Hegemann fue una destacada artista de la vanguardia de Colonia durante los años veinte. Practicaba su propia mezcla de realismo mágico. Una selección de su obra está expuesta en el Museo Ludwig de Colonia. Su esposo pintó, a lo largo de esta década, a parejas solitarias, posando estiradas, normalmente con los rasgos suyos y de Marta
El pintor y grabador alemán Erich Heckel fue uno de los fundadores en Dresde del grupo expresionista Die Brücke (El Puente) y uno de sus miembros más activos. Recibió clases de pintura y dibujo en Chemnitz, donde conoció a Karl Schmidt-Rottluff. En 1904 se trasladaron juntos a Dresde a estudiar arquitectura en la Technische Hochschule, donde coincidieron con Ernst Ludwig Kirchner y Fritz Bleyl. En junio de 1905, al abandonar los estudios técnicos a favor de la pintura, crearon el grupo Die Brücke, del que Heckel actuó como aglutinador y organizador. Ese mismo año tendría la oportunidad de ver por primera vez pinturas originales de Van Goghen la Galerie Arnold de Dresde. Tanto Heckel como el resto del grupo se entusiasmaron por el arte del holandés, cuya influencia sería evidente en sus obras hasta 1910. En el verano de 1907 fue con Schmidt-Rottluff por primera vez a Dangast, en el Mar del Norte, donde alcanzó la madurez de su estilo. En la primavera de 1909 viajó a Italia y pasó el verano con Kirchner y Pechstein en los lagos de Moritzburg, junto a Dresde. Como el resto de los componentes de Die Brücke se trasladó a Berlín en 1911, donde poco después se disolvió el grupo. Durante la Primera Guerra Mundial actuó como voluntario de una unidad médica en Bélgica y posteriormente se unió al revolucionario Novembergruppe. En 1922-1923 realizó un ciclo mural en el Angermuseum de Erfurt titulado Los estados del ser
Con. la llegada del nazismo sus obras fueron confiscadas y diecisiete de ellas expuestas en la tristemente famosa exposición Entartete Kunst (Arte degenerado). Los bombardeos de 1944 a la ciudad de Berlín destruyeron completamente su estudio y un gran número de sus obras. Una vez finalizada la guerra, ejerció de profesor en la Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe entre 1949 y 1955. Vivió sus últimos años retirado en Hemmenhofen, cerca de Radolfzell, junto al lago Constanza, donde murió
Su. inicial estilo expresionista, dentro de las pautas marcadas por Die Brücke, estuvo centrado siempre en el paisaje con o sin figuras. Realizó también numerosos grabados en madera de gran simplificación formal. En los años veinte evolucionó a formas más cercanas a la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), y el color fue dando paso a una mayor importancia del grafismo. Durante sus últimos años volvió a un tipo de pintura expresionista, formal y cromáticamente menos agresiva y violenta que la de su primera época.
Albert Paris von Gütersloh era un gran amigo de Schiele desde que se conocieron en 1909, al debutar ambos en el International Kunstschau. Paris también era pintor, diseñador, productor de teatro y escritor, autor de la novela "El loco danzante" considerada como uno de los primeros ejemplos del expresionismo literario. El retrato que le hizo su buen amigo es el último realizado por Schiele, empezándolo en enero de 1918 y dejándolo sin concluir cuando le sorprendió la muerte en octubre de ese año.La obra está dentro del más puro estilo expresionista, utilizando fuertes tonalidades para el fondo, aplicando la materia pictórica de manera arremolinada, integrándose con el torso y las piernas del modelo. Sin embargo, en la cara y las manos podemos apreciar una mayor precisión dibujística, interesándose por captar el gesto y la expresión de su buen amigo.Los brazos y las manos adquieren una postura similar a la empleada en la danza, posiblemente como alusión al título de la novela escrita por Paris. El retorcimiento de los miembros se reproduce también en la nariz, con la que aporta cierta dosis de comicidad al retrato.El ritmo generalizado que se manifiesta en la figura -la torcida corbata, la silueta del cuerpo o la nariz- se interrumpe con el halo negro que rodea al cuerpo. Pero lo más impactante del retrato es, sin duda, la penetrante e intensa mirada que parece clavarse en el espectador, obteniendo Schiele un retrato difícilmente superable.
