Meryem El Alj

Meryem el Alj es una artista nacida en Marruecos en 1964. Trabajadora irreductible, busca sin descanso nuevos caminos en la abstracción.  Se define como una eterna aprendiz en busca del conocimiento 

 Meryem El Alj se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Tetuán y en la Escuela de Nimes.

Andrew Dasburg

Nació en París en 1887. En 1892 emigró a Nueva York. Siendo niño tuvo una enfermedad que lo dejó cojo y durante la convalecencia empezó a dibujar. Recibió una beca para estudiar en la Art Students League en Nueva York. 

En 1909 visitó París y se unió a un círculo de artistas que incluía Morgan Russell, Jo Davidson y Arthur Lee. Durante un viaje a Londres se casó con la escultora Grace Mott Johnson, ella regresó a los Estados Unidos pero el se quedó en París. Conoció a Matisse, Gertrude y Leo Stein y se sintió muy influenciado por Cezanne y el cubismo. Volvió a Nueva York y se unió a la comunidad de pintores. En 1911, el mismo año que nació su hijo Alfred, realizó su primera exposición.

En 1917 se separó de su mujer y comenzó a dar clases de pintura en Woodstock, Nueva York. En 1918 fue invitado a ir a Taos, New Mexico. Despues se trasladó a Santa Fe, New Mexico en 1921

 Fue miembro de la comunidad de pintores de la zona como Georgia O´Keeffe y Gertrude Stein.  En 1933 se casó con la poeta Mary Channing. Murió en su casa de Taos en 1979

Mario Carreño

Mario Carreño Morales, pintor chileno de origen cubano (La Habana, 24 de Junio de 1913-Santiago de Chile, 20 de Diciembre de 1999). Inicia su formación académica en La Academia de San Alejandro de su ciudad natal con tan sólo 12 años de edad, recibiendo clases del prestigioso paisajista cubano Antonio Rodríguez Morey. Terminada su estancia en la Isla, se traslada a España donde completa sus estudios al ingresar en La Escuela de San Fernando de la capital madrileña en 1932. Periodo enormemente enriquecedor a nivel profesional que se ve truncado en 1936 por el estallido de la guerra civil española; Unas extremas circunstancias por las cuales es obligado a abandonar el país y trasladarse a México donde entra en contacto con los pilares del revolucionario muralismo mexicano, esencialmente con el llamado grupo de los "tres grandes": David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, además del ilustre Rufino Tamayo. Con posterioridad retorna a Europa concretamente hacia tierras francesas, y es París el enclave escogido para ampliar sus conocimientos teóricos y artísticos al formar parte de la Academia Julien desde 1937, bajo la atenta mirada del multidisciplinar artista Jean Soubernie o el pintor dominicano Jaime Colson. Pero de nuevo el desarrollo de otro conflicto bélico, esta vez la II Guerra Mundial fuerza su salida del viejo continente, dando arranque a otra etapa personal y artística en Nueva York que se extiende a lo largo de toda una década. Con su residencia fijada de manera permanente, intercalada con temporadas en Cuba, da rienda suelta a su innato potencial y nos regala su primera gran obra fundamental: El nacimiento de las naciones americanas (1940). Un cuadro de grandes dimensiones donde se aprecia ya en el autor un extraordinario dominio de la técnica y claras referencias al arte renacentista de Boticelli o Mantegna, por los que sentía profunda admiración. Además es en su periplo norteamericano a partir de 1946 cuando dedica parte de su tiempo a la docencia, ejerciendo como profesor titular de pintura en La escuela de investigación social neoyorquina. Asimismo los viajes a su país natal, dejaron como legado en Cuba la elaboración de un mural firmado conjuntamente con Siqueiros en 1942 o sus magistrales clases en La Escuela de San Alejandro a principios de los cincuenta. Una simbiótica relación distanciada a finales de la década, y quebrada en cierta medida por la inestabilidad política nacional (Últimas bocanadas de la dictadura de Fulgencio Batista) que no recuperará la fuerza original.


 

Revista Arte

Andre Hambourg

1909-1999
Estudió en el Ecole de Arts Decoratifs en París y  despues en la Escuela de Bellas Artes. En 1931 visitó Normandía y Honfleur, antes de irse a Argelia y Marruecos, donde estuvo casi diez años.

