Arthur Hughes

  

Nació en Londres en 1832 y murió en la misma ciudad en 1915. Pintor e ilustrador inglés asociado a la Hermandad Prerrafaelita. Estudió en Archbishop Tenison´s Grammar School y posteriormente en la escuela de diseño Somerset House en Londres.  En 1847 le concedieron una beca de la Royal Academy School y expuso en la Academia dos años despues. Aunque era simpatizante de la Hermandad Prefarraelita e intimaba con el grupo, nunca fue miembro del mismo. Se influenció por los prefarraelitas en 1850 despues de leer la revista The Germ (de corta vida), y ese mismo año conoció a William Holman Hunt, a Rossetti y a Ford Madox Brown. Expuso con el grupo en 1852 y conoció a Millais. Durante esa década realizó sus mejores obras prerrafaelitas.  Desde 1852 hasta 1858 compartió estudio con el escultor Alexander Munro. En 1855 se casó y empezó una exitosa carrera como ilustrador. A partir de esa fecha, durante dos décadas, se dedicó casi por completo a la ilustración. En 1862 viajó a Italia. Su ultima exposición fue en la Royal Academy en  1908.

Manuel Humbert i Esteve

Manuel Humbert i Esteve (Barcelona, 1890 - ídem, 1975) fue un pintor y dibujante español.
Se formó en la Escuela de la Llotja y con Francesc d'Assís Galí. Se dio a conocer como dibujante en el semanario satírico Papitu, con el seudónimo Isaac, y colaboró con la revista Picarol.
En 1915 hizo su primera exposición en las Galeries Laietanes. Entre 1909 y 1939 vivió entre Barcelona y París, donde hizo amistad con Picasso, Modigliani, Chaïm Soutine y Moïse Kisling.
Miembro fundador de la agrupación Les Arts i els Artistes, en 1929 colaboró en la decoración del Palacio Nacional de Montjuïc (actual MNAC).

Ken Howard

1832
Pintor de paisajes, marinas e interiores.  Estudió en Kilburn Grammar School y despues  en Hornsey College of Art.  Al acabar el servicio militar volvió a estudiar en Royal College of Art consiguiendo una beca para irse a Florencia en 1958.

Su primera exposición individual fue en 1955 en Plymouth Art Centre y desde entonces ha expuesto sus obras regularmente, tanto en el Reino Unido como en el extranjero, principalmente en the New Grafton Gallery en Londres, donde le hicieron una gran exposición retrospectiva en  1972.   Se ha convertido en uno de los artistas más populares en Inglaterra. Es Presidente del New English Art Club miembro de la Royal Academy.

MANUEL QUINTANA MARTELO

Santiago de Compostela (1949)

Antes de formarse como pintor, Quintana Martelo comenzó los estudios de Ingeniería Técnica Eléctrica en Vigo. A principios de los sesenta decidió trasladarse a Barcelona para estudiar la especialidad de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jordi. Una vez terminada la carrera, completó su aprendizaje mediante los cursos de Pintura Mural Contemporánea en Sant Cugat del Vallés, Grabado Calcográfico en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, y Estudios de Cinematografía en el CEI de esta misma ciudad. Gracias a una beca de la Dotación de Arte Castellblanch, se trasladó a Londres, donde permaneció una larga temporada. 


Sus primeras exposiciones individuales datan de los años 70. En esta década realizó varias propuestas de carácter conceptual sobre el lenguaje, el cuerpo o la identidad. En los 80' se incorporó al movimiento Atlántica. En estos años alternó la figuración de corte expresionista, con dominio del dibujo y el color, con la abstracción. Una vez desaparecida Atlántica, Quintana Martelo dió un nuevo cambio a su obra, encaminándose hacia una estética próxima al pop, que derivó en realismo en la década de los 90'. En sus retratos y naturalezas muertas, mezcla imaginación y sensibilidad, buscando el equilibrio de las composiciones, mediante el estudio de la profundidad y la luz. 

Warren Brandt

Warren Brandt pintor ligado al expresionismo abstracto, en principio, para pasar a un realismo con claras referencias a  los impresionistas franceses.  Nació en Greensboro y se traslado a Nueva York al acabar sus estudios secundarios.  Estudió con Yasno Kuniyoshi en Art Students League y, despues de trabajar con retratista en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial, continuó su formación con G. I. Bill.  Despues estudió con Philip Guston y Max Beckmann en Washington University en St. Louis.  Viajó por Europa durante la década de  1950. Al volver fue profesor en Mississippi.

