Kunsthistorisk research: Anne Lisbeth Lund og Merete Sanderhoff
Video: Jørgen Roos, Peter Roos og Det danske Filminstitut
Engelske undertekster: Scandinavian Text Service

Empiezo esta entrada con un buen vídeo sobre este artista (en inglés)

Cuando lees biografías de artistas encuentras de todo, hasta asesinos, pero no hay más remedio que separar la vida de la obra. Grandes genios llevaron una vida de "indeseables" pero vamos a analizar al público, a nosotros. A veces lees cosas que te cuesta asimilar...pongamos por ejemplo a este artista

Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958)

Cuando este pintor expuso esta obra, un dibujo titulado FERTILIDAD, en 1891, ocurrió algo que no había sucedido antes en la historia del arte.  Un mujer en estado de gestación avanzado (Juliette, la mujer del pintor), un flanco de grano igualmente fértil y un texto breve sobre un nuevo lenguaje del arte.

El texto, escrito en francés, dice:

El arte antiguo es un lenguaje antiguo que el mundo poco a poco ha aprendido a comprender. El Arte nuevo tiene una forma  renovada que el mundo debe aprender para entenderlo

El dibujo fue hecho en Paris y, por el hecho de haber sido escrito el texto en francés, se entiende que el pintor quería una difusión más amplia que si lo hubiera escrito en danés.  Fue expuesto, primero en el Salon de los independientes, en 1891 y una semana despues en Copenhagen, en Den frie Udstilling, exposición que había sido programada por un grupo de artistas que querían exponer sus obras libres de jurado- como la que se ofrecía en la Royal Academy of Art en Copenhaguen. Willumsen formaba parte de este grupo de artistas rompedores, paralelos a los movimientos secesionistas de artistas jovenes en otros paises europeos

"Fertility"  causó un gran escándalo cuando fue mostrado  en Den frie Udstilling.  Fue visto como  una declaración política de un artista perteneciente a una generación joven que quería liberarse de las viejas instituciones y de modos anticuados de expresión. 

 Leyendo esta historia  yo no lograba entender donde estaba el escándalo- la mujer representada es Juliette Meyer, una joven danesa casada con Willumsen en 1890.  Despues de la boda se fueron a Paris y se quedaron allí hasta 1894. El pintor había abandonado su país para buscar fuentes de inspiración y en París se puso en contacto con   Paul Gauguin y Odilon Redon. Este último estaba muy interesado en las ciencias naturales, especialmente en la evolución de las especies...Willumsen, en Fertilidad, sugiere una expansión de la teoría de la evolución para abarcar no sólo a las plantas, animales, y al desarrollo humano, sino también al lenguaje e incluso al arte. Por  lo tanto aborda uno de los aspectos más controvertidos de la teoría en su tiempo:. La subordinación  del intelecto humano a los procesos de la evolución

Ah, ahora lo entiendo

ELLY STRIK

Tenía guardado el PAIS del 22 de enero porque vi anunciada  una exposición del Reina Sofía. Todo el mundo tiene manías y según vas cumpliendo años más.  Yo confieso que tengo "una prevención hacia el mundillo del arte".  Me refiero a esos "figurones" que rodean al artista por snobismo pero que nunca comprarían una obra,  y  hacia los museos tambien. Esa, confieso, estúpida puesta en guardia me hace recelar sobre intereses ocultos y estereotipadas intelectualidades. 

Por fin hoy indagué sobre la obra de ELLY STRIK y...ohhh sorpresa, ME GUSTA! No sabría explicar la razón...Quizás porque tambien me gusta a mí Ensor  y Goya

Pongo aqui parte de la biografía que está en la página del MUSEO REINA SOFIA

 Durante su trayectoria, Elly Strik (La Haya, Países Bajos, 1961) se ha interesado especialmente por aquellos artistas visionarios que han sondeado los umbrales de la naturaleza humana, como James Ensor o Francisco de Goya. La artista ha creado una obra basada en la precariedad existencial del sujeto contemporáneo y su inserción en una compleja y larga secuencia que le sigue ligando a sus ancestros; los límites, siempre difusos, entre realidad y representación y el poder performativo que sigue teniendo el pensamiento mítico y la lógica del ritual.

 Sus trabajos, por lo general dibujos sobre papel con grafito y óleo que se caracterizan por una ejecución elegante y limpia, exploran el potencial de los procesos de metamorfosis física en paralelo al propio proceso de creación artística (un proceso que es, por naturaleza, transformador). Strik nos confronta con formas y figuras de apariencia mutante que encarnan y despliegan distintos estados del ser, generando un intenso efecto de extrañamiento que desborda la mirada de los espectadores. A partir y a través de ellas, la artista holandesa parece sugerirnos que la construcción de la identidad es siempre un proyecto inacabado y que el proceso creativo constituye, en última instancia, un acto de reproducción individual por el que el artista es capaz de subvertir las leyes naturales.