Entre 1942-1945, bajo el pseudónimo de Andre Hache, fue reportero y dibujante para el periodico de la armada francesa, bajo el mando del coronel Raoul Salan. Tomó parte en la liberación de Francia y en la campaña en Alemania, fue condecorado y realizó dos obras sobre la campaña

Retomó su carrera como pintor, pasando la mayor parte de su tiempo en Normandía,  en  1946, pintando retratos, paisajes, bodegones, etc.  A partir de 1961 la galería Paul Petrides le representa en Francia y la galería Wally Findlay en los Estados Unidos. A partir de 1963 viajó mucho, algunos los hizo a bordo de buques de la armada, a Venecia, Unión soviética, Israel y Gran Bretaña, Costa de Marfil, etc.

Además de pintor, fue tambien litógrafo, grabador e ilustrador de libros
  

IGNACIO PINAZO

 

Ignacio Pinazo recoge en su biografía todas las penalidades de un muchacho atraído por la pintura que vive en el seno de una familia humilde. Nació en Valencia en 1849 y tuvo que ganarse la vida desde muy joven, haciendo de platero, decorador de azulejos, sombrerero o pintor de abanicos. Inicia su aprendizaje artístico en serio a los 21 años, obteniendo su primer éxito tres años más tarde en Barcelona. En 1874 obtiene una pensión para trasladarse a Roma, a cargo de la Diputación valenciana. Al regresar a su ciudad natal, abandona la temática histórica imperante en la época para dedicarse a realizar escenas familiares - Lección de memoria -, figuras desnudas o recoger momentos de la vida popular, anticipándose así a Sorolla tanto en la temática como en el estilo, con una pincelada suelta y alegre, empleando tonos oscuros inspirados en Ribera y Ribalta. Sus obras le situaron entre los mejores artistas de finales del siglo XIX. Falleció en Godella en 1916.

Ref-Arte Historia

Elin Kleopatra Danielson-Gambogi

 Elin Danielson nació en norrmark, un pequeño pueblo cerca de Pori en el golfo de Botnia, en  1861. La familia, de origen sueco, llevaban establecidos en finlandia ya varias generaciones. Elin pasó su infancia en la granja de sus padres en el campo. En 1872 la vida le dio el primer disgusto, el suicidio de su padre, que dejó a su madre y dos niñas en condiciones económicas precarias.

Desde niña mostró un  talento natural para el arte, así que en 1876 se trasladó a Helsinki. Alli se alojó en casa de unos tíos y entró en  la en la Sociedad Finlandesa de las Artes, donde estudió dibujo, paisajismo y perspectiva. Al mismo tiempo que estudiaba empezó a trabajar para mantenerse. Estudió decoración de porcelana con Fanny Sundblad en las fábricas de Copenhagen. En 1878 estudió pintura al óleo  en la Academia de Adolf von Becker

En 1880 realizo su primera exposición y en ese mismo año recibió la titulación como profesora. En 1983 recibió una beca para ir a París.  Allí fue a la Academia Colarossi y conectó con el círculo del Naturalismo, movimiento dominante en aquel momento.
El escultor Sigrid af Forselles la introdujo en el estudio de Rodin y allí aprendió un poco de escultura. En el verano de 1884 fue a Bretaña y se quedó allí hasta la primavera de  1885. Trabajó en Pont-Aven y en concarneau y conoció a Jules Bastien-Lepage. Regresó a casa en 1886 y conoció a Victor Westerholm y formaron una colonia de artistas. Volvió a París con otra beca en 1888 y conoció a Puvis de Chavannes.

 En 1890, de nuevo en Finlandia, conoció al escultor noruego Gustav Vigeland con quien tuvo una relación que duró cinco años. Elin dividía su tiempo entre la enseñanza, exposiciones y viajes. En 1895 visitó Italia y despues de conseguir una nueva beca viajó a Florencia para estudiar a los maestros. Durante el verano fue a Antignano y conoció a Raffaello Gambogi y se casaron en  1898

Elin murió en 1919

Josep Navarro Vives

Josep Navarro Vives

 Josep Navarro Vives (Catelsarrasin, Francia 1931) pintor español de Barcelona perteneciente a la generación de los 50. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona a mediados de la década de los años 40. Más tarde completará su formación académica en París y Londres, hecho que le proporcionó el contacto con los movimientos de vanguardia de posguerra. Trabajó dentro delinformalismo matérico, exploró en el campo de la abstracción geométrica y el cinetismo formando parte del Grupo de Trabajo MENTE. Años más tarde volvió al mundo de la figuración. Durante los últimos, la creación de Josep Navarro continúa gravitando entre la abstracción y la figuración.
Nace en Francia, en Castelsarrasin (1931), una localidad situada en el Tarn-et-Garonne, muy cerca de Moissac y Montauban donde pasa los primeros años de su infancia hasta que se traslada, con parte de su familia, a Barcelona donde al poco tiempo estallará laGuerra Civil Española.

