Thilo Heinzmann

Artista alemán, nacido en  1969- Estudió en Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt.

Vive  y trabaja en Berlin. Su obra se encuentra en importantes museos, como en la Tate Gallery de Londres, en el IVAM de Valencia, en el Museo de Arte Moderno de Oklahoma, etc

Emilio Tadini

Aunque se le conoce, sobre todo, como pintor, Tadini fue un hombre polifacético, critico de arte, escritor, ensayista, novelista, poeta y periodista. Un intelectual comprometido

Nació en Milán en 1927. Despues de doctorarse en Humanidades, se convierte en uno de los miembros más activos de la postguerra cultural. Realiza su primera exposición en 1961 en Venecia. Organiza exposiciones de sus obras en París, Estocolmo, Bruselas, Londres, Amberes, Estados Unidos y America del Sur. En 1978 y en 1982 fue invitado a la Bienal de Venecia. En 1986 expuso en la Rotonda di Via Besana de Milán, en 1990 en el Studio Marconi y en 1992 en la Galería du Centre en París. En 2331 el Palacio Real de Milán le dedica una gran retrospectiva. Murió en Milán en 2002.

Umberto Eco lo definió como: "Un escritor que pinta, un pintor que escribe"

Eero Järnefelt

Eero Järnefelt

Vyborg 1863 - Helsinki 1937, Finlandia

Nació en Vyborg en 1863. En 1870 su familia se trasladó en Helsinki. Estudió en la escuela de dibujo Finnish Art Society y a partir de 1883 en la Real Academia de Bellas Artes de St Petersburgo. En 1886 se trasladó a París para estudiar en la Academia Julian. En la década de 1880 pasó mucho tiempo en París con Akseli Gallen-Kallela unidos por su entidad nacional y el deseo de crear un arte original finlandés.  En 1894 Jarnefelt viajó a Italia para estudiar el arte del renacimiento.

Jarnefelt estuvo influenciado tanto por sus estudios en St Petersburgo como por el fuerte idealismo de su familia. Su casa se convirtió en un punto de encuentro para jovenes intelectuales. "la escuela Jarnefelt" como así se llamó al círculo, incluía a pintores y escritores. Discutían sobre literatura rusa y escandinava y arte.

En 1892 viajó a Koli por primera vez. Ese mismo año Kallela y Jean Sibelius hicieros sus primeros viajes a Karelia. Para Jarnefelt, las montañas de Koli si convirtieron un lugar de peregrinaje para sus propositos artísticos.

En 1901 Tuusula, el lugar donde vivía Jarnefelt y su familia estaba completo, Juhani Aho, Pekka Halonen y Sibelius vivía alli tambien. Jarnefelt trabajó desde 1902 hasta 1928 como profesor de arte en la Universidad de Helsinki

Olga Sacharoff[Tiflis, Georgia, 1879 - Barcelona, España 1967]

Artista nacida en Georgia, se traslada a Munich en 1910, donde entra en contacto con el expresionismo alemán. Al año siguiente viaja a París, acusando la influencia del cubismo. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Olga Sacharoff viaja a España, y primero reside en Mallorca, y luego se establece en Barcelona.

En la ciudad condal colabora en la revista de Francis Picabia“391”, que se editó en Barcelona y que se considera portavoz del dadaísmo. A partir de esos años, Olga Sacharoff deja atrás sus modos más vanguardistas y se sumerge en la estética del “noucentisme”.

Contrae matrimonio con el fotógrafo Otho Lloyd. En su trabajo, las notas surrealistas de los comienzos se suman a un tono ingenuo, derivando después a un lenguaje figurativo muy esquemático y colorista, definido por los temas populares y festivos y un tipo de composición marcada por la presencia de numerosos personajes en el cuadro. A partir de la década de los cuarenta su producción se vuelve más decorativa y repetitiva, en respuesta a la demanda, cobrando un mayor impulso en el género del retrato

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Alberto Magnelli

Alberto Magnelli nació en  1881,  en Florencia. Artista autodidacta, admirador de artistas del renacimiento como   Andrea del Castagno, Paolo Uccello,  y Piero della Francesca. Especialmente interesado en pinturas al fresco, cuya influencia se puede observar en sus collages y  dibujos. En 1911  el fundador del futurismo , Filippo Tommaso Marinetti, le invitó a unirse al movimiento pero Magnelli no aceptó.  Expuso con el grupo, siguió el movimiento de la abtracción, aunque inluyó algunos elementos futuristas. 

