Yasuo Kuniyoshi

 

Kuniyoshi nació en 1889 en Okayama , Japón. Emigró a los Estados Unidos en 1906, originalmente tenía la intención de estudiar inglés y regresar a Japón para trabajar como traductor. Pasó algún tiempo en Seattle, antes de matricularse en la  ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO DE Los Angeles

Pasó tres años en Los Ángeles, descubriendo su amor por las artes. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística. Kuniyoshi estudió brevemente en la Academia Nacional y en la Escuela Independiente de la ciudad de Nueva York, y luego estudió con Kenneth Hayes Miller en la Art Students League de Nueva York.. 

 Más tarde enseñó en la Art Students League de Nueva York en la ciudad de Nueva York y en Woodstock, Nueva York . Nan Lurie estaba entre sus estudiantes,  ^al igual que Irene Krugman .  Alrededor de 1930, el artista construyó una casa y un estudio en Ohayo Mountain Road en Woodstock. Fue un miembro activo de la comunidad artística allí durante el resto de su vida.  Una de sus alumnas de la Liga, Anne Helioff, continuaría trabajando con él en Woodstock. 

Aunque se lo veía como un inmigrante, Kuniyoshi era muy patriota pero nunca recibió la ciudadanía estadounidense

En 1935, Kuniyoshi recibió la Beca Guggenheim . También fue miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y primer presidente de la Artists Equity Association.

En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo elegido para tener una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano. 

En 1952, Kuniyoshi también expuso en la Bienal de Venecia. 

A principios de la década de 1950 enfermó de cáncer. ^] Murió el 14 de mayo de 1953. 

José Luis Florit

 José Luis Florit Rodero (Madrid, 1909-París, 2000). Dibujante y pintor. Formado en Olot y en Figueras,fue orientado en sus primeros años por Juan Núñez, estudiando más tarde en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde con posterioridad realizó un curso de grabado con Esteve Botey. En 1930 expuso en Madrid,juntamente con Remedios Varo.

 Fue miembro fun- dador del grupo Artistas en Acción. En 1933 obtuvo una Tercera Medalla en la Exposición Nacional y en 1935 expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno y de Madrid, y participó en la Bienal de Venecia.En 1936 obtiene una Segunda Medalla en la Nacional y la plaza de profesor de Di- bujo, motivo por el que se traslada a Barcelona.Terminada la Guerra Civil, fue nombrado director artístico del"Diario de Barcelona".Hacia 1952 inicia una etapa de pintura mural que se prolongará hasta 1960, en que comienza una brusca evolución tanto en el concepto como en la ejecución de su obra pictórica. 

Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas. En 1967,José Luis Florit obtuvo la Medalla de bronce de la Bienal de Zaragoza, por el cuadro titulado Paisaje,y en 1969 el Premio de la Fundación Estrada Saladich. Está representado en numerosos museos españoles y extranjeros.

TONO CARBAJO

 Vigo 1960

Un chiquillo que dibujaba constantemente, en el ambiente de una familia por completo ajena al arte. Su padre muestra lo que el muchacho hace a un crítico de arte, que ve en él muy claras posibilidades, aunque precisa de orientación adecuada y de rigor formativo inicial. Tono, que es el diminutivo familiar del presunto artista, se traslada a Barcelona para aprender rudimentos de pintura en la prestigiosa Escuela Massana, con el fin de ingresar más tarde en la Facultad de Bellas Artes de San Jorge, en la capital catalana. Allí cursará la carrera, y catalana, es decir, europeísta y universal, será su formación estética. 

Comenzó a exponer en 1982, en Vigo, y desde entonces sus muestras se suceden, casi sin interrupción, en Galicia, en numerosas ciudades de España y en el extranjero, ya que Tono Carbajo, personalidad extraordinariamente inquieta, salta a América y reside temporalmente en Nueva York, la ciudad mercado de arte hoy más importante del mundo. Lleva su obra a los certámenes de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, de Santander, y a la galería más exigente de España en los modos informalistas, Juana Mordó. 

Ilustra revistas, hace diseño, pinta grandes formatos, en los que todavía queda mucho, deliberadamente, de los modos del gran cartel publicitario, a partir de una estética muy depurada e innovadora, aunque arranque de modos que serían emparentables con la mejor tradición del género. 

La obra de Tono Carbajo va imponiéndose, y consigue entre otros preciados galardones, una beca de la Fundación Unión Fenosa para residir en Nueva York. Sus últimas muestras, en el Centro Conde Duque de Madrid y en la Casa de la Parra, en Compostela, confirman a un pintor personal, cuajado, en la vanguardia sin desligarse de la mejor tradición, excelente dibujante y colorista extraordinariamente imaginativo. Vive un mundo personal, de insinuaciones, sugerencias, vagas geometrías que se estructuran en paisajes entrevistos.

Puede considerársele un no figurativo, aunque a veces existan referencias en sus cuadros, y siempre al fin, un abstracto del mejor cuño y de evidente dinamismo lírico. 

