Anselmo Guinea

 

Nace en Bilbao el 21 de abril de 1855 en el seno de una familia humilde. Su temprana vocación artística le lleva a asistir a las clases de dibujo y pintura de los maestros Ramón Elorriaga (1833-1898) y Antonio María Lecuona (1831-1907), iniciándose en el costumbrismo decimonónico.

En 1873, gracias al mecenazgo del empresario y político Manuel María de Gortázar, se traslada a Madrid para continuar su formación, matriculándose en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado −estudio privado más destacado de la capital en ese momento−, dirigida por el prestigioso Federico de Madrazo (1815-1894). Al año siguiente, Gortázar le costea una estancia en Roma para seguir con sus estudios; allí asimila la estética clásica, así como la influencia de Mariano Fortuny (1838-1874).

Regresa a Bilbao en 1876, y obtiene la cátedra de Dibujo de figura en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad. A través de esta plaza, y gracias a los conocimientos adquiridos hasta el momento, juega un papel fundamental en el proceso de modernización de la pintura vasca de finales del siglo XIX y principios del XX.

En diciembre de 1881 se traslada con su mujer a Roma. Será su segunda estancia −que durará seis años− en la capital italiana, donde desarrolla una importante actividad artística a la vez que comienza a recibir numerosos encargos.

A mediados de 1887 Guinea vuelve a Vizcaya y se instala en Lekeitio. Retoma el género costumbrista vasco, abandonado en su etapa romana, y sus obras comienzan a testimoniar el camino hacia la modernidad.

En 1894 viaja por primera vez a París, acompañado de Manuel Losada (1865-1949). En la capital francesa conecta con la corriente impresionista y descubre el realismo social de Gustave Courbet (1819-1877), hecho que marcará definitivamente la orientación de su estilo. En 1895 se traslada a Bilbao; tres años después, con su obra Responso, consigue la Segunda Medalla en la Exposición Internacional de Barcelona. Durante esta época obtiene un gran reconocimiento en varios certámenes de la 

 Exposición Nacional de Bellas Artes 

, a la vez que recibe importantes encargos.

En 1902, con motivo de la decoración del Palacio Provincial de Vizcaya, realiza un nuevo viaje, esta vez con dos de sus hijos, a Roma, donde permanecerá dos años. A partir de este momento su producción experimenta un significativo giro hacia el simbolismo.

Fallece en Bilbao el 10 de junio de 1906. Un año después se inaugura una muestra antológica, organizada como homenaje al pintor por la Diputación de Vizcaya, con el apoyo de numerosos amigos, artistas y escritores.

 Colección

Rafael Sanchis Yago

Sanchís Yago, Rafal. Castellón, 1891 – 1974. Pintor.

Académico de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, donde además ejerció como Catedrático y director de la Escuela de San Carlos, desde 1940. Fue compañero del pintor Juan Bautista Porcar (1889-1974) en la Academia de Artistas de Vicente Castell Doménech en Castellón, y luego viajó con él a Barcelona, donde se dedicó a cultivar el paisaje en la línea de Rusiñol. 

En 1918 realizó su primera exposición importante en el Ateneo de Madrid, lo que le permitió conocer a Sorolla y Benedito, con quienes trabajó durante un corto periodo de tiempo. En las décadas de 1920 y 1930 viajó por el continente americano dedicándose a la pintura de retratos de de la alta sociedad.

Fue un pintor famoso por sus retratos al carbón y pastel, de emotiva idealización. Su ágil pincelada y el buen uso de los contrastes de luces y sombras, le llevó a dedicarse también a la ilustración de libros. Entre las técnicas que utilizaba para este fin, destaca su dominio de la raspadura de cera, por la que mezclaba los pigmentos y la resina con cera de abejas fundida, obteniendo un acabado brillante en sus trabajos.

Con óleos realizó una serie de paisajes españoles con ciertos tintes técnicos impresionistas a la vez que modernistas catalanes. Se conserva una colección muy interesante en el casino antiguo de Castellón, datados a partir de 1940.

En su primer viaje a América, en 1920, recorrió Buenos Aires, Santiago de Chile, La Habana, Río de Janeiro y Nueva York. Los retratos de las celebridades del mundo del cine en esta última ciudad son sus obras más conocidas. Entre 1920 y 1940 no dejó de viajar al continente americano, por lo que muchas de sus obras se conservan en la Hispanic Society de Nueva York.

Real Academia de la Historia

ROMÁN RIBERA

 ( Barcelona, 13 de diciembre de 1848 - 29 de mayo de 1935 )

Su formación artística la llevó a cabo en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1873, atraído por el gran ambiente de los jóvenes artistas españoles en Roma, se traslada a la capital de Italia, para ampliar estudios en la Academia Chigi y en el Círculo internacional de Bellas Artes. Allí conoció a Mariano Fortuny, cuya influencia será decisiva en su técnica, que desde un realismo ciertamente conservador evoluciona hacia el impresionismo suelto, de mancha nerviosa, en un afán de captar el movimiento, que será la característica de su obra más destacable.