Al principio de su carrera artística viajó a París para visitar algunos artistas amigos; en 1914 compró obras de Picasso, Gris, Carrá y Archipenko para su tío, el coleccionista Alessandro Magnelli.  En esta época su obra era principalmente figurativa. Sus primeras obras abstractas aparecieron durante el invierno de 1914-15. Hizo unas series que  tituló "obras inventadas", que se caracterizaban por colores fuertes y dibujos elipticos.  En 1916 cumplió el servicio militar y al acabar experimentó con figuración geométrica. Estas obras celebraban el fin de la guerra integrando colores fauvistas y el dinamismo futurista uniendolo a la armadura del cubismo. Viajó a  Alemania, Suiza, Francia y Austria, para finalmente quedarse en París en 1930.  Un viaje que hizo a Carrara, aquellos grandes bloques de mármol, le inspiraron las series "piedras".

Durante las segunda guerra mundial vivió en Grasse, Francia, en compañia de otros artistas como Delaunay y Jean Arp. Al principio de 1936 creó collages geométricos. Durante esta época tambien partició en actividades con el grupo de abstracción creativa, con Kandinsky, Mondrian y Arp. Volvió a París en 1944 y pronto comenzó a hacer obras geométicas. En 1959 se trasladó a Meudon, Francia, donde murió en  1971.

Su primera exposición en Los Estados Unidos tuvo lugar en la Galería Nierendprf. Nueva York, en  1937, despues celebró numerosas exhibiciones, incluyendo la del Palais des beaux-arts, Bruselas, Kunsthaus, Zurich, Palazzo Strozzi, Florencia, Musée d´art moderne de la Ville de Paris, Centre George Pompidou, etc

Información obtenida del Museo guggenheim  .

Brooke Alfaro

Brooke Alfaro (1949-), panameño.

Reservado, pero no tímido, intelectual, sensible, un hombre feliz, amante de la naturaleza, que se siente bendecido con su arte, su familia, los videos que realiza sobre El Chorrillo, así nos pareció el pintor y cineasta Brooke Alfaro, a quien entrevistamos en su residencia, su santuario, en Clayton, donde se respira arte por doquier.

Recién había estado jugando con su hijo Paulo en el colegio de éste. Dos veces a la semana suelen haber estos encuentros entre padres e hijos.

A los 29 años cambió la arquitectura por la pintura. Si no hubiese sido lo uno o lo otro habría sido arqueólogo.

"Soy un arquitecto convertido en pintor. Si hubiera empezado antes me hubiera ido mejor. Si desde joven me hubiera ido a estudiar pintura, como estudié a los 29 años...", expresó.

"Siempre tuve interés por el dibujo, me gustaba rayar, el color, me gustaba todo lo manual, todo lo que tuviera que ver con la creatividad", agregó.

Su padre no compartía ese afecto por la pintura. Para complacerlo decidió ir a estudiar Arquitectura, en Washington, Estados Unidos, luego en la Universidad de Los Andes, en Bogotá y terminó en Panamá.

Arquitecto por tres años.
Un día quiso tener una exhibición. "Quería colgar mis cuadros, verlos en paredes. Empecé a trabajar. Hice la exhibición. Me di cuenta de que eso me traía mucha satisfacción y veía las posibilidades de crear en ese campo y decidí estudiar pintura, convertirme en pintor", recuerda.

Fue a estudiar tres años en Nueva York en la escuela que mejor se acomodó a lo que él quería.

Regresó a Panamá. Empezó a pintar "y poco a poco fui descubriendo ese mundo que rodearía todo lo que es el contenido de la temática. Porque no es hasta que uno realmente pinta con mucha constancia que uno puede dar con un lenguaje personal".

Ahora está en una etapa de pintura que la considera como un paso a donde quiere llegar, a la excelencia.

"Ese paso creo que es largo. Pero creo que tú llegas si eres perseverante, si eres disciplinado, si estás viendo, leyendo, actualizándote, nutriéndote de estudios de arte, leyendo, teniendo interacción con el mundo vas adquiriendo ese lenguaje".

