E R N S T S A E M I S C H

 Nació en Moers, Alemania, en  1902. Pasó su infancia en Friburgo y alli fue donde empezó su relación con la naturaleza. En 1915 muere su madre y su padre decide enviarlo a un internado en Suiza.

El primer impacto artístico se lo proporciona una exposición de impresionistas y cubistas en Zurich. Cuando regresa a Alemania, en 1919, la encuentra devastada como consecuencia de la guerra. Comienza a escribir y publica artículos y ensayos  en revistas y periódicos.

El terreno artístico de esa época estaba conquistado por el expresionismo. Ernst se había decidido por la pintura como profesión, así que ingresa en la Academia de Arte de Kassel, pero pronto lo defrauda el rígido academicismo. Es expulsado de la Academia por expresar su opinión en  un periodico. Al no tener la opción de la Academia se matricula en  la Bauhaus, en Weimar. Allí encuentra todo lo que estaba buscando, encuentra el camino a la libertad que deseaba. A pesar de la  felicidad que la proporcionaba la vida en la Bauhaus, en una visita que hace a Hamburgo, embarca como marinero en uno de los últimos veleros mercantes. Hace el recorrido de Escandinavia a Africa. Regresa a Berlin pasados unos años y comienza a exponer su obra con éxito. En los museos descubre a los maestros italianos del renacimiento y tambien madura como escritor y como periodista viaja por Europa, Unión Soviética, Africa, etc.

A partir de 1933 vive con dolor el deterioro de la vida cultural en Alemania. Tiene dificultades para exponer y escribir, así que opta por un trabajo fijo en una agencia de noticias de Alemania. Recibe presiones de los nazis así que con la intervención de unos amigos se traslada a Finlandia

En 1945, las autoridades francesas invitan a  un grupo de pintores alemanes, entre los que se encuentra Saemisch, a recorrer Francia. Pinta incansablemente y  expone en Friburgo, Zurich y Munich.


En 1963,  se casa con Gertrudis Zenzes, Mejicana de origen alemán y tras un grave infarto, se trasladan a Méjico. Aquel artista, que había trabajado en la Bauhaus al lado de Paul Klee, Walter Gropius y Feininger, entre otros, murió en  Valle de Bravo en  1984

Ruizanglada

 Ruizanglada (1929 - 2001) fue un pintor español del siglo XX, académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla desde 1977, y académico numerario electo de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza desde 1995.

 

  Destacan en la última época del pintor los grandes retablos murales que creó, para la Iglesia parroquial de la Presentación de la Virgen en Zaragoza, para la Iglesia parroquial de Benasque en Huesca, o el retablo que alberga la relíquia de la Vera Cruz en la Iglesia parroquial de Santa María Magdalena en Conchel, Huesca. También el Museo Diocesano de Zaragoza, situado entre la basílica del Pilar y la catedral de La Seo, muestra un mural de Ruizanglada con dimensiones de 456 x 876 cm con el título de “Consolatrix  afflictorum”.

Ruizanglada realizó 33 exposiciones individuales y 100 colectivas.

Su obra forma parte de al menos 34 museos, pinacotecas y centros públicos. Y recibió al menos 31 premios y distinciones entre los que destaca la Medalla al Merito Cultural en 1992 que recibió de  manos de la Reina Fabiola y del Vicepresidente del gobierno Don Álvarez Cascos.

Las temáticas en las que resulta habitual reconocerle además de la religiosa son: la taurina, la jota, sus bodegones y paisajes, y una amplia muestra de tema social en gran formato, sobre la opresión, la injusticia, la pobreza o la muerte.

Georges Rouault

 Nació en  1871, un niño de una comuna de Paris, hijo de un artesano que hacía pianos y nieto de un empleado de correos y coleccionista de arte que le mostró los cuadros de Courbet. Fue aprendiz de vidrieras y nunca negó la obvia conexión entre las líneas gruesas de sus pinturas y el plomo de las vidrieras medievales que había ayudado a restaurar. 

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y a partir de 1891 en la Escuela de Bellas Artes de Paris con Gustave Moreau, que le inspiró y lo animó. En sus primeras obras se aprecia la influencia de Moreau y tambien de maestros como Saumier, Goya, Matisse, Marquet y Manguin.  En 1905 expuso en el Salón de Otoño y los críticos lo clasificaron como fauvista, aunque al artista no le gustaba que lo asociaran con el movimiento fauve. Rouault tenía un estilo muy personal que se puede considerar mas como una forma de expresionismo. No pintaba de la naturaleza, desarrollaba su propio mundo interior, a menudo grotesco y exagerado.