Carl Grossberg (1894-1940).Está entre los exponentes más importantes de laNueva Objetividad, pero nunca encontró su propio espacio entre los colegas de casi la misma edad como Otto Dix y George Grosz. Observando sus obras podemos apreciar su capacidad de salir de la estructura para crear un ambiente. Retrata los lugares y cosas de una forma tan especial que parece hacer una pregunta. Convierte al espectador en un testigo Alemania desde el comienzo del siglo XX, con el expresionismo, Bauhaus y la nueva objetividad, fue la cuna de la vanguardia, un centro cultural internacional. Carl Grossbergarquitecto y pintor redescubierto en los años sesenta, con el triunfo del arte pop, apreciado en Francia, Alemania y los Estados Unidos. Autor de obras dedicadas al tema central del progreso: fábricas, edificios industriales, salas de máquinas y turbinas, chimeneas, fábricas donde se producen acero y hierro. Primera soñó y luego pintó ciudades ideales y vistas urbanas que revelan su obsesión por la precisión fotográfica. Después de haber participado en la guerra de 1918, en la que fue herido, fue llamado a filas durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trataba de escapar a Estados Unidos, para ser enviado a las fuerzas de ocupación en Polonia (1939). El drama de la guerra y la depresión cambió su visión optimista de la modernidad y abandonó su interpretación imaginativa y positivista de la cultura de la máquina, donde la soledad es la anfitriona, para dedicarse al apoyo de las poblaciones afectadas por la invasión. Murió en circunstancias misteriosas y trágicas, víctima de un accidente de coche.
1890 – 1966- Nació en Cracovia, Polonia. Estudió arte en Munich, Amsterdam y París, donde vivió durante muchos años. En Polonia fue un miembro respetado de los movimientos de vanguardia de la década de 1920. A partir de 1939 vivió en Inglaterra. A partir de 1945 expuso con Roland Browse y Delbanco. Sentía una cariño especial por Italia, país que visitaba todos los años. En 1970 se celebró una restrospectiva de su obra en le Museo de Arte Moderno de Edinburgo y en 1980 en el Museo Nacional de Varsovia.
Edouard GOERG (1893-1969) - Nació en Australia, hijo de padres franceses, comerciantes de champagne. Viajó a Inglaterra, donde estuvo unos años, antes de instalarse en París en 1900. Viajo por Francia, Italia, India y Ceilán. Estudió en la Academia Ranson con Paul Sérusier y Maurice Denis como profesores. Fue movilizado durante la Primera Guerra Mundial. Sirvió en Grecia, Turquia y Serbia. La trágica experiencia de la guerra influyó enormemente en su obra de los siguientes 20 años. Una de sus obras "asi va el mundo a los ojos de la policía", un manifiesto contra la guerra, inspirará el Guernica de Picasso. El conflicto que tiene con su padre, que dura hasta la muerte de éste en 1929, influye en su obra como crítica a la sociedad.
A partir de 1920 se convierte en una de las figuras más importantes del expresionismo francés, aunque tambien se p puede ver el surrealismo, principalmente en la litografía. En el periodo de entreguerras, participa en talleres de arte sacro con su antiguo maestro Maurice Denis. Durante la ocupación, se niega a participar en el viaje de los artistas franceses al Reich para reunirse con Hitler. Su primera mujer, judía, tiene que esconderse y muere por falta de atención médica. Goerg siente un profundo trauma.
