Ismael González de la Serna

Ismael González de la Serna, pintor español, (Guadix, Granada, 1898-París, 1968). Establecido en la capital granadina desde 1899, con tan sólo 9 años de edad comienza su formación pictórica en la Academia de Bellas Artes de Granada. Expone por primera vez en 1915, y se traslada a Madrid dos años después donde continúa formándose en La Real Academia de San Fernando y exhibe en el Ateneo, con claras referencias impresionistas. Retorna a tierras andaluzas en 1918 y representa sus lienzos en el centro artístico de Granada, además de ser quien se encarga de ilustrar el primer libro de su amigo Federico García Lorca, titulado: Impresiones y paisajes. Asentado en París desde 1921, entra en contacto con los artistas españoles en París, como: Juan Gris, Pablo Picasso o Pablo Gargallo. A finales de la década (1927), la prestigiosa galería parisina: Paul Guillaume, se convierte en el primer escaparate galo para parte de su producción. Poco después, ciudades como: Bruselas o Berlín (Galerías Centauro y Flechtheim o La Nacional de Berlín, respectivamente), se convierten en escenarios idóneos donde exhibir de nuevo sus trabajos y adquirir relevancia internacional. Asimismo, participa en una exposición colectiva en Dinamarca (Copenhague, 1933), o colabora con posterioridad en el Pabellón Español Internacional de París en 1937. A lo largo de los años cuarenta y cincuenta, no ceja en su actividad artística estando presente en diversas muestras en la Galería nacional de Praga, en la Galería Tate de Londres, en el Museo Nacional de México o en la Galería Hammer de Nueva York al ocaso de su carrera.. 

Dueño de un estilo personal, su carrera no estuvo adscrita a ningún estilo concreto, más bien cabalgó entre el: surrealismo, cubismo, expresionismo, impresionismo o incluso la abstracción. Su cromatismo y el exquisito tratamiento de las formas, aportaron un legado reconocido notablemente por futuras generaciones. 
A comienzos de los sesenta (1963), una parálisis cerebral lo condena a interrumpir su trayectoria artística y le provoca la muerte cinco años después. Miembro destacado de la denominada como Escuela de París. En la actualidad, su ecléctica producción está presente entre otros centros en: El Museo de Arte Moderno de París, El Centro Reina Sofía,  La Galería Nacional de Berlín o el Museo Nacional de Arte Moderno de México.

Fuente. Are, pintura y genios

ALFONSO DE OLIVARES

 

 

 

Pintor nacido en Hernani en 1898 y muerto en  1936. Estudió derecho en Madrid y despues entró en la carrera diplomática. Al mismo tiempo asiste al taller de López Mezquita. Desde 1923 hasta 1932 reside en París como diplomático, aunque sigue vinculado a la vanguardia madrileña ya que habia sido uno de los organizadores de la Exposición de Artistas Ibéricos de  1925. En París conoce a Picasso, Gargallo, Hernando Viñes, Julio González, Juan Gris, Ismael de la Serna, Peinado, Bores, Oscar Dominguez, etc. A su vuelta a España se aparta de la actividad artística, aunque en 1929 toma parte en el exposición Pintores Españoles residentes en Paris que tuvo lugar en  el Pabellón villanueva del Jardin botánico de Madrid. Murió de un accidente de caza con 38 años por lo que su producción artística es escasa, aunque su obra ha estado presente en  las exposiciones de artistas de la escuela de París  y en Madrid se le dedicó una exposición monográfica en  1976

Mirta Cerra Herrera

(Bejucal, La Habana, Cuba 1904-1986) 

Entre 1928 y 1934 estudió en la Academia de San Alejandro en la Habana y posteriormente en Nueva York, en la Art Students League (1935-1936). Desde los años 30 incorpora una temática social con los “guajiritos” y las niñas campesinas mostrados con gran ternura, que ampliará con los paisajes, participando en importantes exposiciones en Cuba y en diferentes países, como Estados Unidos, México, Francia o España. Obtiene también un gran número de premios, entre ellos, el primer y segundo premios de la Bienal Hispanoamericana de Arte (1954) organizada conjuntamente por Cuba y España. Fue también grabadora y diseñadora de portadas con propuestas muy avanzadas para su época. En 1979 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana y, en 2001, se inauguró un Centro de Arte que lleva su nombre en Bejucal, su ciudad natal. 

Información con la a. com, habana

Mordecai Ardón

1896-1992. Nació en Tuchow, Polonia. Considerado por muchos como uno de los mejores pintores de Israel. Se marchó de casa a los  trece años porque quería ir a Viena pero con los problemas de la primera guerra mundial no lo consiguió. Despues de la guerra quería  ir a Paris, pero no pudo permitirse el viaje y llegó a Berlin. Estudió en la Bauhaus con Klee, Kandinsky, Feininger y Itten como profesores. La influencia de la Bauhaus y especialmente de Paul Klee en su desarrollo artístico se nota profundamente. La otra gran fuente de inspiración fueron los  maestros clásicos, especialmente Rembrandt y el Greco. Despues de graduarse en la Bauhaus estudió técnicas pictóricas de los clásicos con Max Doemer en la Academia de Munich.