En Roma permaneció tres años, pintando sobre todo escenas de género. Estos cuadros los lleva a París y los presenta en la Exposición Universal de 1878, y obtiene un considerable éxito. Uno de ellos, titulado "Un bebedor flamenco", lo envió a la Nacional de Bellas Artes de Madrid, en 1881.

Su fama, considerablemente extendida, le proporciona galardones como la Cruz de Isabel la Católica. En 1880 regresa a Cataluña y expone reiteradamente en la Sala Parés, de gran tradición en la ciudad condal, y en la Sala Bosch de Madrid. En la citada galería barcelonesa es firma en permanencia hasta su fallecimiento, según historia Joan A. Maragall en su documentadísima obra sobre ella.

Fue también un excelente retratista, sobre todo de modelos femeninos, a los que imprimió una gracia viva y dinámica de considerable atractivo. Es, sin duda, uno de los artistas más definidores de los años finiseculares y primer cuarto de la centuria que ya finaliza.

El Museo de Barcelona guarda obras de Ribera Cirera muy populares, como "El amanecer' o "Epílogo de un baile”. Sobre todo, "El viejo sacristán", con una ambientación en tierras, rosas y carmines de exquisita calidad y mancha digna de los buenos momentos de su contemporáneo José Benlliure, con quien tiene considerables semejanzas.

Hoy, el coleccionismo de pintura decimonónica busca la obra de Ribera Cirera como la de uno de los maestros de su tiempo. Porque, sin duda, fue un gran pintor, aunque haya estado un tanto olvidado en el segundo tercio del siglo XX.

Afundación

Ernst Josephson

 Ernst Abraham Josephson (1851-1906) nació en una familia de comerciantes de clase media de ascendencia judía. Estudió pintura en la Real Academia Sueca de Bellas Artes. Tras dejar la Academia, viajó a Italia, Alemania y Holanda. En 1879 se instaló durante varios años en París. Además de pintar retratos y obras con inclinación a temas místicos y románticos, Josephson también escribió y publicó poemas.

Hizo sus estudios de arte en Italia, Francia y Holanda y a los 20 años dijo: "Me convertiré en el Rembrandt de Suecia o moriré ".Sin embargo, su vida se vio empañada por la enfermedad. Contrajo sífilis  y en 1888 enfermó mentalmente durante una visita a Bretaña, sufriendo alucinaciones religiosas  creyendo que el era Dios

  

Más tarde lo llevaron al hospital en Uppsala y le diagnosticaronesquizofrenia, pero continuó trabajando, a menudo en un estado de trance.

Ernst Josephson residió en España en 1881-1882 junto con varios colegas nórdicos. Artistas jóvenes viajaron allí para experimentar la colorida vida folclórica y, sobre todo, para ver a los maestros españoles Diego Velázquez y Francisco Goya en los museos. Josephson creó dos versiones de "herreros españoles", considerado un punto culminante de su período realista. 

 Hasta su fallecimiento en 1905, su obra se pobló de figuras fantásticas, algunas de ellas sobrecogedoras en su desproporcionalidad, resultante de su síntesis de elementospatológicos y praxis artística más libre.

 

Albert Gottschalk

 1866-1906, pintor danés nacido en Stege, en la isla de Mon

Albert Gottschalk fue educado en la Academia de Bellas Artes 1882-83 y en las Escuelas de Estudios Libres para Artistas con   PS Kroyer como maestro.

Como alumno particular de Karl Jensen y Karl Madsen, Gottschalk también recibió impulsos de la pintura de paisajes francesa, como la practicaban, por ejemplo, los pintores de la Escuela de Barbizón.

Gottschalk se hizo amigo de los poetas Sophus Claussen, Viggo y de  Ingeborg Stuckenberg, asi como de Johannes Jorgensen y el círculo alrededor la su revista simpolista Taarnet. Como ellos, Gottschalk aspiraba a un nuevo arte que fuera más allá del realismo 

Trabajó hacia el modernismo, en parte con la forma, pinceladas pastosas que recuerdan a la gente de Fyn y también con el color, con lo que experimentó durante su estancia en Italia en 1904

En estos esfuerzos, Albert Gottschalk se convirtió en un exponente del modernismo temprano con sus paisajes esquemáticos e inhóspitos que reflejan la suya propia y, por lo tanto, la soledad del hombre moderno. Gottschalk expuso en La Exposición Libre de 1897, como miembro desde 1901.

Murió en en Copenhague, el 13 de febrero de 1906.

