John Bauer

John Bauer- Jonkoping  4 de junio de 1882- Lago Vatterm 20 de noviembre de 1918, fue un ilustrador sueco conocido por la serie de ilustraciones  Bland Tomtar och Troll (entre los duendes y los trolls), un libro de cuentos publicado cada navidad en Suecia

Sus padres, Emma —sueca— y Joseph Bauer —alemán— tuvieron cuatro hijos, siendo John Bauer el tercero. La única hija del matrimonio, Anna Bauer murió a los trece años. John Bauer tenía en ese entonces once años y fue profundamente afectado por el deceso de su hermana, lo cual influyó evidentemente en su arte. Desde pequeño, mostró su aptitud para el dibujo e interés por la naturaleza de su región natal

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A los 16 años, John Bauer marchó a Estocolmo con el objetivo de estudiar artes y dos años más tarde ingresó en la  Real Academia Sueca de las Artes .Compaginó sus estudios en la academia con los de la historia del vestido, de las armas y de la construcción, conocimientos que se reflejaron en sus obras. Sin haber acabado sus estudios, recibió su primer encargo para ilustrar un libro de cuentos, Hace mucho, mucho tiempo (1903), el tipo de trabajo por el que se hizo  famoso.  

Durante su estadía en la academia, conoció a Esther Ellquist, con quien se casó en diciembre de  1906. Sería  su modelo para la Princesa Hada y varias otras obras. El mismo año de su boda, comenzó a ilustrar una serie anual de cuentos que le otorgaron la fama. Ocho de las diez primeras ediciones estaban completamente ilustradas por él y contaban con sus famosos retratos de trolls muy conocidos  entre los lectores suecos. 

En la primavera de 1908 el matrimonio viajó a Italia para proseguir los estudios de artes y pasaron dos años en una villa cercana a Volterra. Bauer murió a los 35 años, junto con su esposa y su hijo, Bengt de dos años, todos ahogados en el lago Vattern cuando el vapor  Per Brahe en que viajaban, naufragó en una tempestad en noviembre de  1918 naufragó en una tempestad en  de 1918 

El trabajo de John Bauer mantiene elementos procedentes de Albert Engstrom  y  Carl Larsson, dos pintores que le fueron contemporáneos e influyentes. La obra más conocida de Bauer es como se ha indicado el realizado para Blad Romtar och Troll, una colección  de cuentos de hadas escrita por autores suecos y publicado anualmente a partir de  1907. La obra obtuvo un merecido éxito. bauer ilustró las ediciones de de 1907–1910 y de 1912–1915. Las primeras ediciones eran de tonalidades cinereas y en ocasiones viradas hacia tonalidades amarillentas.   En sus trabajos posteriores como lo son Princess Tuvstarr y Skutt el  alce contra el cielo crepuscular, las ilustraciones eran señaladamente policromáticas. Sus principales obras -realizadas en plena-Belle Epoque  sorprenden por lo  vanguardistas, poseen elementos que las aproximan lejanamente a los artistas de la Secesión vienesa, las ilustraciones de la revista  Simplicissimus y en líneas generales al modernismo, sin embargo Bauer iba más allá y gran parte de sus trabajos parecen corresponder a una estética que sería más frecuente un siglo más tarde. Otro motivo típico en sus ilustraciones son los bosques de su tierra natal, Smálad

En 1913, Bauer recibe el encargo del arquitecto Ragnard Ostberg de realizar un fresco, Den helige Martin och tiggaren ( Den Helige y el mendigo), para la  cofradia de Nykoping. Su obra también se exhibe en la  Exposición Universal de San Francisco  de 1915 

Su influencia puede ser percibida en la obra de los ilustradores como el británico  Arthur Rackham

Sámal Joensen-Mikines

Sámal Joensen-Mikines (23 de febrero de 1906 — Copenhague-21 de septiembre de  1979) fue el primer  artista  profesional de las  ISLAS FEROE   y uno de los más importantes. Frecuentemente es reconocido como el "padre de la  PINTURA feroesa".

