sábado, 14 de enero de 2017
Louis-Robert Carrier-Belleuse
(1848 - 1913)
Nació en París en 1848. Cuando Louis- Robert tenía dos años, su padre aceptó un trabajo en Inglaterra como diseñador de modelos de loza y metal. Allí se quedaron hasta 1855. Durante estos años, el niño fue aprendiendo de su padre. Cuando entró en la Escuela de Bellas Artes se dedicó a la pintura, bajo la dirección de Cabanel y Boulanger, dos de los pintores más famosos de la época. En 1870 debutó en el Salón, pero con la guerra franco-prusiana su vida cambió significativamente, parece ser que con 22 años sirvió en el ejército francés. Como resultado de la guerra la vida en París cambió drasticamente. Había muchas divergencias políticas y el arte no era una excepción. Los que apoyaban el arte académico se rebelaban contra un número, cada vez más grande, de artistas que querían cambios. Carrier-Belleuse no era tan radical como los impresionistas, sin embargo algunas voces lo consideraron como "pintor de la vida moderna" porque se dedicaba a representar imagenes de la vida cotidiana de las calles de París. En ellas vemos a trabajadores descargando sacos de harina o puestos de libros en los paseos, quizas en algunas imagenes se ven la influencia de Degas o Steinlen
viernes, 13 de enero de 2017
Pierre Carrier-Belleuse
Pierre Carrier-Belleuse (Francia, 1851-1932)
Hijo del famoso escultor y pintor Albert Carrier-Belleuse y hermano de Louis-Robert Carrier-Belleuse. Se preparó con su padre antes de ir a la Escuela de Bellas Artes donde tuvo como profesores a Alexandre Cabanel y a Galland.
Expuso por primera vez en el Salon de París en 1875. Los temas de su obra son escenas de ballet, paisajes y pintura de género.
Expuso regularmente en París, además del Salón en la Sociedad de Artistas Franceses y en la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Recibió una mención de honor y una medalla de plata en la Exposición Universal de 1889
jueves, 12 de enero de 2017
Gérard Calvet
Nacido el 3 de agosto de 1926 en Conilhac Corbières, Francia
Después de estudiar en el liceo de Carcasona, entró en la Escuela de Bellas Artes de París y allí entra en el taller de E. Narbona y queda impresionado por la vitalidad de las corrientes pictóricas del momento, y en particular por la técnica fuerte e incisiva de Bernard Buffet, también se acerca a escultores tan diferentes como César A. Jaoul y Oudot.
Presentó su primera exposición en París con el escultor Oudot. Vivió y pintó en el Barrio Latino de Paris hasta 1951 y despues se trasladó a Montperllier.
Obtuvo el primer Premio Seyssaud en 1953, el segundo premio en la Bienal de Bayona, el premio de la Bienal de Menton y en el festival de Aviñón; forma parte de los principales salones de París (de comparación, los independientes, otoño) y en 1965 en el Salón de pintores testigos de su tiempo. Se unió al grupo de Montpellier-Sète, dirigido por François Desnoyers. Este grupo reúne a artistas nativos de la región, o que han sido seducidos por ella como Camille Descossy, Georges Dezeuze, Jean R. Bessil, Gabriel Couderc y Pierre Fournel.
Considerado como un pintor figurativo, sus obras se exhiben en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Museo Real de Suecia en Estocolmo, el Museo Louisana Humleback de Dinamarca y en los museos de Montpellier, Niza, Rodez, Béziers, Narbonne, Sète, Frontignan y en el Hôtel Regional del Languedoc-Roussillon.
Además de su actividad como pintor, que creó decorados y vestuario, especialmente para la Printemps des Comédiens de 1988 a 1991, y carteles: SNCF Pirineos, Languedoc-Roussillon.
Miembro de la Academia de las Ciencias y las Letras de Montpellier, fue nombrado caballero de la Legión de Honor el 4 de agosto de 2011.
traducción derivada de su página
miércoles, 11 de enero de 2017
Charles-François Daubigny
1817-1878
Charles-François Daubigny – Pintor perteneciente a la Escuela de Barbizon, considerado un importante precursor del impresionismo. Nació en París en 1817 en una familia de artistas. Se preparó con su padre y un primo. Empezó a trabajar como decorador y despues entró en el Louvre como restaurador. En 1835 entró en el estudio de Pierre Anasthasie Théodore Senties y tambien se preparó brevemente con Paul Delaroche. En 1836 viajó a Italia. Comenzó a exponer en el Salon de 1838.
Al principio pintaba de forma tradicional pero cuando se trasladó a Barbizon comenzó a pintar al aire libre, inspirado por Camille Corot a quien conoció en 1852. En la década de 1850 consiguió bastante éxito aunque la crítica se quejaba de la ejecución y terminación de sus obras
En otoño de 1857 compró su famoso barco "Botin" y lo convirtió en su estudio y desde el pintaba recorriendo el Sena y el Oise. Su carrera alcanzó la cima en 1859 cuando recibió su tercera "primera medalla" del Salon. Le encargaron decorar la oficina gubernamental del Louvre y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Poco despues su buena suerte comenzó a declinar y en 1865 viajó a Inglaterra donde conoció a Whistler y se encontró con Monet, Courbet y Boudin que estaban trabajando allí.