Empezó a exponer con el grupo Berlin November, luego, en  1933, emigró a Jerusalen. Alli fue a la Facultad de Bellas Artes New Bezalel. Cinco años más tarde fue elegido Director de la Escuela Bezalel. Durante la década de 1950 enseñó en la Universidad Hebrea de Bellas Artes y desde 1952  hasta 1963 fye asesor artístico del Ministerio de Educación y Cultura israelí. A partir de esa fecha se dedicó exclusivamente a pintar  

Recibió el premio de la Unesco en la Bienal de Venacia de  1954. Cuando se retiró para dedicarse solamente a la pintura se asoció con la galería Marlborough y dividió su residencia entre Jerusalén y París.

Oscar Florianus Bluemner

1867-1938
Conocido por el uso del color e influencia cubista. Nacio en Hanover, Alemania. Despues de estudiar arquitectura y diseño en Berlín, abandonó Alemania en 1892 y se trasladó a chicago, donde consiguió un empleo como diseñador en la Feria Mundial de Chicago. Se estableció en Nueva York en  1901 y su proyecto para el palacio de justicia del Bronx Borough, en 1904, le dio fama como arquitecto. Desencantado con los encargos públicos, paso los años siguientes diseñando casas privadas. Abandonó la arquitectura y se dedicó exclusivamente a la pintura. En 1913 expuso en el Armory Show y Alfred Stieglitz se convirtió en su mecenas, le consiguió una exposición en la Galería 291 y publicó su obra en Camera Work


Como teórico del color, estaba interesado en como el color producía un impacto psicológico y emocional en el espectador. Hasta la década de 1920, sus cuadros, que mostraban edificios y paisajes abstractos, revelan la influencia de sus estudios de arquitectura, así como del sincronismo del cubismo americano, aunque el estaba más interesado en un realismo simplificado

Aunque su obra fue bien recibida por la crítica, a menudo tenía dificultades para vivir. El sentimiento anti-alemán que se produjo durante la primera guerra mundial provocó que abandonara Nueva York y se trasladara  a New Jersey. Cuando su  mujer murió en 1926 se fue a vivir con su hijo en Brainree, Mass. En 1935 resulto herido en un accidente de coche y tuvo que dejar de pintar. Se suicidó tres años despues

Francisco Pazos

Nace en 1961 en Cobas, localidad de Meaño. Despues de cursar los estudios primarios en el colegio, ingresa en la "Escola de Canteiros". Finalizados los estudios, instala su taller en su pueblo natal, en donde comienza con sus primeras obras. En 1991 comienza a dar clase en la "Escola de Canteiros", actividad que abandona en el año 2000 para dedicarse de lleno a su taller.

Premios

• 1983 :
  • Beca "Novos Valores". Bienal de Pontevedra.
• 1984 :
  • Beca "Novos Valores". Bienal de Pontevedra.
• 1990 :
  • Medalla de Bronce XXI Bienal de Pontevedra.
• 2008 :
  • Premio Antón Fraguas. Diputación de A Coruña.
  • 1º Premio concurso escultura aire libre Fundación FEIMA. Madrid.

George Adomeit

George Gustave Adomeit 1879-1967. Pintor nacido en Memel Alemania. Se trasladó con su familia a Cleveland a los cuatro años de edad. Animado por su familia, empezó a pintar a los ocho años. Estudió en la Cleveland School of Art.  Hizo su primera exposición en Ohio.  Despues expuso en Pennsylvania Academy of Fine Arts y en muchos museos americanos. 

Jean Émile Laboureur

Jean-Émile Laboureur pintor,dibujante, ilustrador y diseñador. Nació en Nantes, Francia, en  1877. Eb 1895 se trasladó a París para estudiar derecho pero cuando se relacionó con el mundo artístico, se matriculó en la academia Julian. 

Aprendió grabado en  madera con Auguste Lepere. Fue amigo de Toulouse-Lautrec que le aconsejó que dejase sus estudios y se dedicase a viajar. Eso hizo y durante una década viajó. En 1903 se fue a los Estados Unidos para vivir en Nueva York y Pittsburgh, aunque iba a menudo a Montreal, Toronto, boston, Albany, Newark y filadelfia.

  Durante el tiempo que estuvo en America se ganaba la vida dando clases de grabado.  En 1907 volvió a Nantes y ese mismo año alquiló un estudio en Chelsea en Londres.  En 1909 se traslado a Paris y hizo obra cubista.  En 1914 se alistó en el ejército britanico como interprete y mientras permaneció  continuó con el grabado. Su primera exposición individual tuvo lugar en  Nueva York, en  1917 y en  1919 se casó.