En Barcelona se matriculó a los 14 años en la Escuela de Artes y Oficios. Pronto entra como aprendiz en una casa de imágenes religiosas, conocida como Casa Reixac, donde aprende el oficio de restauración, la técnica de la policromía, y sobre todo el arte de dorar. En ese entorno conocerá a Lluis M. Saumells Panadés y Ramón Sabi. En 1952 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Durante el segundo curso, conoce al pintor Joan Serra, con quien descubrirá el Ampurdán y la Costa Brava. Gana el primer premio en la Exposición de pinturas universitarias y obtiene una beca que le ayuda a seguir estudiando, y participar en exposiciones colectivas en Barcelona y Madrid. Su estancia en Madrid le permitirá visitar con frecuencia el Museo del Prado, estudiando a los grandes maestros como Velázquez, Zurbarán, El Greco, Tiziano, etc.
En 1957, obtiene una beca para completar su formación en París, asistiendo a los cursos de l’École des Beaux Arts y de l’Accadémie de la Grande Chaumière. En la capital francesa entra en contacto con un panorama artístico e intelectual distinto, que le abre las puertas a nuevas ideas. Durante su estancia en París recibe el encargo de la restauración de algunas de las salas del Elysée, trabajo muy reconocido por lo que es felicitado personalmente por el Presidente Monsieur Cothy. Más tarde realizará otra importante restauración: la de la oficina del Ministro de la Marina y finalmente el palco presidencial del Palais Garnier.

Terminada su estancia en París, obtiene una nueva beca para ir a Londres donde se matricula en el Sant Martin’s School of Art (Londres). En Londres empieza a participar en algunas exposiciones colectivas e individuales y además obtiene el primer premio en la competición de carteles publicitarios del Ferrocarril Británico. En estos años de viajes entre París y Londres, Josep Navarro comienza a investigar dentro del informalismo matérico, corriente artística dominante en la Europa de mediados de siglo.
En 1963, Josep Navarro regresa a Barcelona y entra en contacto con la Escuela de Barcelona, con Tàpies al frente. En esta época, Josep Navarro inicia su etapa informalista. Esta exploración matérica en la obra de Josep Navarro marcará la década de 1959 a 1969. El trabajo con texturas y materia va consolidando un lenguaje propio que desembocará en la inclusión de algunos elementos figurativos que marcarán el inicio del período marcado por la serie “Puertas”.

La serie “Puertas”, es un trabajo basado en las puertas de Barcelona. En esta serie Josep Navarro establece una recuperación de la forma basada en la materia. Utiliza pigmentos naturales, mezclándolos entre sí para lograr el efecto del hierro, y de la madera. Estas puertas serán el elemento de transición entre su etapa informalista y su evolución hacia la abstracción geométrica. En 1970 se incorpora a los campos de trabajo del grupo MENTE (Muestra Española de Nuevas Tendencias Estéticas) impulsado principalmente por Daniel Giralt-Miracle y Joan Mas. Navarro investiga esta nueva fase con convicción y entusiasmo al mismo tiempo que participa, en algunas ocasiones, en diferentes manifestaciones artísticas y culturales. Se reúnen pintores como Sempere, Pericot, Angel Duarte, Iturralde, etc., arquitectos como Ricardo Bofill, críticos e intelectuales entre ellos Vicente Aguilera Cerni, Daniel Giralt-Miracle, Josep Melià, Baltasar Porcel, Arnau Puig, Santos Torroella (etc) y, galeristas como René Metrás. Ese mismo año, es elegido para realizar el cartel publicitario y las medallas de los Campeonatos de Europa de Natación organizados en Barcelona (1970).
Su etapa dentro de la abstracción geométrica comprende dos fases. La primera, centrada en las composiciones modulares y la segunda, en el retorno a la pintura plana, al óleo sobre tela, en un amplio ejercicio de composición, contrastes cromáticos y juegos ópticos.
En 1978, tras un período de inactividad creativa por motivos de salud, Josep Navarro regresa a la investigación dentro de una vuelta al lenguaje figurativo. Trabajará centrado fundamentalmente en tres elementos: las naturalezas muertas, las barcas y el paisaje.