Fue elegido miembro del jurado del Salon en 1866 y procuró ayudar a la joven generación, particularmente a Pissarro, Cezanne y Renoir. Abandonó el jurado en 1870 cuando rechazaron un cuadro de Monet
lunes, 9 de enero de 2017
Cassandre
Adolphe Jean-Marie Mouron, conocido como A.M. Cassandre, nació en Járkov, Ucrania en 1901, fue cartelista y diseñador gráfico.
Muy adelantado a su época, contribuyó a la revolución del estilo de la comunicación visual. En 1915, con solo 14 años de edad, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes en París. Tambien estudió en la Academia Julian. A los 22 años ya presentó su primer poster y tuvo mucho éxito. Durante los siguientes años se convirtió en una figura brillante por su obra que se consideró de gran belleza en impacto visual.
Desde 1923 hasta 1939 dio clases de diseño gráfico en las escuelas de Escuela de Artes decorativas y en la Escuela de Artes Gráficas. Creía en el cartel como medio de comunicación, capaz de transmitir el mensaje deseado. Se inspiraba en el Art deco, cubismo y futurismo. Fue el primer artista gráfico que simplificó sus proyectos para que pudieran ser leídos desde vehículos en movimiento y que transmitiese una idea completa y para ello utilizó un lenguaje que pudiese ser entendido por el hombre corriente. Su lema era "conoce lo que haces y aprende como hacerlo". Insistía que sus posters eran para personas que no querían verlos.
En 1936, despues de 15 años de continuos éxitos y prestigio le pidieron que viajara a los Estados Unidos. Durante dos años realizó unas series surrealistas deslumbrantes, entre otros para la Ford. En 1934 murió su amigo y colega Maurice Moyrand, con quien y Charles Loupot habían formado su propia agencia de publicidad- Alianza Gráfica. Su pérdida le supuso un gran golpe
A partir de 1934 se dedicó al teatro. Despues de un breve servicio militar hizo producciones enteras para el teatro francés. Murió en Paris en 1968
viernes, 6 de enero de 2017
José Malhoa
José Malhoa nació en Travessa de S. Sebastião en la ciudad de Caldas da Rainha, en1855. Con apenas 8 años se fue a Lisboa donde su hermano Joaquim Malhoa tenía un comercio- En 1867 entra en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa.
En 1875 entra como empleado en el comercio de su hermano donde permanece hasta 1881 cuando su obra llama la atención de la crítica, lo que hizo que volviera a la pintura.
Despues de casarse en 1880 comienza a tener una presencia más activa en la vida artística de Lisboa. Participa en la Exposición de la Sociedad Promotora de las Bellas Artes en Portugal, donde los jovenes artistas portugueses presentan una nueva visión artística en Portugal- el naturalismo.
En este grupo llamado de disidentes estaba incluido Silva Porto,recién regresado de París que trajo consigo la novedad de la pintura al aire libre.
José Malhoa formó parte del grupo de Leão, nombre que se tomó del local donde se reunían- Cervejaria Leão de Ouro.
A partir de 1881 su aceptación social se hace evidente, recibe encargos de instituciones públicas como la decoración de la sala del Real Consevatorio y para el tribunal supremo de justicia de Lisboa
En 1897 envía por primera vez obra al Salón de Artistas Franceses, y lo hace hasta 1907. En 1933 el Consejo Superior de Bellas Artes autoriza un museo en su homenaje. Poco despues muere en Figueiró dos Vinhos
jueves, 5 de enero de 2017
Anh Duong
Anh Duong nació en Burdeos en 1960, Francia, hija de padre vietnamita y madre española. Estudió arquitectura en el Escuela de Bellas Artes de París y danza clásica en la Academia Franchetti. En 1988 se trasladó a Nueva York donde empezó a pintar. En 1991 celebró su primera exposición en Sperone Westwater Gallery, Nueva York.
Se convirtió en modelo de fama internacional y retomó la pintura en 2000 exponiendo en Tony Shafrazi Gallery. A partir de ahí ha expuesto en todo el mundo. Su obra consiste, principalmente en retratos y autorretratos, pintura influenciada por Julian Schnabel, que fue novio suyo y quien la introdujo en el mundo del arte
miércoles, 4 de enero de 2017
Suzanne Duchamp
Marcel Duchamp
El DADA fue un movimiento artístico y literario nacido en Europa con el estallido de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL. Debido a la guerra, muchos artistas, escritores e intelectuales, principalmente de nacionalidad francesa y alemana, se encontraron y se refugiaron en Zurich, en el lugar que les ofreció la neutral Suiza. Estos artistas, escritores e intelectuales estaban descontentos con la sociedad europea, culpandola de que hubiera ocurrido la guerra. Respondían a la violencia y al trauma de la primera guerra mundial desarrollando tácticas propias.
