Othon Friesz

Pintor francés que empezó pintando en estilo impresionista antes  de cambiar al fauvismo, durante la década de  1900 para acabar pintando en un estilo tradicional.  Su obra más innovadora fue creada durante su participación con los fauvistas.Más adelante se convirtió en  profesor de arte académico.  Además de pintor, tambien es conocido como ilustrador.


Nacido en Le Havre, se educó en el Liceo y asistía a clases nocturnas en la escuela de arte municipal, donde conoció a Raoul Dufy que se convertiría en un amigo para toda la vida. Juntos fueron a la Escuela de Bellas Artes de Le Havre con el profesor Charles Lhuillier. Despues recibió una beca para estudiar en París y allí,  en  1899, entró en la Escuela de Bellas Artes donde trabajó hasta 1904. 

Su primera exposición individual se celebró en 1904, en la Galerie des Collectionneurs, en París. Tambien expuso en Salon des independants y en el Salon des Independants


En 1905, despues de varios viajes al sur de Francia, cayó bajo la influencia de Matisse y se dedicó al estudio del color puro. Comenzó a usar colores más fuertes y pinceladas más amplias. En 1906 estuvo con Dufy en FAlaise y con Braque en Amberes. En París conoció a otros pintores fauvistas como Derain, Vlaminck, Kees van Dongen, Rouault y  Albert Marquet. Expuso con el grupo en  1906 y 1907 y durante ese periodo compartió estudio con Dufy en Montmartre y creó su mejor obra, llena de color y lineas imaginativas. 

En 1907, la emoción del fauvismo se disipó, Friesz y otros fauvistas cambiaron de rumbo y él, bajo la influencia de Cézanne, que acababa de morir y su obra había sido objeto de una gran exposición en el Saon de Otoño, comenzó a dar mayor prioridad a la composición. En 1908 abandonó París y regresó a Le Havre. En 1909 se trasladó a Munich con Dufy, donde pintó vistas urbanas ya distanciandose del uso de pigmentos de color puros

En 1911, despues de un viaje a Portugal, se asentó en un método más tradicional. En 1912 abrió su propio estudio donde dio clases hsta el estallido de la guerra de 1914. Despues de servir en el ejercito, regresó a París. A partir de 1929 ejerció como profesor en la Academie Scandinave en París y a principio de la década de 1940 en la Academie de la Grande Chaumiere

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros eran exhibidos ampliamente en galerías y museos de todo el mundo. Durante sus últimos años de vida, produjo una serie de ilustraciones para libros y diseños para tapicerías. Murió en Paris, un mes antes de cumplir 70 años

ANTONIO BERNI

Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Durante sesenta años se dedicó a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de la Argentina y de América latina. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realizó objetos e instalaciones.

Sus padres eran de origen italiano y habían llegado a la Argentina junto con otros miles de inmigrantes. Berni fue un niño prodigio que a los catorce años presentó su primera exposición. Dedicado a pintar paisajes y retratos, realiza tres exposiciones consecutivas y la crítica escribe con entusiasmo sobre sus trabajos. En 1923 expone por primera vez en Buenos Aires y en 1924 comienza sus envíos de obras al Salón Nacional de Bellas Artes que era entonces el concurso público más importante que había en el país para pintores y escultores. Para los artistas argentinos, desde fines del siglo XIX, era fundamental, después de estudiar en la Argentina, perfeccionar el oficio viviendo durante algún tiempo en París o Roma. Se trataba de completar lo aprendido en nuestro país y establecer contacto con lo que pasaba en otras partes del mundo.

En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París y algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.

Berni inquieto va encontrando constantemente estímulos para sus propias obras. Durante los cinco años que vive en París frecuenta la bohemia intelectual de la ciudad y conoce escritores, poetas, cineastas, políticos, filósofos y artistas de diferentes países que coinciden en la capital francesa. Eran años de fuertes transformaciones culturales después de la Ptimera Guerra Mundial; de la revolución Rusa, de la difusión del socialismo; había aparecido el psicoanálisis y en el campo de la ciencia se presentaban nuevas teorías. Los artistas desde la primera década del siglo,. habían revolucionado el campo del arte con propuestas que se alejaban de la pintura tradicional preocupada por representar la realidad tal cual la vemos con nuestros ojos. Nuevos grupos y movimientos que reciben el nombre de vanguardias, proponen lenguajes diferentes. El mundo cambia y la función y los problemas del arte también. Bemi asistía a todo aquello atento, junto con otros artistas argentinos que vivían entonces en Europa como Raquel Fomer, Alfredo Bigatti, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, uno de sus amigos más cercanos.

El principal descubrimiehto para Berni en esos años fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su interés por la política asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para él, la pintura será su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.