Su obra está en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Compostela, en museos y colecciones institucionales de Galicia, diversas ciudades de España y en la School of Visual Arts de Nueva York.

Afundacion

LEOPOLDO NÓVOA

 Pontevedra, 1919 – París, 2012

Nacido de madre gallega y padre diplomático uruguayo. En 1938 emigró al Uruguay, donde se vinculó con Joaquín Torres García. Pasó su juventud en Montevideo donde fundó la revista de cultura Apex, con Carlos Maggi, trabando asimismo una estrecha amistad con Jorge Oteiza, que llegó a prologar su exposición en el Centro de Artes y Letras.

En Buenos Aires, donde vivió entre 1948 y 1957, fue muy amigo de Lucio Fontana quien tuvo mucha influencia en su obra, así como otros gallegos exiliados por la guerra civil española como Rafael Dieste y Luis Seoane.

A partir de 1957 se radicó en Montevideo, hasta su alejamiento definitivo a París, en 1965, de la mano de Michel Tapié. Allí impresionó a Julio Cortázar, que escribió un relato sobre su obra y al pintor asturiano exiliado Orlando Pelayo, amigo de André Camus desde su etapa en Orán.

Nóvoa fundó con varios pintores importantes uruguayos y argentinos el Espacio Latinoamericano. En 1974 hizo su primera exposición en la galería Edouard Loeb, que sería su galerista durante muchos años. Siguió trabajando hasta su muerte en el año 2012, alternando estadías en su Galicia natal.

Sus dibujos, pinturas y murales, así como las pirografías (maderas quemadas y pintadas) rescatan su impulso creador. Refiere a paisajes de sus recuerdos de Galicia en obras abstractas, sin recrear escenarios ni anécdotas, con referencias del expresionismo abstracto y el informalismo, aunque no se corresponde con ningún movimiento. Compone con formas impersonales, ritmos enfrentados y gran presencia matérica.

Francisco Bonnín Guerín

 

(Santa Cruz de Tenerife, 1874-Barcelona, 1963). Pintor acuarelista y decorador, especializado en paisajes y vistas urbanas. Comenzó su formación artística en su ciudad natal de mano de Ubaldo Bordanona. Remitió asiduamente sus obras a numerosas exposiciones, a las celebradas en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, en la Sala Parés de Barcelona y en el Ateneo de Gerona. Algunos de sus paisajes fueron adquiridos por la infanta Isabel. Como decorador destaca la ornamentación que realizó al óleo en la sala de baile del Casino de Santa Cruz de Tenerife.

Museo Nacional del Prado

Flora López Castrillo

 

Madrid, 24.11.1878, doc. hasta 1948

Pintora española, alumna de Antonio Muñoz Degraín y de la Escuela Especial de Pintura de Madrid desde 1920 donde se especializó en abaniquería artística. Flora, fue no solo discípula sino también íntima amiga del maestro que la consideraba su "única alumna", con quien compartió los años finales de su vida siendo su más fiel seguidora.

Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, donde obtuvo mención honorífica, y en la de 1912 en la que recibió tercera medalla por su obra titulada Galatea

Museo Nacional del Prado

Carlos Verger Fiorett

 

Pintor y grabador de origen francés, nació en París en 1872 y falleció en Madrid en 1929. Se lo considera español. Se formó en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y fue discípulo de Ricardo de los Ríos. En 1904 consiguió, por concurso, el cargo de profesor auxiliar de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en 1910 la cátedra de Grabado Calcográfico en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

 Cultivó la pintura de género y el retrato, aunque fue más conocido por su faceta de grabador y cartelista, y fue uno de los últimos grabadores dedicados a reproducir pinturas. Sus grabados se conservan en la colección de la Calcografía Nacional y en la colección de estampas de la Biblioteca Nacional. Muchas de sus obras pertenecen a museos españoles como los de Zamora, Zaragoza, Madrid, La Rioja. 

María Roësset Mosquera

 

(Espinho, Portugal, 1882-Manila, 1921). Pintora portuguesa. Nacida en el seno de una familia burguesa, se formó con el pintor Eduardo Chicharro. Comenzó su actividad artística copiando obras del Museo del Prado. Más tarde realizó escenas de género y retratos, en los que predomina el color sobre el dibujo debido a la influencia de Cecilio Pla y Joaquín Sorolla.

 Entre 1911 y 1914 desarrolló la etapa más interesante de su carrera pictórica, en la que realizó una serie de retratos y autorretratos en los que el conocimiento de las obras de Sargent y Whistler se hacen evidentes por la severa expresividad y la elegancia formal y espiritual. Esta pintora participó en pocas exposiciones y solo se conoce su presencia en las de Múnich y el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1912.

Museo Nacional del Prado

Mariano Barbasán

 

(Zaragoza, 1864-1924). Pintor español. Estudió en Valencia, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, entre 1880 y 1887. Posteriormente viajó a Madrid para conocer las colecciones del Museo del Prado y para realizar frecuentes viajes a Toledo, donde pintó algunas escenas de género de ambientación histórica. 

