ELENA GAGO

1940-2011
Gago formó parte de la generación de la que partió la renovación de la pintura gallega en los años sesenta.

Inició su formación en su ciudad natal y después se trasladó a Madrid, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. Comenzó a exponer en 1959.

Después de su paso por la capital de España realizó numerosos viajes al extranjero para ampliar sus conocimientos y cursó estudios de música y danza. La década de los setenta supuso para María Elena Fernández-Gago una gran repercusión internacional, con exposiciones en países como Estados Unidos, Japón, Bélgica, Suiza o Alemania -además de numerosas ciudades españolas-, en las que recibió elogios por parte de la crítica.

Su pintura realista, ejecutada siempre con una minuciosidad casi obsesiva, ha merecido críticas favorables de personas como Miguel González Garcés, Camilo José Cela, José Hierro, Fernando Mon o Álvaro Cunqueiro. Es la única pintora que ha colgado sus cuadros en dos ocasiones en el Kiosco Alfonso coruñés, la última de ellas, en el año 2007. Además, Elena Gago es autora de diversos ensayos sobre temas relacionados con el arte.

Manuel Mendive

Nació en La Habana, el 15 de diciembre de 1944.
Se graduó en la Academia de Bellas Artes San Alejandro en 1962. También realizó estudios en el Departamento de Etnología y Folklore, de la Academia de Ciencias de Cuba, y de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades, Escuela de Letras, de la Universidad de La Habana.
Pintor de gran cubanía, con una fuerte expresión de las raíces africanas, en especial del panteón Yoruba, este artista mezcla diversas técnicas, estilos y colores, sobre variados soportes y texturas. Lienzo, madera, piel de animales y hasta el propio cuerpo humano, le sirven para dar riendas sueltas a la creatividad de sus extraordinarios mitos y narraciones pictóricas. 

Con apenas once años, resultó premiado en un certamen de pintura infantil en Japón y posteriormente ha recibido una infinidad de premios, tales como el del Salón Nacional de Dibujo (La Habana, 1967); el del Salón de Mayo (París, 1967); el del II Festival de Pintura Internacional Cagnes-sur-Mer (Francia, 1970); la Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de La República de Cuba (La Habana, 1988); el Premio Nacional de Artes Plásticas (La Habana, 2001), y la medalla de los Cinco Continentes de la UNESCO, (2009). 

Sobre él, Rogelio Martínez Fouré expresó: “Es difícil clasificar dentro de una escuela o tendencia determinada la obra de Mendive. No es simbolista ni primitivo, en el sentido europeo.” Más que un pintor es un creador termino que permite englobar al pintor, dibujante, escultor, instalacionista, grabador, muralista, escenógrafo, diseñador y artista del performance que es Mendive. Según la opinión de Israel Castellanos: “Creador de un universo y un estilo muy personales, habitados por orishas, deidades fundidas con la naturaleza e iluminadas por una pródiga imaginación, Mendive es una suerte de demiurgo representacional que de cierto modo ha atendido las señales dejadas por esos dos grandes hitos del llamado arte afrocubano: Wifredo Lam (1902-1982) y Roberto Diago (1920-1957).” 

FLAVIO GARCIANDÍA

FLAVIO GARCIANDÍA
VILLA CLARA, CUBA, 1954

 

Flavio Garciandía de Oraá ingresa en 1967 a la Escuela Provincial de Arte de Rolando Escardó, Cienfuegos, y luego concluye los estudios en 1973 en la Escuela Nacional de Arte .

Se desempeña como profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Leopoldo Romañach de Santa Clara, donde cumple el servicio social. De 1973 a 1980 cursa el nivel superior en el ISA. Trabaja como especialista de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y profesor de pintura del ISA.

Utiliza la fotografía como punto de partida en la realización de muchas de sus pinturas. Entre sus obras principales se encuentran Todo lo que usted necesita es amor, la que figura en la colección del Museo de Bellas Artes, en La Habana, y la serie titulada Apuntes para un estudio de la conquista.

Obras suyas se encuentran expuestas además en el Museo de Arte Moderno de Lods, Polonia; en el  Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, Colombia; y muchas forman parte de colecciones privadas en Cuba y el extranjero. Ha mostrado sus obras de forma individual en Cuba y fuera del país.

Entre sus exposisiciones individuales más relevantes se encuentran: Galería L, La Habana (1973), Casa de Cultura de Plaza (1979); Vereda Tropical (1982); Obra reciente (1983); Museo Nacional (1989 y 1990).

Entre sus exposisiciones colectivas más relevantes se encuentran: Centro Cultural José‚ Martí, México (1981); Amelie A. Walace Gallery, Nueva York, Estados Unidos (1985) y Worth Hall Gallery, Massachusetts Colloge of Art, Boston, Estados Unidos.

Museo Carrillo Gil

Charles Guilloux

Charles Guilloux, pintor francés ( 1866 - 1946) un modesto empleado de la Biblioteca Nacional, artista autodidacta, adscrito al movimiento simbolista. En 1891 su obra fue mostrada en la exposiciones de la Sociedad de Artistas Independientes y en la de los impresionistas y simbolistas, ofrecida por la Galería Le Barc de  Boutteville. 

  Muy pronto, los títulos de sus cuadros parecen cada vez más elípticos, a veces incluso con el uso de connotaciones musicales (Scherzo lunar, 1894, localización desconocida), mientras que el origen de sus motivos se vuelve cada vez menos identificable.Crepúsculo constituye un ejemplo que reúne, entre el agua y el cielo, una banda de tierra a penas emergida, en la que se recortan, a contraluz, las siluetas oscuras de algunos árboles.

