Qi Baishi

Qi nació en una familia con pocos recursos de Xiangtan, en la provincia de Hunan, y vivió con sus padres y abuelos, así como con sus ocho hermanos y hermanas menores. Debido a una enfermedad, sólo pudo asistir a la escuela durante menos de un año. Muchas familias pobres de la época ponían a sus hijos a trabajar en la granja con ellos, pero Baishi era demasiado débil para hacer tales esfuerzos. Por ello, a los 14 años, se convirtió en carpintero.

Más tarde, se toparía con el libro ‘Dibujando en el jardín de las semillas de mostaza’, conocido también como ‘Jieziyuan Huapu’, un manual de pintura china compliado a principios de la dinastía Qing. Este libro despertó el interés de Qi por la pintura y el arte. Mäs tarde, lo aprendería de forma autodidacta.

Cuando Qi rondaba los 20 años, comenzaron a ser necesarios muchos artistas para pintar retratos de familia. Comenzó a trabajar en ello como pintor profesional. Así, comenzó a aprender de otros pintores y a leer sobre pintura.

Entre 1902 y 1909, invitado por unos amigos, viajó por toda China, visitando lugares famosos, conociendo a gente de diferentes orígenes sociales y contemplando con sus propios ojos las obras de grandes artistas. Esta experiencia amplió sus horizontes considerablemente.

Tras sus viajes, Baishi construyó una casa y se estableció en Beijing. Comenzó a escribir poesía y a pintar las montañas que había visto. Estas pinturas conformaron una serie de cincuenta paisajes llamada ‘Jie Shan Tu Juan’.

Fue tras cumplir los 50 años cuando Baishi comenzó a ser visto como un pintor maduro. Las líneas en sus obras se volvieron afiladas y los temas pasaron de los animales a las plantas.

En sus últimos años, continuó con sus “innovaciones tardías”, en las que presenta ratones, gambas o pájaros. En 1953 fue elegido presidente de la Asociación de Pintores Chinos.

El 16 de septiembre de 1957, Qi murió en Beijing a los 96 años.

Kwadwo Ani

Kwadwo Ani, nacido en marzo de 1966 en Accra (Ghana) es un pintor africano.
Estudió en el Colegio Ghanatta de Arte. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Ghana e internacionalmente. Su obra está incluida en colecciones como la Alianza Francesa en Ghana, Ghana Broadcasting Corporation, y el Ministerio de Cultura de China. Kwadwo Ani terminó recientemente una exposición itinerante en Europa, patrocinado por el British Royal Overseas League. En 2004, ganó una residencia en el Vermont Studio Center patrocinado por laFundación Ford

Su trabajo reciente se relaciona con la palabra "Ani-kese" que se traduce en "Gran Ojo" - Ani en su lengua nativa significa ojo. El estilo de Ani es distintivo, casi ingenuo. Él cree que sus personajes necesitan verse como niños, pero no infantiles, juega con los gestos exagerados al igual que los colores. Ani constantemente trata de revelar una lección, un comentario sobre el estilo de vida o los asuntos sociales y políticos. Los temas representados en sus pinturas muestran el deseo de enseñar a su audiencia acerca de la injusticia social y abuso de poder. Él cree que las lecciones se manifiestan en sus pinturas son más importantes que el arte en sí

En el año 2002 Kwadwo fue el ganador de la beca de viaje para los artistas en la Royal Overseas League en el Reino Unido

Théophile Alexandre Steinlen

Théophile Alexandre Steinlen, (1859 - 1923)

Pintor, ilustrador, grabador, pintor y escultor suizo. Despues de estudiar en la universidad de Lausana y trabajar como aprendiz en una fábrica textil en Mulhouse, llegó a París en  1881 y se estableció en Montmartre, donde se quedó el resto de su vida. En 1883 el ilustrador Adolphe Wilette lo presentó en un ambiente artístico de vanguardia, el cabaret el Chat Noir, que había sido fundado por otro compatriota suizo, Rodolphe Salis. Steinlen pronto se convirtio en ilustrador de su periodico humorístico, Chat noir,  y colaborador artístico de escritores como Emile Zola, de poetas como Jean Richepin, compositores como Paul Delmet, artistas como Toulouse-Lautrec y del cantante y letrista  Aristide Bruant, todos ellos asiduos del Chat Noir. Las canciones de Bruant incorporaron el argot de los pobres, de los obreros,  y prostitutas,  por todo ello Steinlen sentia la empatía que le había despertado la novela de Zola  L´Assommoir. Steilen se convirtió en el principal ilustrador del periodico de Bruant "Le Mirliton" y de varios libros que contienen sus canciones y monólogos

 The Grove Dictionary of Art 

Wifredo LAM

El pintor cubano Wifredo Lam (1902-1982), de fama internacional, es el iniciador de una pintura mestizada que alía modernismo occidental y símbolos africanos o caribeños. Frecuentó todos los movimientos vanguardistas de su época  –  cubismo, surrealismo, CoBrA – que incitaban a la libertad, favorecían el acceso al inconsciente o exploraban lo maravilloso, a través del automatismo gráfico… Pero Lam también se enfrenta a los problemas del mundo; persigue en su obra el mismo combate que su amigo Aimé Césaire: « pintar el drama de su país, la causa y el espíritu de los negros ». Inventó así un lenguaje propio, único y original, para « defender la dignidad de la vida » y « saludar la Libertad ».

