Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes es una artista brasileña nacida en 1960.
Milhazes es conocida por su trabajo de yuxtaposición de las imágenes culturales de Brasil y las referencias a la pintura moderna occidental.

Hija de un abogado y diplomado en historia del arte, Milhazes nació en Rio de Janeiro en 1960. Estudió comunicación social en la facultad integrada Hélio Alonso (FACHA), Rio De Janeiro desde 1978 a 1981 y estudió en la Escuela de artes visuales - EAV) de Parque Lage, Rio De Janeiro desde 1980 hasta 1982.

Milhazes ha realizado numerosas exposiciones en museos, incluyendo, el Museum of Modern Art (MOMA) y el Musee d'Art Moderne de La Ville de Paris. Desde el 4 de abril hasta el 21 de julio de 2009 la Fondation Cartier pour l'art contemporain en Paris presentó una exposición de su obra.

Milhazes tambien tiene obras en las colecciones permanentes de, entre otros, en el MOMA, the Guggenheim, The Metropolitan Museum of Art, the Banco Itaú, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


References

1. ^ a b c d e "Artist Bio / Biblio". James Cohan Gallery. 2009. http://www.jamescohan.com/artists/beatriz-milhazes/bio/. Retrieved 3 July 2010.
2. ^ RES, "Interview with Beatriz Milhazes", May 2008
3. ^ moma.org

SERGIO DE CAMARGO

Sérgio de Camargo (Río de Janeiro, en el Estado de Río de Janeiro, 1930 - 1990). Escultor. A los 16 años comienza su formación artística en la Academia Altamira, en Buenos Aires, bajo la orientación de Emilio Pettoruti (1892 - 1971) y Lucio Fontana (1899 - 1968).

En 1948 viaja a Europa, donde toma contacto con la obra de los escultores Constantin Brancusi (1876 - 1957), Hans Arp (1886 - 1966) y Georges Vantongerloo (1886 - 1965). En Francia, frecuenta el curso de filosofía en la Sorbonne, y estudia con Gaston Bachelard. En 1953 vuelve a Brasil y, al año siguiente, expone en el Salón Nacional de Arte Moderno, en Río de Janeiro. Todavía en 1954, realiza sus primeras esculturas figurativas de bronce.

En 1961 se va a vivir en París, donde frecuenta el curso de sociología del arte, con Francastel (1905 - 1970), en la École Pratique des Hautes Études, y realiza sus primeras experimentaciones con estructuras irregulares, de yeso, arena y tela. En 1963 ejecuta los primeros trabajos de la serie "relevos" [relieves], en los que utiliza cilindros de madera para componer la obra. A mediados de los años 1960 comienza a realizar trabajos en mármol, pasando, en los años 1970, a realizar sus obras casi exclusivamente con este material.

Regresa a Río de Janeiro en 1974. Realiza diversas obras para espacios públicos, entre ellas: muro estructural para el Palacio del Ministerio de las Relaciones Exteriores, en Brasilia; Tríptico para el Banco do Brasil de Nueva York; columna Homenagem a Brancusi [Homenaje a Brancusi] para la Facultad de Medicina de Bourdeaux, Francia; escultura de la Praça da Sé [Plaza de la Sede], São Paulo; y monumento para el Parque da Catacumba, Río de Janeiro.

itaucultura

Jean Béraud

(1849 San Petersburgo, Rusia - 1935 Paris, Francia)

Jean Béraud fue un pintor impresionista francés.

Nació en Rusia mientras que su padre, escultor, probablemente trabajaba en las obras de la Catedral de San Isaac.

Conocido por sus cuadros que retratan la vida cotidiana de París durante la Belle Époque, ese discípulo de Léon Bonnat participó del Salón por primera vez en 1872. Pero sólo empezó a ser famoso en 1876, gracias a su cuadro « Le Retour de l'enterrement ». Ganó la medalla de la Légion d'honneur en 1894.