Nació como Samuel Elias Frederik Joensen en Mykines, una isla de difícil acceso localizada en el extremo occidental de las Islas Feroe. Añadió a su apellido el nombre de su tierra natal (una reforma ortográfica posterior cambiaría la forma Mikines por la actual Mykines), mientras que Sámal es la forma feroesa de Samuel. Mikines, como sería conocido, mostró siempre un fuerte apego a la naturaleza de su isla y a sus coterráneos.

 Mikines estudió en la Escuela de Pintura de la Real Academia de Arte de Dinamarca, en Copenhague. Tras terminar sus estudios, regresó a las Islas Feroe, y después alternaría su residencia en Tórshavn, Mykines y Copenhague. Visitaba su isla natal todos los veranos. Fue en las Feroe donde encontró la mayor parte de la inspiración para sus obras, con excepción de algunos paisajes daneses pintados en la década de 1960

Su obra muestra un inconfundible tono expresionista nórdico  Entre  1933 y 1940 el sufrimiento humano se convirtió en un tema fundamental. Mikines enfrentó la muerte de una manera muy dolorosa: su padre y tres de sus hermanos fallecieron de tuberculosis, además de que varios jóvenes de la isla —amigos, compañeros y parientes del artista— murieron en naufragios en el mar o debido a otras desgracias. Mikines se dedica a obras monumentales de tono ascético y colores oscuros que representan a dolientes en torno al lecho de muerte o al ataúd de un ser querido, o después del funeral. En esta época también realizó una serie de retratos de gente nativa de Mykines, obras que se cuentan entre su más importante y original legado.

De Munch pudo decir:

Todo el arte, literatura y música, se tiene que producir con la propia sangre del corazón. El arte es esta sangre."

Un largo viaje en 1837 fue de gran significado en su posterior desarrollo artístico. Este viaje lo llevó a Bergen, Oslo, Estocolmo, Copenhague, La Haya, Amsterdam  y París.

El  1 de agosto  de 1940, Mikines se afilió al DNSAP el principal partido nazi  de Dinamarca.

Después de la Segunda Guerra Mundiall, el arte de Mikines se dirigió principalmente a un lenguaje colorista, en detrimento de los contenidos expresionistas. De esta época data una serie de paisajes de las Islas Feroe, especialmente de Mykines.

De las Islas Feroe llegó a decir:

Aquí en las islas, los colores se rompen de una manera extraña por la humedad del aire, a menudo en una impresión visual difusa, que yo he experimentado, cuando mar y cielo se funden en tonos rosas y grises con brillos nacarados y cascadas de luz, y a veces en un tremendo drama atmosférico, son lanzados repentinamente e iluminan el mar, los acantilados, los verdes prados y las negras casas de la aldea. En ambos casos es al mismo tiempo una luz fuerte y suave. Es fascinante " 

A mediados de la década de 1950  regresa a los temas de sufrimiento que abordaba en su juventud y produce una serie de obras importantes que representan una síntesis del expresionismo de los años 30 y el colorismo de la posguerra.

El  Museo de Arte de las Islas Feroe, en Tórshavn, alberga una colección representativa de la obra de Mikines. El Departamento de Correos de las Islas Feroe ha emitido  sellos postales con varias de sus obras  

Estuvo casado entre 1944-52 con la artista gráfica feroesa Elinblorg Lutzen. Se casó de nuevo en 1954, en esta ocasión con la enfermera danesa Karen Nielsen

Kai Breder Fjell

Kai Breder Fjell  Pintor, grabador y escenógrafo noruego  1907-1987.  Nació en Skoger, cerca de Drammen. Fue  discipulo de Carl von Hanno en Oslo. En 1927 se matariculó en la Escuela de Arte y diseño de Oslo. Su primera exposición se celebro en 1932 en la Sociedad de Arte de Oslo. El éxito obtenido le permitió exponer en la  Kunstnernes Hus en 1937 donde vendió todas las obras.  Desarrolló un expresionismo ornamental influenciado por la  vida rural y el arte folk tradicional noruego.   