En la década de 1950 dio clases de grabado en la Escuela de Bellas Artes de París. Le nombran presidente de los pintores y grabadores franceses y es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1965. Su segunda esposa lo anima a pintar de nuevo. La mujer es uno de sus temas favoritos. Cuando iba a dejar a su esposa, esta muere misteriosamente en 1969. Su obra quedó casi en el olvido por el cambio de gustos de la última parte del siglo XX
Estudiante de la Academia de Amsterdam, viajó a París en 1904, en compañia de Jan Sluyters. Bajo la influencia de las corrientes artísticas emergentes en Francia, experimentó, al igual que sus colegas, Piet Mondrian (1872-1944) y Jan Sluyters (1881-1957), con la luz, el color y la forma. Utilizó estos colores brillantes y fuertes efectos de iluminación y simplificó las formas de representación.Impresionado por las obras cubistas de Pablo Picasso (1881-1973) Gestel llegó a su propia forma de cubismo, culminando en las pinturas que hizo en la primera mitad de 1914 en Mallorca. Paisajes con formas abstractas y superficies de colores.
En agosto de1914 regresó a los Países Bajos.Tenía su estudio en Amsterdam, pero pasaba los veranos con frecuencia en Bergen (Holanda del Norte).En este pueblo, pintó paisajes y naturalezas muertas con más elementos realistas que en la obra que había hecho en Mallorca.Las superficies geométricas son menos fragmentadas.También cambió su color.Gestel cambió a los colores oscuros y terrosos que responden mejor el paisaje holandés - y quizás aún más en la guerra.
En Bergen, durante la guerra, hizo un realismo rústico influenciado por el expresionismo flamenco de De Smet y Van den Berghe, hizo más de 100 dibujos de este acontecimiento dramático.
.Está representado en museos de Amsterdam (Stedelijk Museum) y La Haya (Gemeentemuseum).
El Museo Gestel se estableció en Blaricum.En 1983, los museos de Haarlem y 's-Hertogenbosch le han dedicado una exposición retrospectiva.
Aqui tenemos al compositor Arnod Schoenberg retratado por el amante de su mujer
Mathilde and Arnold Schönberg Mathilde, una mujer culta, tranquila e inteligente. Su matrimonio duró 22 años, el, Schönberg, un gran compositor. Hay quien dice que cambió la historia de la música del siglo XX quizás debido a "las indiscreciones" de su mujer. En 1906 Richard Gerstl fue presentado a Schönberg, Richard era nueve años más joven que él. El músico invitó al artista a ir a su casa para que los enseñara a pintar. Gerstl pronto se convirtió en parte del círculo íntimo de la pareja. Schönberg empezo a perder interés por su mujer y Gerstl la consolaba. El romance acabó en noviembre de 1908 con el suicidio del pintor. . .
El matrimonio se arregló y toda la historia inspiró música como esta Richard Gerstl (1883-1908) Gerstl se suicidó a los 25 años y dejó unos setenta obras. Decidió ser pintor en contra de los deseos de su padre. Pese a las reticencias de su progenitor consiguió ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Viena donde estudió con el profesor Christian Griepenkerl. En la Escuela tuvo contactos con la Secession Vienesa, el estilo artístico de moda en aquella época en Austria, pero A Gerstl no le gustaba esa corriente artística.
Uno de los más importantes y enigmáticos artistas de su época en Viena. Su obra, adelantada a su tiempo, expresiva, quizas en muchos aspectos se adelanta al expresionismo abstracto americano. Contrasta con la obra, más decorativa, de Gustav Klimt, en ese momento en la cima de su carrera Una vida marcada por un amor imposible y la posterior depresión que lo llevó al suicidio. Con su muerte, lo encontraron ahorcado en medio de su estudio ardiendo, gran parte de su obra desapareció con él. Pasaron décadas despues de su muerte para que se reconociese como precursor y figura destacada del expresionismo austríaco Si te interesa toda la historia pincha aqui http://scherzo.es/revista/2012/junio/opinion/schoenberg-sabia