 

En la década de los 80, su pintura conecta con el realismo mágico y onírico utilizando composiciones y colores transformando el todo en un mundo ideal.
A finales de la década de los ochenta y hasta finales de los noventa, los viajes de Josep Navarro por Norteamérica y México influyen en su obra. Paisajes urbanos cada vez más abigarrados y laberínticos siempre con una composición muy determinada. Las naturalezas muertas son objetos casi simbólicos, ambiguos y sensuales. El color sigue siendo su gran aliado expresivo.
Desde 1998 y hasta la actualidad, el trabajo de Josep Navarro vuelve paulatinamente a una simplificación compositiva y cromática llegando a la esencia de sus representaciones, al límite de la abstracción. A esta etapa corresponden sus atmósferas pintadas.

Información-wikipedia

Gabriel García Maroto

 

 

 Gabriel García Maroto / La Solana, Ciudad Real, España, 1889 - Ciudad de México, México, 1969

 Becado, viajó por Italia, Bélgica, Holanda y Francia. En 1921 regresó a Madrid y estableció la Imprenta Maroto, en la que se publicó el primer libro de Federico García Lorca (1898-1936), así como sus obras Almanaque de las artes y las letras, Andalucía, vista por un pintor, España mágica, La nueva España (curiosa utopía de lo que podría ser la vida cultural de su país si se aplicaran las políticas revolucionarias mexicanas).

Pintor, dibujante, crítico de arte, figura destacada dentro de la vanguardia artística, sus ensayos habían sido publicados en Revista de occidente, La Gaceta literaria, Revista de las Españas, y fue el principal promotor de la Primera Exposición de Artistas Ibéricos celebrada en Madrid en 1925, la cual fue fundamental para la trayectoria de Salvador Dalí, Benjamín Placencia y José Moreno Villa. Probablemente Maroto llegó a México por la relación que estableció en Madrid con Enrique González Rojo y Salvador Novo. Casualmente, durante junio y diciembre de 1928, Maroto colaboró estrechamente con el grupo de los Contemporáneos (al que pertenecían Novo, Bodet y Villaurrutia), no sólo como diseñador, sino como ilustrador, con artículos sobre Goya y Moreno Villa. Posteriormente publicó, en agosto de ese mismo año, su Galería de los poetas nuevos de México o Nueva antología de poetas mexicanos donde se rinde tributo al grupo que lo acogió en su estancia en México.

Gabriel García Maroto fue considerado, por muchos, uno de los grandes artistas de su época y una figura clave del arte español contemporáneo. Para algunos fue un genio y en sus obras se reunían las principales aportaciones realizadas por las generaciones del 98 y del 27. Sin embargo, su nombre hoy es poco conocido pues forma parte de los artistas y escritores que fueron condenados al olvido. A ello han contribuido varias circunstancias: su arte no encajó en los gustos dominantes, se alejó voluntariamente del mercado artístico, tenía una personalidad difícil y un carácter agrio, fue devoto y defensor de las clases populares y la mayor parte de su obra desapareció tras la guerra de 1936-1939.   Nació en La Solana (Ciudad Real), en el año 1889, en el seno de una familia pobre, razón por la que trabajó durante bastantes años en las duras faenas del campo. Con veinte años se trasladó a Madrid y en poco tiempo destacó por sus dibujos y pinturas. Sus primeras obras se colgaron en la Exposición Nacional de 1910 y pronto fue becado para que conociera los principales círculos artísticos de Europa; gracias a ello, viajó por Italia, Bélgica, Holanda y Francia. Sus primeros dibujos eran un poco ingenuos, pero poco a poco se hicieron más complejos y elaborados hasta que logró un estilo propio. - See more at: http://www.lafuentezuela.com/ver.php?categoria=138&id_noticia=2531#sthash.JE96MJ7c.dpuf