August Eiebakke

-1938 

August Eiebakke procedía de una familia de agricultores y, en un principio, quiso ser escultor. Recibió su formación en la Escuela Real de Dibujo de Christiania, si bien fue cautivado gradualmente por la pintura, contándose entre sus maestros Christian Krogh y Eilif Peterssen. Se estrenó en la Exposición de Otoño de 1887, y se le reconocieron sus escenas de género realistas, de las que la más famosa, Poniendo la mesa (1891, Nasjonalgalleriet, Oslo), lleva un motivo del hogar de sus padres




Durante un período, sus obras mostraron influencias de las enseñanzas del pintor danés Kristian Zahrtmann, y, a raíz de una serie de viajes por Europa, en especial varios a Italia, cambió su pintura hacia una forma más neorromántica. Inspirada por las enseñanzas del danés N.F.S. Grundtvig, pintó retablos y motivos religiosos en Italia, en el invierno de 1895-1896. Después, sin embargo, volvió al estilo más naturalista que había empleado antes, creando una serie de paisajes, retratos e interiores con figuras. En 1897, Eiebakke, junto con Halfdan Egedius y Erik Werenskiold, ilustró la obra La expedición noruega al polo Norte de Fridtjof Nansen.

Aurora Boreal 2002

M.F.Husain

1915-2011

Pintor y director de cine indio. La Carrera de Husain, realmente comenzó con la independencia de su país en 1947. Fue tambien el  año de su primera exposición y tambien el de la muerte de su padre. Formó un grupo con otros jóvenes artistas que se llamaron  The Bombay Progressive Artists´group con el deseo de fomentar el arte moderno en el nuevo país. Viajó a Europa por primera vez en 1953 y conoció a Picasso, y Matisse, pero fue Paul Klee el que ejerció mayor influencia en él..."estaba tan influido por la filosofía india que hacía de él casi un pintor indio"

Los pintores progresistas lideraron un movimiento político. Husain había visto a Gandhi, este hablaba de las marchas de Bombay y del empeño en una nueva libertad, aunque el dijo que nunca votaba "porque el trabajo de un pintor era observar". Fue invitado por Gandhi para ocupar un puesto en el Parlamento de la India con el músico Ravi Shankar y el escritor RK Naravan. Asistió a las sesiones durante seis años sin hablar ni una sola vez,  simplemente dibujaba, dibujos que más adelante publicó

Tenía 91 años y todavía estaba ansioso por trabajar. Los planes incluían "hacer una película de un Buster Keaton indio", escribir un libro de memorias y un montón de nuevas series de pinturas. Había tambien una película que su hijo, Owais, estaba haciendo sobre su extraordinaria vida

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My madre murió cuando yo tenía un año y medio. Sin una madre que  me cuidase"..." Desde los siete u ocho años yo estaba en la calle todo el día, volvía a casa de mi padre solo a dormir"  Creía que que la pintura era solo una forma de llenar ese hueco.  "En la cultura Hindu es la madre, Shakti, la diosa que nos cuida a todos. Mi pintura siempre ha sido un tipo de busqueda para alcanzar eso"

The observer

Per Ekström

(1844-1935) Pintor paisajista sueco, nacido en Oland. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. En 1876 se fue a París y permaneció en Francia durante trece años, viviendo la mayor parte del tiempo en Carolles, un pequeño pueblo entre Normandía y Bretaña. Cuando volvió a París, al reunirse con otros artistas amigos, su arte se revitalizó. Gracias al éxito que consiguió en la Exposición Universal  de París de 1889, volvió a Suecia ya como pintor  reconocido  