Durante una década, a partir de 1916, se dedicó a la ilustración de libros, despues volvió a la pintura. Un devoto católico, realizó muchos cuadros religiosos que a menudo combinaba con el sufrimiento de la humanidad. Artista muy vérsatil, aparte de la pintura tambien se dedicó a la cerámica, vidrieras, diseño de alfombras y tapices y a la escenografía

En 1917 firmó un contrato con el marchante Ambroise Vollard, que le permitía libertad para trabajar y cambiar toda su obra por un salario mensual. Vollard le proporcionó un estudio en el ático de su casa y allí podia trabajar sin ser molestado. Con el tiempo, el artista descubrió que el patrón era una persona celosa de sus pupilos y que monopolizaba su obra

Antes de la Primera Guerra Mundial viajó algo, fue a visitar Brujas en Bélgica y alli conoció a Marthe Le Sidaner, hermana del pintor Henri Le Sidaner, que se convirtió en su mujer y sería un apoyo constante el resto de su vida

En 1930 empezó a exponer en distintos paises, principalmente en Londres, Nueva York y Chicago pero no fue hasta  1937 cuando alcanzó una gran reputación. Cuarenta y dos obras suyas se expusieron en la "exposición de artistas independientes", coincidiendo con la  Exposición Universal de París

En 1939 Vollard murió en un accidente y el artista quedó libre del contrato que había firmando, sin embargo tuvo que litigar con los herederos para recuperar los derechos de autor

Despues de la guerra hubo una gran retrospectiva en la Museo de Arte Moderno de Nueva York y otra compartida con Braque en la Tate Gallery de Londres.  En 1946 y 1948 expuso en la bienal de Venecia y viajó a Italia.

Cuando cumplió  80 años el Centro Católico de los intelectuales franceses  organizaron un gran acto en el Palais de Chaillot en París y el estado le concedió  la legión de Honor. Murió en 1958

Ottone Rosai

Ottone Rosai (1895-1957) nació en Florencia, donde asistió a la Academia de Bellas Artes, de la que fue expulsado 
  Fue fundamental para su formación  las reuniones con Giovanni Papini y Soffici. Sobre todo, este último que lo acercó al movimiento futurista  y a las ideas de Marinetti. Los dos artistas exponen juntos, en 1914 en la Galería Sprovieri en Roma.

Su ideología futurista  lo lleva también a alistarse en el ejército como voluntario y participar en la Primera Guerra Mundial. La integración en la sociedad al final de la guerra es difícil para Rosai, pero encuentra un nuevo estímulo en las ideas anticlericales y anti-burguesas del joven Mussolini.

Los temas preferidos en su pintura,  en este momento  son los miembros de su familia, naturalezas muertas o retratos de la gente común. Posteriormente, durante el período de su madurez artística, Rosai se dedica a la observación  de los humildes y en la descripción de la vida cotidiana, siguiendo  la tradición toscana de la  pintura.

En 1920 se celebra  su primera exposición personal en Florencia en el Palazzo Capponi, momento de felicidad que se rompe de inmediato por el suicidio de su padre, que se arroja al Arno debido a las deudas. Esto empuja a Rosai a llevar el taller de carpintería de su padre con el fin de remediar la difícil situación económica de la familia, lo que conlleva la inevitable reducción de su actividad pictórica. En 1922, para evitar ser denunciado por ser homosexual, se casa con Francesca Fey. Ella conoció su condición pero lo aceptó.

 A partir de 1929 trabaja como ilustrador para alguna agrupación fascista pero es silenciado al conocerse su homosexualidad. En la década de 1930 la angustia existencial empuja al artista a vivir aislado, retirado en el campo  y el pesimismo se refleja en su pintura. Debido a su depresión y la falta de dinero se separó de su mujer.  En 1932, sin embargo, finalmente llega a su consagración como pintor  con una exposición individual en el Palazzo Ferroni. Seguido de numerosas exposiciones en otras ciudades de Italia. En 1934 vuelve a la ciudad y abre un nuevo estudio, en via San Leonardo, donde permanece durante  30 años, inmortalizando Florencia y sus alrededores.

Rosai fue tambien escritor.
  En 1939 fue nombrado profesor de dibujo  y en 1942 se le concedió la cátedra de pintura en la Academia de Florencia.

En 1957, un día antes de una gran exposición en  el Centro cultural Olivetti en Ivrea, murió de un ataque cardíaco

Christian Rohlfs

Nacido en Niendorf (Schleswig-Holstein) en 1849 
murió en 1938 en Hagen 

Hijo de una familia de agricultores,  en  1863 sufre una caída que le causa una hospitalización durante dos años. Durante este tiempo se dedica a dibujar. El poeta Theodor Storm lo anima a ver un crítico de arte, Ludwig Pietsch en Berlín que lo recomienda para estudiar en la Escuela de Arte Weimar Saxon-Grand Ducal. El Gran Duque se convierte en su mecenas asi que puede trabajar con seguridad durante años.   En 1873 sufre la amputación de su pierna derecha.