Primera feria internacional dada 1920
Criticaban los conceptos tradicionales del artista, maestros, medios usados, materiales prefabricados y decisiones artísticas al azar. Muchos dadaístas creían que la "razón" y la "lógica" de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología con el arte y la literatura rechazando la lógica de abrazar el caos y la irracionalidad. Se burlaban de la definición convencional en los medios, expandiéndola para incluir las cosas de la vida moderna: periódicos, revistas, boletos, partes mecánicas, envoltorios de alimentos, tuberías, anuncios, bombillas, etc.
Reunión dadaista 1921
A través de sus actuaciones, trucos de publicidad y manipulación de los medios de comunicación masiva, alteraron aún más las percepciones de lo que constituía una obra de arte al borrar los límites. El Dada no era arte- era anti arte, en el sentido que los dadaistas protestaban contra los valores académicos culturales. El origen del nombre DADA no está claro, algunos mantienen que sus origenes están en los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco que frecuentemente decían da, da, que significa si, si en la lengua rumana. Otros creen que el grupo de artistas que se reunieron en Zurich en 1916, buscando un nombre para el nuevo movimiento, lo eligieron al azar apuñalando un diccionario de francés- alemán y escogiendo el nombre del punto alcanzado por el cuchillo.
Suzanne Duchamp
Suzanne Duchamp-Crotti (1889 – 1963) fue una pintora francesa. Nació en Blainville-Crevon, Seine-Maritime, la cuarta de seis hijos de la familia de artistas Eugene y Lucie Duchamp. Suzanne fue la hermana pequeña de Jacques Villon, es decir, Gaston Duchamp, pintor, Raymond Duchamp-Villon escultor y Marcel Duchamp pintor, escultor y autor. Empezó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Rouen cuando tenía dieciseis años. Sus primeras obras eran impresionistas y cubistas. Se casó a los 21 años con un farmacéutico pero se divorció al poco tiempo y se trasladó a Montparnasse en Paris para estar cerca de su hermano Marcel. A los 22 años expuso en el Salón de los Independientes en París. Cuando estalló la primera guerra mundial sirvió como enfermera en el frente y no produjo nada hasta que volvió a Paris. Le llegaron noticias de Marcel que estaba viviendo en Nueva York. Despues de la guerra empezó a hacer sus primeras obras dada. "Multiplication Broken and Restored" es el primer ejemplo
En 1919 se casó con el artista Jean Crotti. Como regalo de bodas Marcel les envió instrucciones para un readymade que significaba suspender un libro de geometría en el porche y dejar que la lluvia y el viento lo fuera rompiendo. Completado en 1920, su obra Ariette of Oblivion
está considerada como la obra dadá mas importante que creó. En 1920 Suzanne mostró algunas obras en el Salon des Indépendants en Paris, con Francis Picabia y Crotti. En 1921, expuso con Crotti en la exposición Tabu (en la Galería Montaigne en Paris); pocas semanas antes del Salón DADA. En 1967, en Rouen, su hermano Marcel ayudó a organizar la exposición llamada Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp. Exposición que fue más adelante mostrada en Musée National d'Art Moderne en Paris. Murió en Neuilly-sur-Seine (Seine-Saint-Denis), en 1963.
lunes, 2 de enero de 2017
Étienne Dinet
Dinet, hijo de un importante juez francés, nació en París en 1861. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y entró en el estudio de Victor Galland. Al año siguiente se matriculó en la Academia Julian donde se preparó con William Bouguerau y Tony Robert-Fleury- Expuso en el Salón de Artistas Franceses en 1882. Hizo su primer viaje a Bou Saada, en el sur de Argelia, con un grupo de entomólogos, en 1884. Al año siguiente hizo un segundo viaje con una beca, esta vez a Laghouat. En este viaje pintó sus primeros cuadros de Argelia. Durante 45 años viajó por el desierto, recorriendolo en todas direcciones con una caravana de nómadas.
Ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de 1889 y ese mismo año fundó la Societé Nationale des Beaux-Arts con Meissonier, Puvis de Chavannes, Rodin, Carolus-Duran y Charles Cottet. En 1887 fundó con Léonce Benedite, director del Museo de Luxemburgo, la Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses
En 1905 decidió instalarse en Argelia, donde pinta y escribe. Recorre los lugares sagrados y peregrina a la Meca en 1929 despues de haberse convertido al Islam en 1913
Su estilo realista, pero no cayó en la exageración ni en el romanticismo exótico. Quería reflejar la vida real. Aunque fue criticado por sus contemporaneos por su estilo, se puede considerar que dio al orientalismo una nueva perspectiva.
Expuso en el Musee d´orsay y el Louvre de París. Murió en su país, Francia, en 1929
domingo, 1 de enero de 2017
Henri Delavallée
Reims 1862-Pont-Aven 1943. Unos de los primeros artistas en instalarse en Pont-Aven. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, discipulo de Carolus Durand, Henri Lehmann y Luc-Olivier Merson. Amigo de Seurat del que aprendió la técnica del puntillismo. Trabajaba en compañía de Paul Signac. Conoció a Paul Gauguin cuando este fue a Pont Aven en 1886. Destaca en pintura al óleo pero es uno de los mejores del grupo en pastel
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