En 1889, pensionado por la Diputación Provincial de Zaragoza, se trasladó a Roma. Permaneció en Italia más de treinta años, desarrollando una intensa actividad artística fuera de nuestras fronteras. De 1892 es el cuadro Café árabe, un retrato colectivo de gran valor documental de pintores españoles en Roma disfrazados de árabes para un carnaval. A partir de 1892, comenzó a frecuentar el pueblecito de Anticoli Corrado, próximo a Roma, y a desarrollar un gusto por el paisaje costumbrista que le proporcionó gran fama y suscitó el interés de numerosos marchantes extranjeros. En 1921, enfermo, regresó a su ciudad natal, donde murió tres años más tarde. Se encuentra representado en el Museo del Prado y en la Dipu­tación Provincial de Zaragoza.

Museo Nacional del Prado

Luis Castellanos

 

  1915-1946Pintor español nacido en Madrid. Estudió en la Escuela Municipal de Artes Industriales de Madrid que dirigía el crítico de arte Francisco Alcántara. En los primeros años treinta se interesó por las nuevas tendencias artísticas, acercándose al surrealismo.

 Con la llegada a Madrid de Joaquín Torres García en 1933, se adscribió a la estética constructiva. Participó con Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Yepes y Moreno Villa en la exposición de arte constructivo organizada por el artista uruguayo en Madrid y en su primera muestra individual presentó obras dentro de esta tendencia. 

Posteriormente intentó introducir las normas geométricas en la expresión de la realidad. Tras el paréntesis de la guerra civil volvió a pintar y realizar algunas decoraciones murales como la de la Librería Clan de Tomás Seral (destruida por un incendio), los paneles del bar Flor, y una tienda de la calle Velázquez. Tomó parte en las actividades de la Segunda Escuela de Vallecas con la que ya había mantenido contactos en la primera experiencia de antes de la guerra. Participó con Álvaro Delgado, Josep "Fin" Vilató y Zabaleta en la muestra Jóvenes Pintores Españoles en la Librería Clan y presentó una muestra individual en el Museo de Arte Moderno.

 En la inauguración de esta muestra pronunció la conferencia Realidad y Realismo, documento básico para conocer su ideología artística. Compaginó su labor creadora con su actividad intelectual. Publicó varios textos teóricos y pronunció numerosas conferencias. Murió de tuberculosis en el otoño de 1946.

Taro okamoto

 Taro okamoto  fue un polifacético artista ya que pintó, esculpió, escribió, fotografió y filosofó, pero se le conoce sobre todo por sus cuadros abstractos, murales y esculturas. Taro era hijo de la escritora japonesa Kanoko Okamoto y del dibujante de manga Okamoto Ippei. Esta circunstancia de su familia le llevó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, posteriormente, debido a su interés por lo oculto, se marchó a estudiar Etnología de las tribus oceánicas a la Sorbona de París. Allí entró en contacto con las vanguardias artísticas, con los surrealistas como André Bretón y Kurt Seligmann. Permaneció en París durante unos años y expuso en el Salon des Surindependants. Cuando miras sus obras se aprecia una notable influencia de Miró y de Picasso

Su arte se caracterizaba por la abstracción, de hecho perteneció al grupo “Abstracción-Creación” en el que estaban todos los capitostes de la abstracción como Kandinsky y Mondrian. Su pintura evolucionó junto con Seligmann hacia un barroquismo donde predomina el colorido llamativo, la figuración irreal y elementos abstractos y surrealistas.

 Su obra más conocida es la escultura gigante “La torre del sol“, recuerda a las figuras de Miró, pero también, como veremos después, muestra una influencia de esculturas antiguas. Se puede visitar en Suita (Osaka). Otra obra muy famosa es la pintura mural “Asu no Shinwa” – Mito del mañana en español – , ella refleja los horrores de la bomba de Hiroshima, por eso se la compara con el Guernica de Picasso. La sombra de Picasso es alargada.

Como decía al comenzar este texto, Taro también fue escritor. Tras una visita al Museo Nacional de Tokio, en donde quedó maravillado por unas figuras misteriosas llamadas haniwa, se dedicó a investigar la etnografía y sobre todo los misterios de la vida, el ocultismo y lo religioso. Bajo este influjo publicó el libro “Shinpi Nihon” (Misterios de Japón, Á•ûÁßòÊó•Êú¨).

Curiosidades : Fue miembro de la secta Acephale, fundada por Georges Bataille, que estaba obsesionada con los sacrificios humanos (de ahí el nombre acephale, “sin cabeza”). Su casa-museo se puede visitar en la ciudad de Aoyama. “La torre del sol” mide 70 metros de altura y se convirtió en el emblema de la Expo del 70. En esta escultura la cara de la parte de arriba representa el futuro, la entre los brazos el presente y la cara de la espalda el pasado.Taro era un poco marciano.

Fuentes: Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, Wikipedia, Irukina.com, Kirai; un geek en Japón.