Emile Othon Friesz

Le Havre 1879 -
Paris 1949
Achille-Émile-Othon Friesz, que despues se llamaría Othon Friesz, nació en Le Havre en 1879. Desde niño sus padres le animaron a que pintara y en 1892 empezó a estudiar en la Ecole des Beaux-Arts en Le Havre, donde trabajó en el taller de Charles-Marie Lhullier. Alli conoció a Raoul Dufy y a George Braque, con quienes les unió una larga amistad y viajaron juntos. En 1897 a Friesz le concedieron un beca y estudió con Léon Bonnat hasta 1903 en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.

Conoció a Henri Charles Manguin, Albert Marquet, Henri Matisse y Charles Camoin. Especialmente su contacto con Camille Pissaro influenció mucho a Friesz en ese periodo de creativida. Hizo su debut artístico en 1900 en el Salon de Société des Artistes français.

En 1904 expuso por primera vez en el Salón de Otoño y en 1906 en el Salon de los Independientes. Con el trascurso de los años Friesz abandonó su primer concepto de naturaleza orientada en favor del fauvismo. El artista viajó mucho, por Portugal en 1911, Belgica en 1912, estancias en Munich y Düsseldorf y participó en la exposiciones de Berlin Secession lo que le hizo conocido en Alemania tambien.

Friesz, no solo expuso en Europa sino tambien en el Armory Show en Nueva York así como en Chicago y dió clases entre 1912 y 1921 en la Académie Moderne en Paris, desde 1925 en la Académie Scandinave y desde 1944 en la Académie de la Grande Chaumière. Realizó una obra importante en la decoracion, con Raoul Dufy, en el Palais de Chaillot cuando se realizó la feria mundial de Paris 1937.

En sus últimas obras el artista utilizó una tecnica mas tradicional y austera, especialmente a partir de 1907, consideradas como los mas audaces ejemplos del fauvismo.

JEAN PIERRE AUGIER

JEAN PIERRE AUGIER - Escultor francés nacido en 1941 en Niza

GINO SEVERINI

Cortona 1883 - París 1966
De carácter rebelde, Severini muestra sus primeras admiraciones hacia el teatro. Una pintora aficionada local, Matilde Luchini, será su primera profesora de dibujo. A los 17 años marcha a Roma con su madre. En la capital italiana frecuenta Escuelas de Arte como San Giacomo o la Scuola Libera del Nudo. En 1901 conoce a Umberto Boccioni, quien le presenta a Giacomo Balla; éste último le atrae hacia el Impresionismo, siendo el estilo que practica en su primera exposición, en 1903.


Poco a poco, sin embargo, abandona el Impresionismo y se decanta por el Simbolismo. Hacia 1906 empieza a pensar en la posibilidad de abandonar Italia y vivir en París; en su primer alojamiento está cerca de artista como Utrillo, Suzanne Valladon, Dufy o Braque. Al poco tiempo conocerá a los habituales de Montmartre: Modigliani, Picasso o Max Jacob.


A partir de 1909 su arte se inclina por el Divisionismo de Seurat -la necesidad de una ciencia del arte - y por captar con la mayor viveza el movimiento de las figuras. Frecuenta los bailes y locales nocturnos de París y su arte empieza a fragmentarse en multitud de planos, cada vez menos reconocibles para el ojo. Por esas fechas el artista afirmará que "el ritmo me fue sugerido por los objetos y por la atmósfera de mi habitación."


Poco después conoce al poeta y escritor Filippo Tommaso Marinetti y el 11 de febrero de 1910 Severini figura entre los cinco artistas que firman el Manifiesto de la Pintura Futurista, junto a Balla, Carrà, Boccioni y Russolo. El futurismo se consagra en París tras la exposición celebrada en la galería Berheim-Jeune (febrero de 1912) y mantendrá su vigor hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial.


El camino posterior de Gino Severini es muy insospechado. Él, que había sido definido por Apollinaire como el miembro más válido del grupo, transforma su arte hacia la figuración más depurada, siendo su libro "Del cubismo al clasicismo" (1921), uno de los textos fundamentales que explica el fenómeno de los realismos de nuevo cuño en el arte europeo de los años 20 y 30.

artehistoria

PRESTON DICKINSON

PRESTON DICKINSON (1889–1930)
Dickinson nació en Nueva York en 1889. Empezó a tener interés por el arte a través de su padre, un pintor amateur que se ganaba la vida como calígrafo y decorador de interiores. Dickinson asistió a clases de arte en Art Students League entre 1906 - 1910 donde estudió con William Merritt Chase, un conocido pintor impresionista americano.