 En 1876 se matricula en la Academia de Weimar.  Henry van de Velde le presenta a Karl Wrnst Osthaus en 1901. En 1903  ve la obra de Vincent van Gogh y artistas contemporaneos franceses en el museo Folkwang  y comienza a pintar paisajes realistas, influenciado por el impresionismo francés. Es posible que su cambio al expresionista haya tenido lugar despues de haber conocido a Emil Nolde durante una estancia en Soest en el verano de 1905.  En 1907 se une al grupo "unión de artistas alemanes occidentales" dirigidos por Karl Ernst Osthaus. En 1911 se asocia al grupo "Nueva Secesión" y en 1914 a la "libre secesión". Cuando cumple 75 años lo honran como ciudano horifico de la ciudad de Hagen y ese mismo años se convierte en miembro de la Academia Prusiana de Bellas Artes

En  1937 es expulsado por los nazis y no se le permite exponer. Se saca su obra de los museos y  es catalogada como arte degenerado. Pasa los veranos desde 1927 hasta 1937 en Ascona.  Cuando cumple 80 años se funda un museo en su honor en Hagen
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Antonín Procházka

Antonin Prochazka  artista gráfico y pintor, nació en 1882 en   Vážany  Vyškova y murió en  1946  en Brno - Chequia. 
 Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Academia de Bellas Artes de Praga. Antes de acabar sus estudios se fue con Emil Filla a Berlín, Paises Bajos y Paris para conocer las obras de los maestros clasicos y los impresionistas.

Su obra fue, al principio, expresionista.  Fue miembro de "Los Ocho" (Osmy) y como los otros miembros del grupo, influenciado por Edward Munch.  Tambien fue miembro de la Asociación De Artistas. Poco a poco fue cambiando al cubismo. En 1907 y 1908 viajó por Europa y conoció a la pintora Linka Procházková en Alemania. Se convertiría en su mujer en  1908

A partir de 1925 abandonó el cubismo y comenzó a pintar con un estilo propio de neoclasicismo

En 1924 se fue con su mujer a vivir a Brno y allí murió en  1946

Gen Paul

Eugene Paul, conocido como Gen Paul, nació en 1895    en París y se crió  en el ambiente bohemio de Montmartre. Su madre se casó, cuando Eugene tenía siete años, con un fontanero que  tambien trabajaba como músico de cabaret. Este hombre murió cuando Gen Paul tenía diez años  Durante su vida conoció a artistas anónimos    que despues fueron famosos en todo el mundo. Fue herido dos veces durante la Primera Guerra Mundial A consecuencia de las heridas perdió una pierna-  Durante la convalecencia empezó a pintar y lo que comenzó  como un pasatiempo se convirtió en pasíón para el resto de  su vida A pesar de su discapacidad, empezó a viajar por Francia, luego visitó España. Tambien visitó Inglaterra, Italia, Alemania, Bélgica  y Argelia. Visitó Los Estados Unidos, recorriendo la costa  Este. Apasionado del Jazz, conoció a los grandes músicos de la época A partir de 1924 empezó a romper con sus compañeros artísticos, como Utrillo, Leprin, Genin Quizet y Frank- Will y comenzó a crear una forma muy personal de expresionismo, inspirado en El Greco, Velázquez y sobre todo Goya. Expuso en el Salon de Otoño y el Salón de los  independientes desde 1920.  En 1928 exhibió 50  cuadros en la Galería Bing con Picasso,  Rouault y Soutine.  Participó en exposiciones colectivas en Londres y Anvers.  En 1937 pintó un gran fresco para el pabellón de  Vins de France en la Exposición Internacional de Paris.  En 1952 la Galería Drouant- David le dedicó una retrospectiva y su obra tambien fue mostrada en la Galería  Ferrero en Ginebra, Suiza. Su técnica se parece a la Soutine pero la obra de éste es más  pesimista, la de Gen está llena de energía vital. En la década de  1930 exhausto por un estilo de vida frenético y alcoholismo, afectado por una enfermedad grave contraída en Argelia casi se muere.  Volvió a París para una larga convalecencia y conoció al escritor Louis Ferdinand Celine. Algunos cuando se refieren a este periodo de su obra la definen como el "periodo Celine". Sus colores eran más claros y las líneas más gruesas  y empezó a utilizar  formas caligráficas Esta representado en museos de Berna y Ginebra  y en el Museo de Arte Moderno de París