 Comenzó a ilustrar libros, ilustró más de cincuenta. Fundó la Société des Peintres-Graveurs Indépendants en  1923 en la cual  fueron miembros Braque, Dufy, Vlamnick, Laurencin y Segonzac. En 1927, se trasladó con su mujer a Kerfahler, en la costa Bretona. En 1939 sufrió una hemiplegia que le causó una paralisis. Murió en 1943

Luis García-Ochoa Ibáñez

Pintor español, nacido en San Sebastián en 1920. Cursó estudios de bachillerato en Madrid y posteriormente, en 1936, comenzó a estudiar música. Pintó sus primeros cuadros en los años de la guerra y junto a otros jóvenes pintores constituyeron la "escuela de Madrid".

Tras la guerra civil, en 1941, ingresó en la Escuela de Arquitectura y en la de Bellas Artes, pero más tarde se decide por la pintura y realiza su primera exposición, en 1949, en la Galería de Estilo de Madrid.
Viajó a París, donde tomó contacto con las obras de Gaudin y Bonnard, de Kokoschka y de Ensor, de Juan Gris, de Picasso y de Braque y ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona, Roma, Nápoles, Milán y otras ciudades.
Ya en la década de los cincuenta, tomó contacto con el grabado en el estudio de Dimitri Papageorgius y realizó litografías con el estampador Manuel Répila, quien ha colaborado en toda su labor litográfica.
Durante los años sesenta gana el Premio de la pintura Vasca, la primera medalla del Salón del Grabado, la medalla de Oro de la Mancha y en 1964, el Gran Premio de la Bienal del Mediterráneo, en Alejandría.
En 1980 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sustituyendo a Benjamín Palencia.

En la obra de García Ochoa se observa la influencia de Goya, padre del expresionismo español y su formación italiana. Sus obras pictóricas más destacadas son: Miss Leona y los payasos, El apocalipsis, La composición de caballo y otras.

Información 

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William Degouve de Nuncques

William Degouve de Nuncques (1867-1935) es uno de los principales representantes del simbolismo belga. 

Después de una breve instrucción académica, el joven Degouve de Nuncques decidió dedicarse al arte y compartió un estudio con Enrique de Groux. Lo suficientemente rico como para viajar y vivir de su arte, Degouve frecuenta los círculos vanguardistas belgas, y multiplica las exposiciones en el extranjero, de gira por Europa con su joven esposa, Juliette Massin, tambien artista: España, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania. La pareja también exhibe varias veces juntos. En ese momento, su obra se caracteriza por la representación de la naturaleza y el silencio de la noche en que la luna da lugar a una sensación de lo siniestro.

Durante la década de 1890, Brujas y Venecia tienen un fuerte atractivo en el entorno simbolista. Degouve también interpreta  ciudades acuáticas, lugares en los que detiene  el tiempo, los recuerdos de una época dorada, brumosa atmósfera envuelta en un velo misterioso.

A finales del siglo 19 Degouve Nuncques de redefine su relación con la pintura, abandonando efectos nocturnos para obtener una claridad que le llevó poco a poco a la blancura de la nieve. Esta transición  de  los muelles oscuros de Brujas a la luz pasa por una estancia  en España entre 1899 y 1902. Retirándose lejos de las ciudades, Degouve pintó lienzos en las Islas Baleares, en el país de Brabante, y, por último, en las Ardenas belgas

Maurice Chabas

Maurice Chabas fue un pintor simbolista francés nacido en Nantes en 1862 y murió en Versalles en 1947.  Formado en la Académie Julian, con William Bouguereau y Robert-Fleury como profesores, su primera exposición se celebró en el Salón de los Artistas franceses en 1885, donde presentará sus obras hasta 1913. Conoce a Pierre Puvis de Chavannes que  le influencia mucho. Expone, sobre todo en el Salon des Amis des Beaux-Arts de Nantes 1890 hasta 1907 y   en varias salas de inspiración cristiana. Artista sensible y místico se adhiere a las ideas desarrolladas por Péladan y participa en todas las exposiciones de la Rose-Croix desde 1892 a 1897. 

Presente en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes a partir de 1913, en las Exposiciones Universales de París en 1900 y Bruselas en 1910, es miembro fundador de Salon des Tuileries. También se convirtió en un asociado del Salón de Otoño y la Compañía idealista y la sociedad moderna. Expuso en el Instituto Carnegie de Pittsburgh. Una gran exposición de obras de Maurice Chabas tiene lugar en 1928 en la Galerie des Artistes francés en Bruselas. Muy popular en Bélgica

 El divisionismo le hizo adoptar un estilo menos clásico para sus paisajes y cielos. A continuación, se ve influenciado por las técnicas neo-impresionistas.  A partir de 1900, adopta una simplificación estilística, sujeta a un pensamiento espiritual y cósmico  que a  partir de  1920 le conduce a una abstracción total, que presentará  en Nantes en 1925.  Seguirá siendo fiel a un espiritualismo exaltado  quel todavía defiende en 1935 en una carta al director general de Bellas Artes y  que se guarda en el Archivo Nacional: "La Humanidad actual necesita un ideal superior. Ya no podemos vivir en el desequilibrio  que crea desarmonía  y que conduce a la destrucción y   a la muerte. Se necesita el Espíritu para dar vida a la  materia y a las obras"