Con la ayuda del filántropo Henry Barbey y el futuro vendedor de arte Charles Daniel, Dickinson pudo vivir en Paris desde 1910 hasta 1914; allí se matriculó en la escula de Bellas Artes y en la academia Julian y expuso en el Salón de Artistas Franceses y en el Salón de Independientes.

Las primeras obras de estilo constructivista de Dickinson, representaban arquitectura moderna e industrias. Estas primeras obras con clara estructura geométrica combinadas con abstracción y realismo tienen ciertas reminiscencias del cubismo de Juan Gris.

Durante los siguientes nueve años, la obra de Dickinson fue una investigación de variedad artística, incluidas las obras de Paul Cézanne, del japonés Ukiyo-e , y del futurismo. Pero a Dickinson lo que mas le gustaba era la geometría, el espacio ambiguo y diferentes puntos de vista del cubismo.

Despues de larga lucha con varios problemas de salud, incluido el alcoholismo, Dickinson murió en 1930 a los 41 años. Duncan Phillips admirador de la obra de Dickinson le proporcionó la unica exposición individual, eso si, póstuma.

phillipscollection

Willi Baumeister

Willi Baumeister (22 de enero de 1889 - 3 de agosto de 1955) fue un pintor informalista, escenógrafo, fotógrafo y tipógrafo alemán.

Nació en Stuttgart. Allí fue educado como pintor decorador entre 1905 y 1907. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar arte en la Academia de Arte de Stuttgart (Kunstakademie) con Robert Poetzelberger, Josef Kerschensteiner, y Adolf Hölzel. Allí se hizo amigo de Oskar Schlemmer. Tuvo que interrumpir sus estudios por el servicio militar obligatorio. Su obra estuvo muy influida por el arte primitivo y el surrealismo abstracto de Joan Miró.


En 1919 realizó su primer «cuadro muro» (Mauer Bilder), un panel cuya estructura en relieve como de un muro conseguía, en los que integraba sus experiencias cubistas. En 1926, Baumeister se casó con la pintora Margarete Oehm.


Ese mismo año celebró su primera exposición individual en París. En 1927, comenzó a enseñar como profesor en la Städelschule (Escuela Municipal de Arte) de Fráncfort del Meno, pero fue destituido de su cargo el 31 de marzo de 1933 por los nazis. Sus obras formaron parte de la exposición de arte degenerado que el régimen nazi organizó en 1937 y en 1938 se le prohibió dar clases. Después de la guerra volvió a dar clases de pintura en Stuttgart (1946). Baumeister murió en Stuttgart.



Sus pinturas son geometrizantes, tras un comienzo aún figurativo, pero con el paso del tiempo se convierte en un artista claramente abstracto. Durante la época en que estuvo prohibido por los nazis desarrolló una serie de pinturas conocidas como ideogramas, que son signos puros y en los que se advierten influencias del arte africano y mesopotámico.

Fue profesor en la Academia Städel en Fráncfort hasta que la llegada del régimen nazi le apartó de la docencia que no pudo recuperar hasta finalizada la guerra. Entre sus alumnos se encontraba Marta Hoepffner

Stanisław Ignacy Witkiewicz

Stanisław Ignacy Witkiewicz (conocido cómo Witkacy; 24 de febrero de 1885-18 de septiembre de 1939), escritor, fotógrafo, filósofo y pintor polaco.

Nacido en Varsovia e hijo de Stanisław Witkiewicz, creció en la casa familiar de Zakopane. A causa de la antipatía que su padre sentía por la escuela, el joven Witkiewicz fue educado en el hogar, dirigiendo su actividad a desarrollar su talento en el campo creativo y artístico.


Como dramaturgo, hace tiempo que forma parte del repertorio mundial; sus escritos hasta ahora han sido traducidos a 16 idiomas; en varias universidades ha habido cátedras dedicadas exclusivamente al estudio de su obra, e incluso en Suiza se ha publicado una revista especializada sobre la problemática witkaciana.