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Grant Wood

Grant Wood, (nacido Grant DeVolson Wood) ( * 13 de febrero de 1891 – 12 de febrero de 1942) fue un pintor estadounidense, nacido en Anamosa, Iowa. Se le conoce sobre todo por sus pinturas representando el Medio Oeste rural estadounidense.

Se le considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al Expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.


Su familia se trasladó a Cedar Rapids después de que el padre muriera en 1901. Muy pronto comenzó a trabajar como aprendiz en una metalistería local. Después de graduarse en la Washington High School (Cedar Rapids, Iowa), Wood ingresó en una escuela de arte de Minneapolis en 1910, y regresó un año más tarde para enseñar en una escuela de una sola habitación.

En 1913 acudió al Art Institute of Chicago e hizo algún trabajo como platero. Regresó de nuevo a Cedar Rapids para enseñar a estudiantes de la Junior High después de servir en el ejército como pintor de camuflaje. Desde 1920 hasta 1928 hizo cuatro viajes a Europa, donde estudió muchos estilos de pintura, especialmente el impresionismo. Pero fue la obra de Jan Van Eyck la que le influyó para adquirir la claridad de esta nueva técnica e incorporarla a sus nuevas obras

Desde 1924 hasta 1935 Wood vivió en la planta alta de un garaje que él convirtió en su estudio personal en "5 Turner Alley" (el taller no tuvo dirección hasta que Wood hizo una él mismo). En 1932, Wood ayudó a fundar la Stone City Art Colony cerca de su ciudad natal para ayudar a los artistas durante la Gran Depresión. Se convirtió en un gran defensor del regionalismo en las artes, dando conferencias por todo el país sobre este tema.


Wood enseñó pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Iowa desde 1934, lo que le llevó a trasladarse a Iowa City. Durante ese tiempo, supervisó proyectos de pintura mural, tuteló a estudiantes, produjo una variedad de obras propias, y se convirtió en pieza clave de la comunidad cultural de la Universidad. El 12 de febrero de 1942, el día anterior a su 51.º cumpleaños, Wood murió en el hospital de la universidad.

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Alexandre Hogue

Alexandre Hogue (1898-1994). Alexandre Hogue (1898-1994).

Alexandre Hogue nació el 22 de febrero de 1898, en Memphis, Missouri. Consiguió reputación como un artista notable por sus representaciones de la "Dust Bowl"- la Gran Depresión de los años 30. La mayoría de sus obras expresan el realismo y el regionalismo. Otros temas son de la vida de los indios del sudoeste, así como la industria del petróleo y la vida agrícola. Pintó muchos lienzos de Texas en el área de Big Bend.

Pasó sus primeros años en Denton, Texas, y se graduó de Bryan Street High School en Dallas en 1918. Hogue tomó clases en el Minneapolis College of Art and Design. Al año siguiente trabajó como ilustrador para el Dallas Morning News y luego se fue a Nueva York en 1921 donde encontró un empleo de diseño y publicidad. Durante sus viajes de Verano a Texas a menudo incluyen clases de dibujo con el artista pionero Charles Franklin (Frank) Reaugh.

Cuando regresó a Dallas en 1925, comenzó a pintar a tiempo completo. También dió clases de verano en el Colegio del Estado de Texas para la Mujer de 1931 a 1942, y fue jefe de la departamento de arte en Hockaday Junior College desde 1936 a 1942.

Durante los años 1920 y 1930 Hogue también dedicó mucho tiempo a las colonias de arte en Taos, New Mexico, y otras partes del Suroeste. Además de tener contacto con artistas como Ernest Blumenschein, Herbert W. Dunton, y José Imhof, Hogue también se familiarizó con el arte y la cultura de las tribus nativas norteamericanas de la región. Sus conceptos sobre la naturaleza y del ser humano y la obligación de respetar la naturaleza son importantes en el desarrollo de su filosofía artística.