Si quieres leer su biografía pincha en este enlace

http://www.wifredolam.net/es/biografia

Henry Valensi

Nació en 1883 en Argelia. Se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Antes de la Primera Guerra Mundial viajó por Rusia, Turquía y Grecia.En 1912 participó en la creación de la Section d´Or con Marcel Duchamp, Picabia, Dumont y Gleizes, entre otros. Durante la guerra fue pintor del Estado Mayor, con el geneal Gourand, recogió muchos documentos que están ahora en el Museo de guera de Vincennes. Despues de la guera viajó de nuevo por Europa y Africa. En 1923 expuso en Roma, la introducción del catálogo la escribio Marinetti porque a Valensi se le consideraba un futurista francés.

Valensi era el lider de un grupo de artistas que se llamaban "Musicalistes". Durante las décadas de 1930 y 1950, los Misicalistes interpretaban los ritmos de la música en dos dimensiones a través de formas abstractas. Valensi organizó y participó exhibiciones musicales en el salón 23 de pintura musical, en París, el primero fue en la galería Ranaissance. Expuso en el Salon de los orientalistas a partir de 1905 y en el Salon de los Independientes en París, a partir de 1907.  

Partició tambien en muchas otras exposiciones musicalistas en toda Europa, en ciudades como Praga, Amstardam, Roterdam, Dudapest, Bratislava y Limoges. Despues de la Segunda Guerra Mundial, partició en el Salon des Realites Nouvelles en 1947

Su obra está representada en el Museo de Arte Moderno en París.  Murió en  1960

Dino Valls

Pintor español, nacido en 1959. Estudió medicina pero dejó la carrera para dedicarse a la pintura. Es un pintor autodidacta. En su obra representa no solo sus conocimientos de medicina sino tambien un proceso intelectual. Su trabajo está influenciado por el renacimiento italiano, el arte flamenco,  prerrafaelismo  y el modernismo

OSCAR MURILLO

En la mayoría de las telas de  Oscar Murillo destaca a menudo, sucia, pero llamativamente, una palabra que es alimento. Milk, chorizo, pollo, mango, yuca… Un vocablo que asoma y se impone. Una voz dentro de la obra que muestra la razón más profunda de su rabia artística: encontrar el lenguaje. Las palabras en suave español tropical que quizá dejó en los lejanos ecos de La Paila, su pueblecito del Valle del Cauca  (Colombia) donde nació en 1986.

Sus padres cambiaron la inestabilidad de aquel país y aquella región que supuraba caña de azúcar por la gris y más segura neblina del East End londinense a finales del pasado siglo. Tenía 10 años cuando llegó a Inglaterra. Su padre se dedicó a limpiar oficinas. Él, con el tiempo, también. Aunque lo compaginaba con los estudios de arte que cursó en la Universidad de Westminster. Hoy, a sus papás, les cuesta hacer la cuenta de sus progresos. Los apenas ocho euros que podían empezar ganando a la hora por tragarse el polvo de las moquetas desgastadas y limpiar los cristales salpicados de gotas ya sin hollín en la ciudad de Charles Dickens se han multiplicado, con mucho sacrificio, en los 356.000 euros que, dicen  pagó  en 2013 Leonardo  Di Caprio  por uno de los cuadros de Murillo en una subasta.

Aquel radical salto a la fama fue seguido de acusaciones: se decía que el coleccionista Charles Saatchi había  inflado en mercado  con la compra de ocho obras de Murillo. En un reportaje televisivo, el artista mismo decía mostrarse en contra. “Puedo estar en desacuerdo sobre cómo funciona el mercado, pero yo no estoy aquí para satisfacer a nadie”.  