Al mismo tiempo, conoce una de las vanguardias artísticas más importantes de aquel momento: el surrealismo, y adhiere durante algunos años a sus postulados. Los surrealistas buscan liberar la imaginación y las fuerzas del inconsciente como en los sueños; tratan de expresar la vida interior del artista sin que intervenga la razón y sus imágenes, en lugar de ser similares a la realidad, son lo más inconexas posibles entre sí. Ellos reúnen imágenes imposibles de ver juntas en la realidad y alteran los tamaños de los objetos y los ponen en escenarios en los que nosotros, espectadores, no podemos encontrar explicaciones racionales. Por ejemplo, en elóleo de Berni "La puerta abierta", el muro, la puerta, la llave y el alfiler de ganchos gigantescos, los cubos de colores, la cerradura fuera de lugar, el timbre y la letra "T", todas son piezas de un rompecabezas misterioso para inventar historias.

En 1930, Berni regresa a Rosario, junto con su mujer, la artista francesa Paule Cazenave y su hija Lilí. Sigue pintando, exponiendo y participando de los salones de bellas artes y trabaja como empleado en la municipalidad.
Son años muy difíciles en el mundo después de la caída del sistema financiero, conocido como la crack de 1929, y en la Argentina el golpe militar de 1930 había derrocado el gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen. Las.huelgas, la creación de la Central Obrera, la desocupación, el fraude electoral, el avance del fascismo y las persecuciones políticas marcaron el contexto en el que la pintura de Berni se transforma. Su imagen surrealista cambia en cuadros de grandes dimensiones con multitudes de obreros y campesinos, extremadamente realistas en sus descripciones. Berni está utilizando la fotografía como documento para tomar las poses y los retratos de sus personajes. Berni escribe sobre el Nuevo Realismo, una pintura que debe reinterpretar la realidad social, política y económica de nuestro tiempo. En 1934 pinta sobre arpillera y con témpera "Desocupación" y "Manifestación".

Esta responsabilidad del artista como protagonista de su época es una posición que Berni comparte con otros artistas de Latinoamérica, especialmente con los famosos muralistas mexicanos. Precisamente, en 1933 llega de visita a la Argentina uno de ellos, David Alfaro Siqueiros, con quien Berni trabaja y discute sobre la función del arte en la revolución de las clases populares.

Desde 1936, el artista vive en Buenos Aires y, en los próximos años, obtiene algunos de los ptincipales premios de su carrera, como el Premio Adquisición en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1943. Al mismo tiempo está dando clases en la Escuela Preparatoria de Bellas Artes, realiza exposiciones, participa de muestras argentinas en el exterior, da conferencias y escribe artículos, recorre el país y viaja por América latina, pinta murales en el Teatro del Pueblo, la Sociedad Hebraica Argentina y la conocida cúpula de las Galerías Pacífico.

En esos años trabaja con temas populares como el "Mercado de Jujuy", el equipo de fútbol del barrio en el "Club Atlético Nueva Chicago" y la orquesta de tango en "Orquesta típica". Berni construye escenas características de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el campo, los barrios de Buenos Aires y la realidad de las provincias. Su compromiso político se manifiesta también en las pinturas realizadas en Santiago del Estero y el Chaco, sobre los obrajes, los peones industriales y los cosecheros golondrinas.

 En 1950, Bemi se separa de Paule y se casa con Nélida Gerino y en 1952 nace su segundo hijo José Antonio.
Desde principios de los años sesenta, Antonio Bemi trabaja en una serie nueva. Las obras dedicadas a Juanito L.aguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América latina, especialmente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México.

Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los países en desarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza y el desamparo.

Juanito Laguna es un niño que vive en una de esas villas miserias y Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisión, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad, Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevándole la comida a su padre obrero metalúrgico. Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento,. Ramona esperando en la Panamericana.

Para estas obras Berni utiliza una técnica inventada a principios de siglo: el collage, el agregado a la pintura de materiales reales que son pegados sobre el cuadro. El artista utiliza un abundante collage transformando sus imágenes en superficies cargadas de elementos como latas, plásticos, hierros, maderas, telas, zapatos, juguetes, papeles, señales de tránsito, etc. La idea es incorporar los desechos que el artista recolecta en los barrios marginales de Buenos Aires donde podrían vivir Juanito y Ramona. Los cuadros y sus personajes están construídos con los mismos materiales reales que se encuentran en las villas. Para Bemi la pintura al óleo no es suficiente para expresar su crítica frente a la sociedad de consumo, es necesario utilizar los objetos reales de la vida de Juanito y de Ramona, llevándolos al ámbito del arte y transformando lo culto y exclusivo del arte en algo cotidiano y popular.

Con su ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, Antonio Bemi desarrolló hasta los años ochenta, uno de los capítulos más originales de la historia del arte argentino y concluyó su tarea como uno de los artistas claves de la cultura argentina.