Marie Triepcke Krøyer

Marie Triepcke Krøyer Alfvén

Marie Krøyer es conocida principalmente por su presencia en las pinturas de   - P.S. Krøyer . Visitó Skagen por primera vez en 1887, pero no fue hasta su amistad con Anna Ancher que se convirtió en parte de la colonia. Después de su matrimonio con P.S. Krøyer, se mudó a Skagen de forma permanente.

A principios de la década de 1880, Marie Krøyer estudió pintura en una escuela privada, ya que las mujeres no podían ingresar a la academia. Más que pintar, Marie estaba interesada en el diseño y la decoración, aunque nunca logró un reconocimiento más amplio que el de la colonia de Skagen.

En la década de 1900, la relación entre los Krøyers finalizó, ya que P.S. Krøyer padecía una enfermedad mental. Marie inició una relación con el compositor sueco Hugo Alfvén. Su esposo se negó a divorciarse aunque Alfvén fue a Skagen varias veces para ver a Marie. Cuando Marie quedó embarazada de Alfvén, P.S. Krøyer acordó separarse y Marie se mudó a Suecia con Alfvén. Ella ya tenía dos hijos; Vibeke Krøyer y Margita Alfvén. Vibeke Krøyer permaneció en Skagen con su padre.

El matrimonio no duró, pero Marie permaneció en Suecia el resto de su vida.

Algunos de sus bocetos y dibujos fueron descubiertos en 2002.

Hanna Hirsch-Pauli

 Hanna Pauli  fue una pintora sueca. Era hija del editor de música Abraham Hirsch. Comenzó su carrera artística en la escuela de pintura para niños August-Malström en Estocolmo. De 1881 a 1885 estudió en la Real Academia de las Artes de Suecia en Estocolmo. Desde 1885 hasta 1887 asistió a cursos en la Académie Colarossi de París.

 Hizo que su retrato de la escultora finlandesa Venny Soldan (ahora en el Museo de Arte de Gotemburgo) fuera aceptado en el Salón de París en 1887. El retrato es realista y poco convencional para su época en la que retrata a una artista femenina en el trabajo (sentada en el suelo con arcilla en sus manos) en lugar de con el atuendo burgués adecuado. Fue influenciada por Manet y  Bastien-Lepage, su pincelada libre le debe mucho a su estudio de la técnica francesa al aire libre.

En 1887 se casó con el pintor Georg Pauli (1855-1935) y se instaló en Estocolmo. Se hizo famosa como retratista, pero desde la década de 1890 también pintó cuadros de género y paisajes.

Venny Soldan-Brofeldt

 

Conocida como Venny, nació en Helsinki en 1945. Pintora, ilustradora y artista gráfica. Pertenecía a la población sueca de Finlandia.

Su deseo de convertirse en artista recibió el apoyo incondicional de su familia, su padre Director de la Casa de la Moneda de Finlandia y de su madre de origen alemán. Estudió en la escuela de la Asociación de Arte de Finlandia (hoy Academia de Bellas Artes). Tambien asistió a clases privadas con María Wiik y fue estudiante en San Petersburgo y en la Academia Colarossien de París. Hizo dos viajes de estudio a Italia y España para copiar a los antiguos clásicos.

Se casó en 1891 con el escritor Juhani Aho y adoptó el apellido Brofeldt. Su casa se convirtió en un lugar de encuentro cultural. Su hermana  menor Mathilda vino a vivir a su casa para ayudarla en las tareas domésticas cuando nació su primer hijo y "se lió con su marido"-

En 1896, Venny se fue a Berlín para estudiar nuevos métodos de diseño y al volver Juhani viajó a París para "aclarar sus ideas". Finalmente decidieron continuar con su matrimonio y en 1900 nació su segundo hijo.

El triángulo amoroso continuó hasta 1902 cuando Mathilda parió un hijo de Juhani y éste los envió a Jävenoaa donde los visitaba con frecuencia. Toda esta historia era desconocida por el resto de la familia  y amigos hasta que Mathilda publicó su autobiografía en 1951

Las dificultades de la familia aumentaron en 1903 cuando el Nikolay Bobrkov, gobernador general de Finlandia metió a Juhani en la lista negra. En aquella época Nicolás II, Zar de Rusia, decretaba que las leyes del Imperio prevalecieran sobre las de Finlandia y aunque medio millón de finlandeses firmaran una petición pidiendo al Zar que revocara el manifiesto, éste ni siquiera quiso recibir a la delegación

Ante la amenaza posible de que el escritor fuese  enviado a Siberia la familia decidió abandonar Finlandia y entre 1903 y 1904 vivieron en Tyrolia, Venecia y Florencia. Regresaron cuando el gobernador ruso fue asesinado.