Andrew Wyeth

Chadds Ford, 1917-2009

El pintor norteamericano Andrew Wyeth, miembro de una familia de artistas, sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer y la fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth emulase al viejo maestro, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura

Su. obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato del The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente

Wyeth. llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. Durante la década de 1940 incorporó la técnica del temple al huevo, que aprendió de su cuñado, el también pintor Peter Hurd, y gracias a la que logró crear unas superficies muy mates

La. temática también inmutable se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras: Christina Olson, a la que retrató hasta 1969, fecha de su muerte, y que fue protagonista de la obra que catapultó a Wyeth a la fama: Christina’s World, de 1948 (Nueva York, The Museum of Modern Art), y Helga Tesford, una vecina a la que retrató a escondidas entre 1971 y 1985.

Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos: fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en el 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra

Museo Thyssen-Bornemisza

Walt Kuhn

Kuhn nació en Brooklyn (Nueva York). A los 15 años, vendió sus primeros dibujos a una revista, firmando con su nombre de pila "Walt". En 1893, empezó a tomar clases de arte en el polytechnic Institute of New York University 

En 1899, Kuhn se mudó a California. Después de  llegar a San Francisco empezó a trabajar como ilustrador il para la revista  The Waso. En 1901, viajó a París, en donde estudió brevemente en la Academie Colarossi, antes de trasladarse a la Real Academia de Bellas Artes de Munich. Alli estudió bajo  la tutela de Heinrich von Zugel, miembro de la Escuela de Barbizon. 

 En 1903 regresó a Nueva York y empezo a trabajar como ilustrador para varios periodicos locales. En 1905 realizó su primera exposición en el Salmagundi Club, lo que le ayudó a impulsar su carrera como pintor y caricaturista. En ese mismo año comenzó a hacer sus primeras ilustraciones para la revista Life 

Se trasladó a Fort Lee en Nueva Yersey y comenzó a dar clases en la New York School of Art, pero  la experiencia no fue de su agrado, por lo que regresó a Nueva York al final del año escolar. Allí, se casó con Vera Spier. La pareja tuvo una hija, Brenda, poco después.

En 1909, Kuhn realizó su primera exhibición individual en Nueva York.  Durante los siguientes años, participó activamente en la creación de la Association of American Painters and Sculptors, la organización responsable de  la Exposición Internacional de Arte Moderno en 1913. Kuhn fue el secretario ejecutivo de la exhibición y estuvo a cargo de encontrar artistas europeos para que participaran.

En 1925, la salud de Kuhn empeoró. estando a punto de  morir de una úlcera.  Despues  de una larga recuperación, se convirtió en profesor en la Art Students League de Nueva York. También realizó un encargo  para la Union Pacific -el coche "The Little Nugget," actualmente conservado en el Travel Town Museum en Los Angeles (California). En 1933, Kuhn celebró  la primera retrospectiva de su trabajo.

Al comenzar la década de 1940  el comportamiento de Kuhn empezó a volverse errático. En 1948 fue internado y murió el 13 de julio de 1949 de una úlcera perforada.

WILLIAM MCGREGOR PAXTON

Nació en Baltimore, en 1869, pero se crió en Boston, donde

 estudió pintura con el pintor impresionista Dennis Miller 

Bunker en la escuela de Arte.  A los  20 años viajó a parís

 para estudiar en la escuela de Bellas Artes y con el pintor

orientalista jean-leon gerome. En parís descubrió a ingres.

A su regreso a Boston se sintió muy influenciado por los

pintores de la escula de boston, como edmund tarbell, 

frank benson y joseph de camp. como estos pintores 

paxton experimentó con el estilo impresionista pero pronto

optó por cambiar por una aproximación más fotografica

notandose la influencia de Ingres y tambien se nota la

de vermeer en los interiores

Murió en Boston en 1941

pido disculpas por empezar todas las palabras con mayúscula. supongo que le toqué 

a alguna techa y no sé como deshacer el entuerto