An Undeserved Sweetness

After the wind lifts the beggar
From his bed of trash
And blows to the empty pubs
At the road's end
There exists only the silence
Of the world before dawn
And the solitude of trees.

Handel on the set mysteriously
Recalls to me the long
Hot nights of childhood spent
In malarial slums
In the midst of potent shrines
At the edge of great seas.
Dreams of the past sing
With voices of the future.

And now the world is assaulted
With a sweetness it doesn't deserve
Flowers sing with the voices of absent bees
The air swells with the vibrant
Solitude of trees who nightly
Whisper of re-invading the world.

But the night bends the trees
Into my dreams
And the stars fall with their fruits
Into my lonely world-burnt hands.

Ben Okri

Vilhem Hammershøi

 

Vilhem Hammershøi (1864- 1916) fue un pintor danés. Hijo de un comerciante acaudalado. Estudió en en la Royal Danish Academy of Fine Arts.  Su obra se ha conocido más despues de su muerte y hoy en día es uno de los pintores mas famosos en los países escandinavos.   Sus cuadros se han expuesto en el Museo d’Orsay en Paris, en el Metropolitan Museum of Art, en el  Guggenheim, New York  y en la  Royal Academy of Arts, Londres. 

Se le conoce más por sus interiores en los que refleja la vida cotidiana. La figura femenina que aparece frecuentemente en las imágenes es su mujer Ida, en su casa en     Christianshavn, Copenhaguen. donde vivieron durante diez años. 

Hammershoi era un trabajador lento y minucioso. Se puede sentir la deliberación con la que se aplica cada toque de pintura a los  cuadros en los que juega  con  la luz contra la oscuridad, sólido contra vacío, y la transparencia frente a la opacidad. Al espacio vacío  le da la misma importancia visual  que a  forma sólida. Una tonalidad baja, casi monocromática unifica los elementos dispares dentro de cada habitación.

La paz que emana de sus interiores con mujeres leyendo nos recuerdan a Vermeer,  y otras obras en las que vemos a mujeres sentadas mirando al exterior nos llevan a Pieter de Hooch.  La colocación del mobiliario, las puertas, sus grises, blancos y negros se acercan mucho a los tonos de  James McNeill Whistler, un artista  contemporaneo a quien admiraba mucho.

Sus edificios y paisajes de la ciudad, normalmente mostrados entre niebla, cuando las calles están desiertas, a primera vista, parecen mostrar tristeza, algo que no parecen sus interiores

Los interiores son generalmente de su propia casa en Copenhaguen. Algunos incluyen figuras, normalmente vistas de espaldas, otras muestran estancias vacías.

Paul Gustave Fischer

 22 de julio de 1860, Copenhague - 1 de mayo, 1934
 Nació en Copenhaguen, hijo del artista Philip fischer de ascendencia judio polaca. Empezó a pintar cuando era muy joven, guiado por su padre. Fue discipulo de C. Möller y despues estudió en la Royal Academy of Arts. Se dio a conocer como ilustrador de la revista Ude og hjemme. Empezó pintando escenas de la ciudad y despues de una estancia en Paris (1891-95) incorporó color a sus pinceles.  Añade escenas de Escandinavia, Italia y Alemania y escenas de desnudos femeninos.  Aunque su obra no consiguió un gran apoyo popular consiguió alguna fama con motivo de la declaración de Noruega de Suecia en 1905 cuando el rey de Noruega le encargó un cuadro histórico del evento

Albert Bertelsen

 

Artista danés nacido en 1921 en Vejle. Es un pintor autodidacta, principalmente paisajista. Los paisajes de las Islas Feroe y de Noruega son sus preferidos

Arik Brauer

po

Viena 1929. Hijo de emigrantes judios rusos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con el profesor Paris von Gütersloh.  Co-fundador del grupo WIENER SCHULE DES PHANTASTICHEN REALISMUS. En contraste con el estilo abstracto dominante en la década del 1950  el grupo desarrolló una obra que denominaron Surrealismo fantástico con gran influencia de los grandes maestros, especialmente de Pieter Breughel y Hieronymus Bosch.  

La primera gran exposición retrospectiva de Brauer tuvo lugar en  1979, seguidas de otras a través de Estados Unidos en  1982.  Este mismo año printó un gran mural en la universidad de Haifa. Brauer no es solo pintor, sino tambien arquitecto, artista gráfico, poeta y cantante. Un creativo versatil y un gran idealista

Anton Lehmden

Anton Lehmden 1929  nació en  Nitra, Slovakia-  Pintor, dibujante y grabador. Co-fundador de la Escuela de Viena de Realismo Fantástico.  Se fue a vivir a Viena despues de 1945 y estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena.  Hizo su primera exposición en Art Club de Viena y estuvo presente en muchas otras exposiciones internacionales.  Dio clases en Estambul en 1962-63  y desde  1971 hasta 1997 en la Academia de Bellas Artes de Viena