Sábado 10 de Enero de 2015

RAMÓN MOSCARDÓ

Ramón Moscardó (Barcelona, 1953) estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi y en la Escuela Llotja de Artes y Oficios de Barcelona. En 1971 recibe el Primer Premio en el concurso de Pintores Jóvenes convocado por la Sala Parés, donde expone regularmente desde 1978. El propio artista se describe como un pintor “de pueblos y de gente”. En sus paisajes urbanos, interiores y ambientes diversos, despliega al máximo su capacidad intuitiva y su agudo sentido de la captación del entorno. Sus cuadros retratan escenas de la vida cotidiana: bares y terrazas llenos de gente, rincones del Barrio Gótico, calles con transeúntes y playas nocturnas. Su pintura, a base de ágiles trazos y manchas de color, nos ofrece visiones renovadas de la realidad. Pintor, ilustrador y grabador, Ramón Moscardó ha expuesto su obra en Los Ángeles, Florida, México y numerosas ciudades europeas.

RAFAEL LLIMONA

Barcelona, 1896 – Barcelona, 1957

- Pintor. hijo de Josep Llimona. Comenzó estudios de arquitectura. Fue discípulo de Francis a.Galí. Se fue a París, Bélgica e Italia y, tras una estancia en París, comenzó su vocación pictórica (1922), tras observar a los impresionistas. Centrándose en el paisaje — especialmente de Olot y Horta (Barcelona) — la figura — especialmente mujeres —, interiores  y bodegones. Celebró  varias exposiciones individuales y en grupo en Sala Parés de Barcelona y Madrid. Tiene obra en museos de arte moderno en colecciones de Madrid, Barcelona  en Bilbao y América Latina. Premio extraordinario de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona 

Gran Enciclopèdia Catalana

SIMÓ BUSOM

Simó Busom nació en Barcelona el 11 de junio de 1927. A los 14 años tuvo su primer contacto con la pintura, en la Academia Baixas, donde aprendió dibujo lineal y artístico. Poco antes de ir a hacer el servicio militar, Busom se lanzó a hacer acuarelas. Una vez terminado el servicio militar empezó a pintar y exponer con los miembros de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña. En 1954 consiguió un accésit al premio Moncada de pintura, así como una mención Honorífica en la convocatoria que había organizado el Ayuntamiento de Barcelona en el Palau de la Virreina para nuevos artistas.

Durante aquellos años, Busom, que intentaba combinar el impresionismo con el dramatismo de la pintura castellana que entonces se llevaba, ensayó el constructivismo y se acercó al cubismo. Participó en varios Salones de octubre de las Laietanes y el museo de Arte Moderno en el Parque de la Ciutadella y expuso en el Ateneo Barcelonés y en la Sala Jaimes. En los años 60 dejó el constructivisne y el post-cubismo para volver a la figuración como elemento básico de expresión.

Rafael Berenguer Coloma

Rafael Berenguer Coloma, Valencia, 18 de febrero de 1890 - Paterna, 29 de abril de 1940, fue un pintor y crítico de arte valenciano.
Rafael Berenguer Coloma, único hijo del matrimonio formado por Rafael Berenguer Castillo y Luisa Coloma Salavert, nace en el distrito de San Vicente, calle Palomar nº 6, 2º piso, en el popular barrio del Carmen. A los pocos meses, el 24 de julio de 1890, fallece su padre, en Paterna, con tan solo 30 años. Casi cincuenta años después se reunieron en el mismo nicho.
Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde fue discípulo de José Benlliure. Cultivó preferentemente el paisaje, la pintura de género, el retrato y mostró gran predilección por los temas religiosos. Participó en la Exposición Regional Valenciana de 1909, siendo premiado en los Juegos florales de 1925, por un retrato al óleo de Martínez Aloy, hoy, en paradero desconocido. Un año más tarde, su cuadro Cuevas del Parro, es galardonado por el Círculo de Bellas Artes. Es de destacar la exposición realizada en los salones del Ateneo Mercantil Valenciano en 1932, junto a María Labrandero y Luis Díaz Foxá.
Profesor de dibujo en diferentes centros de enseñanza, fue compañero de Manuel González Martí¹ y del Marqués de Lozoya² en el Instituto Luis Vives. Fue bibliotecario, tesorero del Círculo de Bellas Artes y miembro de la asociación de la Juventud Artística Valenciana. Colaboró como crítico de arte en el Diario de Valencia, y fue corresponsal de la revista valenciana Semana Gráfica y de la madrileña Gaceta de las Bellas Artes, en la que se ocupaba de la sección Notas de arte valenciano.