 El País

Como el mundo del arte moderno nos deja, a veces, perplejos dejo aqui un enlace 

YO ACUSO A ÓSCAR MURILLO

y

YO DEFIENDO A OSCAR MURILLO

http://www.soho.com.co/opinion/articulo/yo-acuso-oscar-murillo-por-nadin-ospina/32966

Chantal Akerman

Chantal Akerman por Chantal Akerman

Chantal Akerman (nacida el 6 junio de 1950) es una directora de cine belga, artista y profesora de cine en la European Graduate School. Las películas de esta cineasta, residente en Bruselas y muy a menudo viajera, están basadas en observaciones sobre la vida cotidiana, la sexualidad, el aislamiento y la política en el siglo XX. Se dio a conocer al público con el film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), donde ejemplifica su modo de evadir la narrativa convencional mediante la elipsis.

pincha en el enlace para ver el artículo

http://www.blogsandocs.com/?p=545

Kerry James Marshall

Kerry James Marshall: pintura y otras cosas, se configura como una de las muestras más amplias dedicadas a este autor norteamericano. La trayectoria artística de Kerry James Marshall (Birmingham, Alabama, 1955; reside en Chicago) se articula a través del tratamiento creativo de temáticas relacionadas con la vida, la cultura y la historia afroamericana abordadas desde múltiples ópticas, aportando así nuevas visiones a cuestiones relacionadas con la política racial, la representación cultural y la emancipación social. 

A lo largo de toda su obra, Marshall mantiene una constante reflexión acerca de la “negritud” (blackness), concepto fundamental desde el que se desarrolla todo su trabajo. Reivindicando lo que él denomina “lo negro”, idea polisémica cargada de implicaciones visuales, culturales y estéticas, se compromete a compensar la ausencia de cultura negra en los espacios museísticos, algo que considera está representado de forma marginal tanto en lo referente a la temática como en lo referente a los autores. Establece así una propuesta de contraarchivo como envés de la cultura visual dominante, lo cual provoca preguntas relativas a la legitimación, el poder y la marginalización dentro de la historia del arte. 

Para llevar a cabo esta compensación en favor del imaginario negro, Marshall abarca una gran variedad de medios visuales, muy especialmente la pintura. Todos estos medios son utilizados de forma experimental y autorreflexiva, como herramientas con las que llevar a cabo su propósito desde el compromiso ético con la lucha racial, puesto que tal y como afirma el autor: “Uno no puede nacer en Birmingham, Alabama, en 1955, y criarse en el Sur de Los Ángeles, cerca de la sede del Partido de las Panteras Negras, y no asumir cierto tipo de responsabilidad social”.

Marlene Dumas

“Nunca colgaría mis cuadros en mi comedor”

Marlene Dumas (Ciudad del Cabo, Sudafrica. 1953) 

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Ciudad del Cabo, luego completó sus estudios en Haarlem, en Holanda.

Vive y trabaja en Amsterdam desde 1976. Desde 1978 ha expuesto a nivel internacional, y es una de las artistas más admiradas de Holanda. En 1995 representó a Holanda en la Bienal de Venecia, y en 1996 la Tate Gallery expuso una selección de sus obras sobre  papel

 Ahora trabaja principalmente con óleo sobre  lienzo y tinta sobre papel. Las fuentes que utiliza son   periódicos y revistas, recuerdos personales, pinturas flamencas y fptpgrafías, La mayoría de sus obras son 'retratos', pero no son retratos en el sentido tradicional. En lugar de representación de una persona real representa una emoción o un estado de ánimo. Su temática incluye raza y  sexualidad,  culpa e inocencia,  violencia y  ternura.

Jeremy Deller

"Tanto los artistas como los criminales testamos los límites de lo aceptable"

Jeremy Deller (Londres, 1966) El arte de Deller está muy ligado al humor y a la cultura popular, sobre todo, a la cultura pop británica de los 90. Años durante los que el Reino Unido creó un imperio musical tan exquisito como variado e internacional, exportándolo a todo el mundo y haciendo de él un espejo en el que reflejarse. Cuenta que es una de sus fuentes de inspiración "junto a otras porque se trata de algo muy visual y ayuda a la creación". La política es otra de sus fuentes pero no se trata de un "activista". De hecho deja "espacio al espectador para que piense", rehuyendo así de explicar el significado de sus piezas. "Uso la política de manera artística en lugar de hacerlo de modo polémico, dejo a la gente que piense ya que ese es uno de los papeles que tiene el arte", explica. 

Fuente. El Cultural

Marcel Broodthaers

Marcel Broodthaers 1924-1976

Poeta, fotografo, cienasta y artista belga. Comenzó como poeta a los  16 años y tuvo algunos contactos con los surrealistas belgas, especialmente con Magritte, que le dio una copia de Un Coup de Dés de Mallarme. (Pinturas de Magritte con palabras, donde hay una contradicción entre la palabra pintada y el objeto pintado, que fue una influencia crucial para el más adelante) Empezó publicando artículos ilustrados con sus propias fotografías en 1958 y a finales de 1963 decidió  convertirse en artista y empezar con sus propios objetos. Su primera exposición se celebró en  la Galeria St Laurent en 1964 en Bruselas. Hizo su primera película en 1957 y a partir de 1967 realizó cortos. En 1968 estableció un "Museo de Arte Moderno" de postales en su casa de Bruselas y continuó con otras instalaciones. A partir de 1969 vivió en Dusseldorf, Berlin y finalmente en Londres. Murio en Colonia