En 1960. despues de divorciarse, se caso con Grace Borgnicht, artista y marchante de arte. Se trasladaron a Nueva York y su arte dio un cambio radical, adquiriendo muchas referencias de Matisse, principalmente en sus desnudos y en las escenas de su estudio. Falleció en  2002

Miguel Carlos Victorica

Nace en Buenos Aires el 4 de enero de 1884. Inicia sus estudios artísticos con el pintor romano Ottorino Pugnaloni y en 1901 ingresa a la escuela de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, donde tiene por maestros a Angel Della Valle, Eduardo Sívori, Reinaldo Giudici, y Ernesto de la Cárcova.

En 1911 viaja a París, estudia con Louis-Marie Désiré-Lucas y obtiene una beca del Gobierno para continuar sus estudios en Europa. Recorre España e Italia. Durante su estadía en París desarrolla obras como el retrato del escultor Madariaga, el retrato de su madre y Collar de Venecia. En 1917, realiza las decoraciones del despacho del titular del Ministerio de Obras Públicas de la Nación y, ese mismo año, expone por primera vez en el Salón Nacional y realiza una muestra en el Salón L'éqletique en París.

Regresa a la Argentina en 1918 y ese mismo año envía suAutorretrato al Salón de Primavera. En 1922, instala su taller en la Vuelta de Rocha y obras de esos primeros años en el barrio de La Boca como El amigo fiel (1922) ya presentan una factura inacabada y alejada de referentes naturalistas. Entre 1923 y 1925 participa en la exposición organizada por la Universidad de La Plata, muestra que viaja a Roma, Londres, París, Viena y Madrid. En 1926 forma parte de la Exposición Argentina en Bolivia. También obtiene el Tercer Premio Municipal y el Premio al Mejor Conjunto. En 1929 participa del Nuevo Salón y en 1930 integra el Salón de Pintores y Escultores Modernos, ambos realizados en la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires. En 1931 presenta allí también, su primera exposición individual, todos proyectos impulsados y organizados por Alfredo Guttero
 

En 1935 expone en Pittsburg, Estados Unidos. En 1938 obtiene el Premio Estímulo y en 1941 el Gran Premio, ambos del Salón Nacional. Inmediatamente sale a recorrer el interior del país, Chile, Bolivia y Perú. En 1946 expone en los Salones Oficiales de Rosario, Santa Fe, Córdoba, Paraná y La Plata. En 1949 expone en el Museo de Bellas Artes de La Boca; en el Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” de Buenos Aires; en el Provincial de Bellas Artes de La Plata, Paraná y Santa Fe y en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. En 1950, expone en el Museo Nacional de Bellas Artes y en la Galería Bonino.

Victorica fallece en Buenos Aires el 9 de Febrero de 1955.

Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” de La Boca; el Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” y los museos provinciales de Buenos Aires, Santa Fe y Paraná y el Museo “Juan B. Castagnino” de Rosa

información-  buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/

Ferdinand Hart Nibbrig

Nació en  en 1866 en Amsterdam y murió en  1915 en Laren.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Amsterdam desde 1883 hasta 1999. Pasó un año en París, donde estudió en la Academia Julian, y despues volvió a Amsterdad. Desde  1894 se estableció en Laren. Fue amigo de Singers y muchas de sus obras están en el Museo Singer de Laren

Arne Haugen Sørensen

Pintor  y creador gráfico. Nacido el 27 de abril de 1932 en Copenhague.  Artista de vanguardia que lleva medio siglo buscando nuevas formas en el arte. Aunque es un artista autodidacta, en los años  50 estudió técnicas gráficas en París, grabado con Stanley William Hayter y Johnny Friedlaender y litografía en el Academia de Bellas Artes.  Ha vivido en París, Mallorca y desde 1981 reside en Andalucía, España

Sørensen ha decorado con su obra a altares, vidrieras, fuentes de bautizo y púlpitos, a cerca de 30 iglesias en su Dinamarca natal. Y está representado en diversos museos e instituciones públicos por todo el país.

ARTURO SOUTO

ARTURO SOUTO "ARTURO SOUTO FEIJOO" [Pontevedra 1902 - México 1964] 

El más importante, europeo primero y universal al fin, de los pintores gallegos, nace en Pontevedra, en julio de 1902, hijo del magistrado y pintor Alfredo Souto Cuero, que fue su primer maestro. Los diferentes destinos de su padre le llevan a vivir en Oviedo, Zaragoza, Lugo y A Coruña, hasta que se establece en Sevilla, en 1920. El muchacho quiere ser pintor, pero el padre le inclina por una carrera más positiva, y cursa estudios de Aparejador. Todos los años pasan el verano en Galicia, y los ambientes rurales y marinos influirán decisivamente en la inicial visión plástica de Arturo. De todas maneras, el incipiente artista busca ambientes cerrados para sus espléndidas acuarelas, como son los cafés cantantes e incluso las casas de lenocinio, apasionado por la figura femenina y en concreto por el desnudo. En 1922 se instala en Madrid e ingreso en San Fernando, donde coincide con Dalí y otros artistas de posterior renombre. Aficionado a las tertulias, convive con escritores e intelectuales y traba amistad con Valle Inclán.