Durante la década de 1930 Hogue se asoció con artistas de Dallas como Williamson Gerald (Jerry) Bywaters, Otis M. Dozier, William L. Lester y Everett Spruce. Todos trataron de expresar el carácter particular de su región, pero las pinturas de Hogue sobre la catástrofe ecológica conocida como Dust Bowl que obtuvieron mucha fama. En 1937 su serie Dust Bowl fue destacada en la revista Vida. Obras como la sequía de sobrevivientes (1936) y la zona asolada por la sequía (1934) se hicieron muy conocidas por su exactitud en la representación del Dust Bowl y por el mensaje del artista sobre el medioambiente . En estas y otras obras sobre el tema, Hogue presentó una nueva interpretación del paisaje de América-no como un jardín infinitamente productivo, sino más bien como devastado y en ruinas y baldío debido a la codicia humana, por mal uso, y la falta de respeto.

A partir de 1939 a 1941 Hogue pintó murales para la Sección de Tesorería del Proyecto Federal de Arte.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a trabajar en la defensa de América del Norte en aviación hasta 1945. Despues fue nombrado jefe del departamento de arte en la Universidad de Tulsa, un cargo que ocupó hasta 1963 y falleció en Tulsa en 1994 .

REGINALD MARSH

Reginald Marsh
París, 1898 - Dorset, 1954

Reginald Marsh nació en París el 14 de marzo de 1898. En 1900, sus padres, artistas norteamericanos, se trasladaron a Nutley, Nueva Jersey, y posteriormente a New Rochelle, Nueva York. Marsh estudió Bellas Artes en la Universidad de Yale, donde dibujaba ilustraciones para la revista The Yale Record. Tras su graduación en 1920, trabajó como dibujante independiente en Nueva York. Entre 1922 y 1925, Marsh dibujaba temas urbanos y bosquejos de obras de teatro para el Daily News y diseñaba telones y decorados teatrales en Nueva York y Provincetown, MA. Se casó con la escultora Betty Burroughs en 1923. Su primera exposición individual se celebró en el Whitney Studio Club en 1924. En 1925, Marsh estaba empleado por el New Yorker, hacía trabajos independientes para las revistas Esquire, Fortune y Life, y realizó el primero de seis viajes a Europa. En 1927, se matriculó en la Art Students League para estudiar con Kenneth Hayes Miller, George Bridgeman, George Luks, Macque Maroger, Stanley William Hayter y Mahonri Young. Marsh estudió anatomía en el Colegio de Médicos y Cirujanos de Nueva York y posteriormente escribió Anatomy for Artists. El primer matrimonio de Marsh acabó en divorcio, y en 1934 se casó con la pintora Felicia Meyer. A mediados de los treinta, a Marsh le encargaron que realizara pinturas murales para el edificio de Correos de Washington, D.C., y la Aduana de Nueva York. Aunque pintaba y exponía con regularidad, Marsh aceptó el puesto de profesor en el Art Students League en 1942. En 1943, trabajó como corresponsal artístico de la revista Life en Brasil, Cuba y Trinidad. En 1946 Marsh fue profesor invitado del curso de verano del Mills College, Oakland, California, y en 1949 fue nombrado jefe del Departamento de Pintura del Moore Institute of Art, Science and Industry de Filadelfia. Marsh murió en Dorset, Vermont, el 3 de julio de 1954.

Robert Feke

Feke, Robert (active 1740s). American Colonial portrait painter. Nothing is known of his life until 1741 when he executed a large portrait group in Boston, Isaac Royall and his Family (Harvard University). He was active from that time in Newport and Philadelphia until 1750, when his life is once more veiled in obscurity. There are about fifteen signed portraits from his hand and about fifty more are reasonably attributed to him. His works are somewhat lacking in characterization, but their strength and clarity of design and delicacy of touch five them a high place among Colonial portraits

WALT KUHN

Walt Kuhn (27 October 1877 - 13 July 1949) was an American painter and was an organizer of the modern art Armory Show of 1913, which was the first of its genre in America.


Kuhn was born in Brooklyn, New York City. At 15, Kuhn sold his first drawings to a magazine and signed his name “Walt.” In 1893, he enrolled in art classes at the Brooklyn Polytechnic Institute.


In 1899, Kuhn set out for California with only $60 in his pocket. Upon his arriving in San Francisco, he became an illustrator for WASP magazine. In 1901, Walt left for Paris, where he briefly studied art at the Academy Colarossi before leaving to the Royal Academy in Munich. Once in the capital of Bavaria, he studied under Heinrich von Zugel (1850-1941), a member of the Barbizon School.