Gabriel García Maroto fue considerado, por muchos, uno de los grandes artistas de su época y una figura clave del arte español contemporáneo. Para algunos fue un genio y en sus obras se reunían las principales aportaciones realizadas por las generaciones del 98 y del 27. Sin embargo, su nombre hoy es poco conocido pues forma parte de los artistas y escritores que fueron condenados al olvido. A ello han contribuido varias circunstancias: su arte no encajó en los gustos dominantes, se alejó voluntariamente del mercado artístico, tenía una personalidad difícil y un carácter agrio, fue devoto y defensor de las clases populares y la mayor parte de su obra desapareció tras la guerra de 1936-1939.   Nació en La Solana (Ciudad Real), en el año 1889, en el seno de una familia pobre, razón por la que trabajó durante bastantes años en las duras faenas del campo. Con veinte años se trasladó a Madrid y en poco tiempo destacó por sus dibujos y pinturas. Sus primeras obras se colgaron en la Exposición Nacional de 1910 y pronto fue becado para que conociera los principales círculos artísticos de Europa; gracias a ello, viajó por Italia, Bélgica, Holanda y Francia. Sus primeros dibujos eran un poco ingenuos, pero poco a poco se hicieron más complejos y elaborados hasta que logró un estilo propio. - See more at: http://www.lafuentezuela.com/ver.php?categoria=138&id_noticia=2531#sthash.JE96MJ7c.dpuf

Gabriel García Maroto fue considerado, por muchos, uno de los grandes artistas de su época y una figura clave del arte español contemporáneo. Para algunos fue un genio y en sus obras se reunían las principales aportaciones realizadas por las generaciones del 98 y del 27. Sin embargo, su nombre hoy es poco conocido pues forma parte de los artistas y escritores que fueron condenados al olvido. A ello han contribuido varias circunstancias: su arte no encajó en los gustos dominantes, se alejó voluntariamente del mercado artístico, tenía una personalidad difícil y un carácter agrio, fue devoto y defensor de las clases populares y la mayor parte de su obra desapareció tras la guerra de 1936-1939.   Nació en La Solana (Ciudad Real), en el año 1889, en el seno de una familia pobre, razón por la que trabajó durante bastantes años en las duras faenas del campo. Con veinte años se trasladó a Madrid y en poco tiempo destacó por sus dibujos y pinturas. Sus primeras obras se colgaron en la Exposición Nacional de 1910 y pronto fue becado para que conociera los principales círculos artísticos de Europa; gracias a ello, viajó por Italia, Bélgica, Holanda y Francia. Sus primeros dibujos eran un poco ingenuos, pero poco a poco se hicieron más complejos y elaborados hasta que logró un estilo propio. - See more at: http://www.lafuentezuela.com/ver.php?categoria=138&id_noticia=2531#sthash.JE96MJ7c.dpuf

SERAFIN AVENDAÑO

 
(Vigo, Pontevedra, 1838-Valladolid, 1916). Pintor ­español. Se trasladó muy joven a Madrid donde recibió las enseñanzas de Antonio Esquivel y Genaro Pérez Villaamil y fue alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Después viajó a Italia para ampliar sus estudios, residiendo allí hasta 1891, fecha en la que regresó a España. Se especializó en el paisaje de carácter realista y luminista, propio de la segunda mitad del siglo XIX, como se puede observar en la Procesión en un pueblo, que se conserva en el Museo del Prado. Concurrió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo tercera medalla en los años 1864 y 1892 y segunda en 1899 por el lienzo Una fuente en Galicia, que también pertenece al Museo.

Museo del Prado

Fernando Cabrera Cantó

(Alcoy, Alicante, 1866-1937). Pintor, dibujante y acuarelista español perteneciente a la denominada escuela de ­Alcoy, que cultivó con igual fortuna la pintura de tema social, religiosa, el retrato y el paisaje. Comenzó sus estudios de dibujo con el maestro Lorenzo Casanova, en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia y los continuó en Madrid, donde fue discípulo de Casto Plasencia. En 1891 se trasladó a Italia para ampliar sus estudios, gracias a una pensión concedida por la Diputación de Alicante. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Participó en numerosos certámenes y muestras, obtuvo medalla de plata en la Nacional de Bellas Artes de 1890 por el lienzo titulado ¡Huérfanos! y fue galardonado con medalla de oro en la edición de 1906 por el cuadro Al abismo. Asimismo, fue premiado con tercera medalla en la Universal de París de 1899 y con segunda en la Internacional de San Francisco en 1915. Como discípulos suyos destacan Julio Pascual y José Matix, entre otros. Su obra de carácter social entronca con la tradición de la pintura del siglo xix, pero, en los temas literarios, la aparición del impresionismo y la incorporación del plein air en sus paisajes convierten a este autor en un pintor moderno y expresivo, por su pincelada suelta y la riqueza cromática.

Museo del Prado