Igor Mitoraj

Igor Mitoraj (Polish b. 1944 -)
Igor Mitoraj nació en Oederan en 1944 de padres polacos. Comenzó sus estudios artísticos en la escuela de artes de Cracovia y luego estudió en Tadeusz Kantor en la Academia de Bellas Artes. Realizó su primera exposición en 1967 en la galería Krystofory en Cracovia, y luego, por consejo de Kantor abandonó Polonia para conseguir una mayor libertad en su expresión artística. Mitoraj se fue a Paris y estudió durante un breve periodo de tiempo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue aceptado efusivamente en el grupo artístico durante la tumultuosa revuelta estudiantil de 1968. Realizó muchos viajes, absorviendo la influencias de la técnica en la escultura de Grecia, Nueva York, Ameria central e Italia.



Estudió en la Escuela de Arte y la Academia de Arte de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras algunas exposiciones colectivas, en 1967 celebró su primera exposición individual, en la Galería Krzysztofory. Al año siguiente partió hacia París, para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte.

Fascinado por el arte y la cultura latinoamericana, pasó un año en México, lo que le hizo cambiar la pintura por la escultura. Volvió a París en 1974 y dos años más tarde realiza otra exposición individual importante (Galería La Hune), dedicada ya a la escultura.

En 1979 viaja a Carrara (Italia), y se convierte al mármol como medio principal, sin dejar de trabajar en terracota y bronce. En 1983 instala su estudio en Pietrasanta. En 1986 participa con una sala personal de la Bienal de Venecia. Realiza otras muestras individuales en Milán (Compagnia del Disegno, 1987) y Nueva York (Academy of Art, 1989). En 2001 es nombrado ciudadano honorario de Pietrasanta y recibe el Premio Vittorio de Sica a su trayectoria artística. Su estilo parte de la tradición clásica pero introduce un toque postmoderno al truncar deliberadamente las extremidades, lo que en las obras clásicas es el resultado las vicisitudes que han sufrido a lo largo del tiempo.

Hay que reseñar la controversia como consecuencia de la instalación (5 abril 2008) de uno de sus trabajos en la Piazza Trento de Tivoli, frente a la iglesia de santa Maria Maggiore y la Villa d'Este.

FUENTES-

Volker STELZMANN

Volker Stelzmann nació en Dresde en 1940. Se crió en Leipzig y comenzó su carrera como mecánico de precisión en 1957, profesión que practicó hasta 1963. Luego estudió en la Hochschule für Graphik en Leipzig con Gerhard Kurt Müller, así como Harry Blume y Hans Mayer Foreyt. A mediados de los setenta comenzó a enseñar como profesor en la Hochschule für Graphik en Leipzig y fue miembro activo de la junta directiva de la DDR "Berufsverband der Künstler Bildender".

En 1986 decidió emigrar a la República Federal de Alemania. Dos años más tarde fue nombrado profesor en la Hochschule der Künste en Berlín Occidental. En un siglo de los "ismos" y de vanguardia era difícil para Stelzmann tener éxito con un estilo más conservador. Pero Stelzmann tuvo un gran éxito. Sus trabajos están relacionados con grandes ejemplos de hechos-realistas y al mismo tiempo, pintura atmosférica e importante con un contexto socio político como, por ejemplo, la de Otto Dix, Schad cristiana y George Grosz.

Su "leitmotiv" son obras con con grupos de personas, haciendo hincapié en la soledad y la soledad del individuo en la sociedad. Stelzmann no quiere ser asociado con ninguna escuela específica y restringe la información biográfica en las publicaciones a un mínimo. Se considera con una clasificación de su posición artística como "maldito difícil"


Muchas de las exposiciones - tanto a nivel nacional e internacional - se dedicaron a su trabajo. Un año después de su traslado a la República Federal de Alemania ya estaba representado en la Bienal de Venecia; la mayoría de las grandes colecciones de arte contemporáneo poseen obras de Stelzmann.

Miao Xiaochun

Miao Xiaochun

Beca por un año 2002 Escuela superior de Bellas Artes de Kassel


"¿Quién soy? ¿A dónde voy? ¿Quién me juzga?"