 En 1910 ella y Juhani colaboraron en un libro para niños. El comenzó a pasar mucho tiempo en Tuscany mientras ella se quedaba en Helsinki. Cuando el falleció ella comenzó a viajar-

Durante la Guerra de Invierno se mudó a una cabaña en Lohia, donde murió en 1945. Antes de morir quemó toda la correspondencia entre Juhani y su hermana, quien había fallecido en 1931 y dejó establecido que no quería ser enterrada junto a su marido

 

Escritor finlandés, el más importante prosista finlandés después de Aleksis Kivi. Juhani Aho formó parte del grupo Joven Finlandia, un grupo de escritores e historiadores que buscaba una autarquía cultural finlandesa .

Darío Urzay

Nace en Bilbao el 13 de diciembre de 1958.

Estudia Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco. Consigue la licenciatura en 1982. Desde 1983 a 1987 imparte la enseñanza como profesor en la misma universidad.
En 1987 reside un año en Londres invitado por la Fundación Delfina Studios. Viajará posteriormente a Nueva York ciudad en la que durante nueve años, alternará su actividad con Bilbao.

En 1983 obtiene el premio Gure Artea, En el 2005 su trabajo es reconocido con el Premio Nacional de Arte Gráfico y el Excellence Work Award en la Bienal de Beijing.
Importantes colecciones cuentan con obras de Urzay en sus fondos. Cabría destacar el Museo Guggenheim Bilbao, el Centro Nacional Museo Reina Sofía en Madrid, La Deutsche Bank Collection de Londres, el Museo Patio Herreriano de Valladolid o el museo ARTIUM entre otras.

Olga Suvorova

 

Olga Suvorova nació en 1966 en San Petersburgo. Estudió en el Instituto Repin de San Petersburgo. Olga Suvorova ha creado su propio estilo de pintura, influenciada por por sus padres, los artistas Igor Suvorov y  Natalia Suvorova, pero tambien por Gustav Klimt, Piero de la Francesca y los iconos tradicionales rusos.  

 Se graduó de la Academia de Artes de Ilya Repin en 1988.  Por sus retratos ganó una gran reputación, primero en Rusia y luego en el extranjero. Estas pinturas tienen una vitalidad asombrosa. Llenas de calidez y armonía, hacen que el alma del espectador sea más amable y compasivo.  Su estilo puede ser más realista en las representaciones históricas, pero es fuertemente impresionista en otras escenas. En sus pinturas, Olga a veces usa telas de seda para los detalles del vestuario. Recientemente ha producido una serie de pantallas magníficamente detalladas que han sido ampliamente elogiadas.

Expone regularmente en París y Londres, también ha expuesto en Italia, Alemania, Suecia, Finlandia, Francia, Gran Bretaña, Irlanda, China y Estados Unidos. 

Ilya Glazunov

 

Ilya Glazunov, uno de los artistas más populares y controvertidos de Rusia. Originario de San Petersburgo, se graduó en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura. Después de ganar el Gran Premio del Concurso Internacional de Artistas Jóvenes en Praga en 1956, realizó su primera exposición individual en Moscú.

Glazunov era famoso por sus retratos de personajes famosos, tanto rusos como extranjeros; ilustraciones para obras de literatura rusa; representaciones religiosas y nacionalistas de la historia rusa. Sus enormes lienzos están llenos de docenas, si no cientos, de figuras que representan la gama de figuras históricas y contemporáneas.

En 1976 pintó una de sus primeras y más conocidas obras históricas, "El misterio del siglo XX". En el cuadro, una bomba atómica explota sobre las representaciones de Nikolai II, Albert Einstein, John F. Kennedy, Vladimir Lenin, Adolph Hitler y Charlie Chaplin, entre decenas de otros líderes y figuras culturales. Sobrevolando por encima hay una imagen de Cristo, y de pie con ropa de prisión está el escritor Alexander Solzhenitsyn. Por el crimen ideológico de representar a Solzhenitsyn, el Comité Central del Partido Comunista consideró exiliarlo de la Unión Soviética. En cambio, fue enviado a Siberia para pintar retratos de los trabajadores del ferrocarril Baikal-Amur. 

A su regreso a Moscú continuó pintando lienzos monumentales Para entonces, la sociedad y el sistema político estaban sincronizados con sus puntos de vista. En 1986, se llevó a cabo una gran exposición individual de sus obras en la Sala de Exposiciones Manege, y en 2004 se inauguró un museo de su arte y su colección personal de iconos frente al Museo Pushkin de Bellas Artes.

Glazunov fue el fundador y rector de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, el director artístico a cargo de la restauración del Gran Palacio del Kremlin y un firme partidario de la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador. Recibió muchos premios estatales y extranjeros, incluido el Artista Popular de la URSS, el Premio Estatal de la Federación de Rusia y la Medalla de Oro de la UNESCO por su "contribución destacada a la cultura mundial".