 Hace el servicio militar en Vigo y realiza su primera exposición en 1925, año en el que participa en el Manifiesto de Los Ibéricos, con un grupo de inconformistas con el adocenado arte oficial de la España de aquel tiempo, que no quiere saber que existen Picasso, Juan Gris, Julio González, Gargallo y otros avanzados. En el grupo están Alberto Sánchez, Alberti, Manuel Angeles Ortiz, Bores, el vigués José Frau. La exposición de este grupo, en el Palacio del Retiro, constituye un grito y una revolución. La corta pensión paterna la amplía Arturo Souto decorando porcelanas, y consigue dinero para su primer viaje en París, en 1926. El segundo, en 1928, becado por la Diputación de Pontevedra. Se entusiasma con las nuevas corrientes estéticas de la capital francesa. Trabaja intensamente y se interesa por Giorgio de Chirico, cuya influencia acusará. Regresa a España, participa en colectivas importantes y realiza muestras en 1929 y en 1930. Todas las técnicas le son accesibles: pastel, gouauche, acuarela, óleo.

 Un esteticismo dandi y un poco decadentista preside la obra de esta época. Por medio del médico y poeta Luis Pimentel, del grupo "Ronsel", el Círculo de las Artes de Lugo le encarga seis paneles para sus salones. Obras magníficas, donde está ya toda la personalidad del gallego. Viene la república y Souto se identifica con ella, significándose políticamente, al firmar el Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales. Conoce bien a pintores vascos, con alguno de los cuales, como el malogrado Aurelio Arteta, se identifica temática y técnicamente. Se suceden sus exposiciones, en Madrid, Bilbao, A Coruña, Vigo. Su obra salta fronteras y se muestra en Cophenague y Berlín. En 1934 obtiene el premio de Roma, donde permanece hasta 1936, en cuyo mes de julio, encontrándose en Madrid, le sorprende la revuelta militar que deriva en guerra civil. Souto participa activamente en la propaganda republicana con dibujos y carteles. En 1937 asiste al congreso internacional de escritores que se celebra en Valencia y expone en la Internacional de París, en el pabellón diseñado por Sert donde está el Guernica de Picasso, a quien ha conocido un par de años antes. 

En 1938 expone en Bruselas y es elogiado por el gran pintor James Ensor. Concluye la guerra, con la derrota republicana, y en 1939, desde Valencia, Souto parte para el exilio. Se detiene en La Habana, donde expone, y después va a Nueva York, Los Angeles, Filadelfia. En 1942, por mediación de su amigo el diplomático y poeta Torres Bodet, se traslada a México, donde inmediatamente celebra su primera exposición y lo hará muchas veces, identificándose parcialmente con modos autóctonos que parten de los grandes muralistas. En 1962 cruza el Atlántico, desembarca en Vigo y celebra una exposición en la desaparecida sala Velázquez. La muestra es un fracaso. Sus antiguos amigos apenas le hacen caso. Profundamente defraudado, recoge la obra, reniega de esas amistades y expone en Madrid, Bilbao y Compostela. Permanece en España hasta principios de 1964. En marzo regresa a México. Pintando, lo que le apasionaba y hacía magistralmente, fallece el 3 de julio siguiente. 

Su obra se ha extendido por el mundo. Figura en Museos de España y de América. El de Vigo adquiere un magnífico lote de casi una veintena de lienzos, para dedicarle una sala monográfica. Con motivo de la Bienal de Pontevedra, de 1984, se celebra una gran exposición antológica de pintor, que se repite en Vigo, en 1988. Souto tiene muy diferentes etapas como pintor. Se inicia en un modernismo decadentista, elegante y mundano. La sucede otra muy francesa, con influencias que van de Bonnard a Toulouse Lautrec. Salta a la italiana, que recuerda a Chirico, y se entusiasma con el arte japonés, del que da una visión muy personal, de colorismo exquisito y exultante. La etapa americana es mucho más neutra de color, de intención racista, hierática, influida por el muralismo indigenista. En medio, siempre, un pintor prodigioso, de mancha nerviosa, barroquizante, muy moderno, capaz de captar los más variados ambientes, desde las fiestas populares al mundo del mar y de la mitología. Sus desnudos femeninos poseen una exquisitez suprema, en un ámbito lúdico e intimista. Si folkloriza, siempre hay gran pintura en los asuntos más tópicos, que recuerdan vagamente a Vázquez Díaz. En definitiva, cien pintores en un artista excepcional, superdotado, el más universal de cuantos haya dado Galicia.

Ref.- novacaixagalicia