In 1903, he returned to New York and was employed as an illustrator for local journals. In 1905, he held his first exhibition at the Salmagundi Club, establishing himself as both a cartoonist and a serious painter. In this same year, he completed his first illustrations for LIFE magazine.


When the New York School of Art moved to Fort Lee, NJ in the summer of 1908, Kuhn joined the faculty. However, he disliked his experience with the school, and at the end of the school year, he returned to New York. There, he married Vera Spier. Soon after a daughter, Brenda Kuhn, was born.


In 1909, he helped prepare his first solo-exhibition in New York. In the following years, Kuhn took part in founding the Association of American Painters and Sculptors- the organization responsible for the Armory Show of 1913. Kuhn acted as the executive secretary and was put in charge of finding European artists to participate. The Armory Show, which displayed both European and American modern art to New York audiences, proved to be both a controversy and triumph.


In 1925, Kuhn’s health had turned for the worse when he almost died from a duodenal ulcer. After an arduous recovery, he became an instructor at the Art Students League of New York. He also completed a commission for the Union Pacific Railroad, the club car "The Little Nugget" LA-701, currently under restoration at the Travel Town Museum in Los Angeles, California. In 1933, the aging artist organized his first retrospective.

By the 1940s, Kuhn’s behavior began to take on unsound characteristics. He became increasingly distant, and when the Ringling Brothers Circus was in town, he attended night after night. In 1948, he was institutionalized, and on July 13, 1949, he died suddenly from a perforated ulcer.

PAUL CADMUS

One human being in particular who Cadmus has been for as an individual is Jon Andersson, a cabaret singer with whom the artist has been linked for more than thirty years. In "The Haircut," Andersson snips his older partner's distinguished white locks. In an ongoing series of chalk and crayon drawings, Cadmus depicts Andersson as muse, thinker, sleeper, lover and Beauty incarnate.













Paul Cadmus nació en Nueva York el 17 de diciembre de 1904 y falleció en Weston, Connecticut, el 12 de diciembre de 1999. Fue un pintor estadounidense, conocido por sus pinturas y dibujos de desnudos masculinos. Su obra combina elementos de erotismo y crítica social que produce un estilo llamado a menudo realismo pictórico.

En 1934 pintó The Fleet's In!, esta pintura, en la que aparecen marineros, mujeres y un homosexual, fue objeto de cotroversia pública y fue retirada de la Galería Corcoran. Este hecho ayudó a lanzar su carrera. Trabajó como ilustrador comercial, pero su pareja, el artista Jared French, le convenció para que se dedicase por completo a la pintura.

Vivió con Jon Anderson, su compañero, durante 35 años, el cual fue la inspiración de muchos de sus trabajos.

Murió en 1999 en su casa de Weston, Connecticut, justo cinco días antes de su 95 aniversario.

vigo

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HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA

Tuvo que huir de España por su condición sexual



voda love ha dejado un nuevo comentario en su entrada "HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA":

very nice! hahahahaha


MI COMENTARIO:

Thank you voda love, ja ja, I was sure It was something nice for "sensible" people

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penny stock list ha dejado un nuevo comentario en su entrada "HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA":

its good to know about it? where did you get that information?

MI COMENTARIO:

In YOU TUBE

Archibald J. Motley

Archibald J. Motley Jr
(1891-1981)

Archibald J. Motley Jr was one of the first of several artists to concentrate on African American life in his paintings. Even though he never worked or lived in Harlem, his work provided a foundations for much of the work that became identified with the Harlem Renaissance. Motley is best-known for his portraits and genre scenes of Chicago's Black Belt.


Los pintores afroamericanos a principios de 1900 tuvieron que viajar generalmente a Europa para exhibir sus trabajos porque la gente en los Estados Unidos dudaba del talento del artista negro. Éste no era el único obstaculo que tuvo que hacer frente la persona negra. En una época que solo habia temas de blancos en un cuadro, era duro que se identificasen con las pinturas que veían de los afroamericanos. Los artistas de talento tuvieron que huir a Europa para ser aceptados, una vez que se les reconocia en Europa tebían la puerta abierta para volver a casa.