Presente y pasado, tradición y modernidad, Asia y Europa, estas son las dimensiones que el artista Miao Xiaochun de Pekín suele enlazar en sus obras fotográficas. Su curriculum artístico exige estos temas. Miao Xiaochun nació en 1964 en la ciudad china Wuxi (provincia de Jiangsu) que por su rápido desarrollo económico también es llamada “pequeño Shanghai“. De ahí Miao se fue en 1982 a Nanjing para estudiar, cuatro años más tarde Miao cambió a la Academia central de Bellas Artes en Pekín donde en 1989 finalizaría sus estudios.




En 1995 viajó por primera vez a Europa y Alemania. Cinco años más tarde regresó en 1999 nuevemente a Pekín, donde hoy imparte como profesor clases de fotografía y medios digitales en la Academia de Bellas Artes. Una beca del DAAD le llevó en 2002 una vez más para un proyecto de tres meses a Alemania, a la Escuela superior de Bellas Artes de Kassel.



Su estudio de entonces, de tan solo doce metros cuadrados pertenece al pasado al igual que la venta tan dificultosa de sus cuadros y el tener que esquivar la censura. Desde hace ya tiempo Miao está representado internacionalmente en las bienales. Sus trabajos nacen ahora en un taller grande de 300 metros cuadrados. Es un artista que disfruta en China todas las libertades. Sus trabajos sin embargo ya desde sus principios no son ruidosos, ni multicolores ni provocadores sino silenciosos y filosóficos. Están marcados por una delicadez para matices culturales que sabe aprovechar plenamente el lujo artístico de la estética de espacios libres.



Durante una temporada Miao hizo reaparecer su álter ego en cada una de sus fotos en forma de un erudito confuciano clásico. Tuvo la idea del doble, hecho de fibra de vidrio estando en Kassel. La fotografía en blanco y negro “As a guest of a german family” (1999) le muestra en el círculo de unos comensales alemanes. En su actual serie de fotografías “Last Judgement in Cyberspace” Miao –por medio de la técnica digital de colores- se ha encaminado a seguir las huellas del “juicio final” en la Capilla Sistina, pero al mismo tiempo se ha enfrentado a un spagat cultural. “No he visto nunca la pintura fresco de Michelangelo en original”, cuenta Miao en una entrevista con la revista virtual “artnet”. “Pero desde finales de los años 70 circulan en China libros de fotografía con las obras más importantes del arte internacional. Las esculturas de Michelangelo y sus pinturas forman parte de ellas.”




Le fascinó especialmente del fresco, aparte de las 390 figuras perfectamente reproducidas, la contrariedad de la omnipotencia de Jesu Cristo y la impotencia del hombre ante el día del juicio final. “¿Qué es lo que ven las figuras de la pintura mural en ese momento? ”, preguntó Miao. “No estuve buscando la respuesta en la metafísica sino en la técnica”, explica el artista.


Publicación:

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Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara (奈良美智, Yoshitomo Nara? Hirosaki, 1959) artista japonés contemporáneo.

Actualmente vive en Tokio y ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985, consiguiendo un máster en esta misma universidad en 1987. Entre 1988 y 1993, estudió en la Kunstakademie Düsseldorf, en Düsseldorf.



Nara surgió del movimiento art pop japonés de los años 1990. Sus obras son, a la par, belicosas y sencillas e ingenuas, en ellas representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva, pero para Nara, sus creaciones no son en absoluto agresivas.

Ha llegado a convertirse en artista de culto, sus obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia. Se observan en ellas claras influencias del manga, los dibujos animados estadounidenses, el anime, el graffiti y el arte punk para amalgamar la inocencia y la malicia humana en productos que muchos enmarcan dentro del Japón de la posguerra. .

Guo Jin

Guo Jin
Guo Jin（1964 Chengdu) graduado por el Instituto Sichuan Fine Arts Institute Oil Painting Department en 1990.
Vive y trabaja en Chongqing y en Beijing,China.

János Balázs

János Balázs, 27 de noviembre de 1905 - 18 de marzo, Salgótarján Hungría) del 1977), pintor y poeta húngaro de etnia gitana. Nacido en una familia de músicos gitanos, János Balázs destacó en la pintura y en la poesía ingenua. Su creación artística es única y misteriosa, rica en colores y transmite la expresión de ambas culturas romaní y húngara.