Esta estructuración del espacio, este reparto de las formas y de los colores exacerbados, que comenta con abundancia André Mellerio (1862-1943) en suMovimiento idealista en pintura(1896), se reencuentran en otras obras pintadas por Guilloux en la misma época: Aparecer de luna en un canal(Moulins, Museo Anne de Beaujeu) o Paysage au crépuscule Paisaje en el crepúsculo (Beauvais, Museo departamental del Oise). Crepúsculo y estos otros dos cuadros pudieron aparecer en 1892 en Le Barc de Boutteville, provocando el siguiente comentario de un crítico anónimo en el Temps: "Magnífica serie de paisajes enviada por un desconocido que es un maestro".

 Crepúsculo es el primer cuadro de Guilloux que entró en las colecciones del museo de Orsay, donde ya se encuentran representados Charles-Marie Dulac (1856-1898) y Charles Lacoste (1870-1959), dos artistas con los que los periodistas le relacionaron con frecuencia. Esta adquisición permite pues completar la representación de estos paisajes simbolistas franceses en las colecciones nacionales.

Felipe Orlando

Juan De Dios Felipe Orlando García Murciano, nació en Quemado de Güines, Cuba en 1911

En 1928, a los 17 años se traslada a La Habana para cursar estudios universitarios, doctorándose en Filosofía y Letras y estudiando además Derecho y Antropología. Allí se conciencia políticamente frente a dictadura de Gerardo Machado, en ese mismo año comienza a trabajar como decorador en La Habana.

 Estudió en la escuela de pintura de Jorge Arche y Víctor Manuel y se incorpora luego al grupo de pintores que trabaja en este ultimo. Ilustra periódicos y revistas. Hace un primer envío al Salón Nacional en 1935, y es premiado.

Realiza una exposición personal en Lyceum, en 1936.

Fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Pintores y escultores de Cuba(APEC). 

Viajero incansable se estableció en New York, después de abrir un taller entre 1946 y 1951, entrando en contacto con Jean Poul Broch y Miró. Luego viajó a México donde residió hasta 1959 allí ejerció como profesor de la Universidad de las Américas y la Universidad Nacional Autónoma de México. En los años 50 realizó un viaje de varios meses por Europa, conoce a Henry Moore y a George Braque.

Su pasión por la música le lleva a mantener amistad con Pablo Casals, y su amor por la literatura le puso en contacto con los poetas malagueñosEmilio Prados, Moreno Villa y Manuel Altolaguirre, además de mantener una importante amistad con Gabriel García Márquez

 Desde mediado de los 60 se establece en España, primero en Mójacan (Almería), luego en Málaga y finalmente, en Benalmádena, donde siguió desarrollando su actividad pictórica y literaria, patrocinando la inauguración de un museo arqueológico en acuerdo con el Ayuntamiento de Benalmádena,  al cual donó entre 1968 y 1970su colección que constaba de 275 piezas. Precolombinas de Mesoamérica, Honduras, Costa Rica y Santo Domingo, herencia de su abuelo paterno.  

 En 1986  viaja a Cuba nuevamente donde realiza una exposición

 Entre residencias y viajes recorrió Europa, América e incluso África ampliando su círculo de Amigos y su bagaje cultural volviendo siempre a Benalmádena, donde falleció el 10 de abril del 2001.

 Fuente

Henry de Groux

  

El artista belga Henry de Groux no luchó en la primera Guerra mundial,- tenía ya 48 años- pero visitaba a menudo el frente y dibujaba las escenas desgarradoras que veía

En esta escena podemos ver hombres y mujeres, unos a caballo, otros a pie, abandonando una zona devastada. Una gran cruz rota, está tirada en el suelo. La verja que servía de cierre está rota, derribada. Todo esta en ruinas y los habitantes se ven obligados a huir

En su pintura Cristo de los ultrajes, podemos ver a una multitud atacando a Jesús

Prisioneros de guerra

Henry de Groux 1866-1930, fue un pintor, escultor y litógrafo belga. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes. Fue miembro de Les XX pero en 1886 fue expulsado por negarse a exponer con  van Gogh

Este pintor, tan original y hoy en día casi olvidado. A los 22 años ya era famoso por su cuadro "el Cristo de los ultrajes". Despues de abandonar el Grupo de Les XX se fue a París. La ciudad bullía entre tendencias artísticas, los puntillistas, tachistas, impresionistas, fauves, todos en contra de las tradiciones académicas. 

Considerado en aquella época como uno de los pintores más innovadores de la generación simbolista, de Groux descubre en Leon Bloy su alma gemela. Es seducido tanto por sus ideas revolucionarias como por su búsqueda espiritual atípica y temperamento volcánico. Clama contra los artistas innovadores como los "tontos cubistas, dadaístas y futuristas" Hace a Cézanne, Manet y Degas responsables de la crisis

Cuando estalló el asunto Dreyfus, de Groux se puso de parte de Zola y participó en su protección física contra la multitud hostil que lo esperaba a la salida del tribunal. Esto lo llevó a una ruptura con Leon Bloy, su maestro y mentor.

Despues de este periodo tan oscuro, durante el cual Leon Bloy le somete a una presión violenta, el pintor entra en una depresión que le conduce a la religión. Viajó a Florencia y se enamoró de Dante y de su obra

Emile Sicard, poeta de Provenza lo llevó con él  para  trabajar en un busto de Emmanuel Signoret y en 1914 el busto estaba listo, ya estaba colocado en  una plaza de Lancon en medio de árboles  cuando estalló la guerra.