Información- Agencia el vigía

Matthias Weischer

 

 

El tiempo parece haber llegado a un punto muerto dentro de los interiores vacíos, austeros, a veces claustrofóbicos de las pinturas de Matthias Weischer. Weischer utiliza diferentes medios visuales para lograr unos efectos perturbadores en su visión de los espacios. 

 Este pintor, nacido en 1973 en Rheine, Alemania, miembro de la nueva Escuela de Leipzig

Comenzó su educación artística de pintura y grabado en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig como alumno  de Sighard Gille. Junto con otros once artistas, entre ellos Tom Fabritius, Tim Eitel, David Schnell y Christoph Ruckhaberle, estableció la galería Liga en Berlín. El grupo de artistas que se conoce como movimiento de la "Neue Leipziger Schule '. Desde 2001, sus obras forman parte de exposiciones internacionales. Las colecciones del Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Colección Miami Rubell Family poseen obras suyas.  Le han concedido una serie de premios, por ejemplo, la beca de la Junge Kunst de la Kunsthaus Essen, el August-Macke- y el Premio de  la August-Macke-Foundation

El artista trabaja actualmente en su propio estudio en Leipzig.

Carlos Amorales

 

 

 Carlos Amorales

Cd. de México, México, 1970

Carlos Amorales estudió en Gerrit Rietveld Academie, después de asistir a Rijksakademie van Beeldende Kunsten (1996–97). Ha hecho residencias en Atelier Calder, en Sache, Francia (2012); Mac/Val, en Valle del Marne, Francia (2011); y la Smithsonian Artists Research Fellowship, en Washington, D. C., Estados Unidos (2010).

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran Germinal, Museo Tamayo, México (2013); Supprimer, modifier et préserver, Mac/Val, en Vitry-sur-seine, Francia (2011); Discarded Spider, Cornerhouse, Reino Unido (2010); Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!, Kunsthalle Fridericianum, Alemania (2009).

Su obra también ha sido incluida en exposiciones colectivas en instituciones como Phoenix Art Museum, Estados Unidos (2013); Centre Georges Pompidou, Francia (2013); Werke aus der Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst, Migros Museum für Gegenwartskunst, Suiza (2012); Museum of Contemporary Art San Diego, Estados Unidos y The Museum of Latin American Art, Estados Unidos (2011), entre otras

Su obra ha sido incluida en bienales como la 2ª y 8ª Bienal de Berlín, Alemania (2001 y 2014); Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2013); la X Bienal de La Habana, Cuba (2009); la 5ª Bienal Internacional de Arte de Seúl, Corea (2008); la 2ª Bienal de Moscú, Rusia (2007).

 Museo de Arte
Carrillo Gil

Nicole Eisenman

 

 

 Nicole Eisenman (1965)-nació en Verdun, Francia, vive y trabaja en Nueva York.

Al principio de su carrera en Nueva York, en la década de 1990, se interesó por la pintura de George Baselitz, abandonando el minimalismo y el arte conceptual, posicionandose al márgen de la moda artística de aquel momento. 

Sus dibujos y pinturas grotescas, dramáticas y violentas, forman parte de series que toman préstamos de Rubens y R. Crumb. Reinterpreta el género clásico y las pinturas históricas, re- explora la historia del arte desde Tiziano hasta Picasso, pasando por Hogarth, ofreciendonos sus propias versiones mediante la cultura popular, desde el folk, tebeos, películas de horror y porno. 

Umberto Boccioni

Reggio di Calabria, 1882-Sorte di Verona, 1916 

Umberto Boccioni representó un papel fundamental en la difusión del movimiento futurista italiano en el campo de las artes plásticas, tanto a través de sus obras como de sus escritos teóricos. Creció en diferentes ciudades italianas y plasmó su afición por la literatura en una novela que no fue publicada. En 1900 se instaló en Roma, donde conoció a Gino Severini, con el que comenzó a visitar el estudio de Giacomo Balla. De la mano de Balla, aprendieron la técnica divisionista y el uso de colores complementarios. En 1906 realizó un viaje a París que continuó con una visita a Rusia
A. finales de 1909 conoció al poeta Filippo Tommaso Marinetti que acababa de proclamar el nacimiento del futurismo literario. Pocos meses después, en 1910, Boccioni publicó el Manifesto dei pittori futuristi y con posterioridad La pittura futurista –Manifesto técnico, que firmó conjuntamente con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini y Giacomo Balla. En él se criticaba el arte antiguo y se consignaban las premisas para un nuevo arte que debía responder al dinamismo característico de la edad contemporánea. Su primera exposición como grupo se celebró en Milán en 1911.
Desde 1912 experimentó con la escultura y publicó un manifiesto titulado La scultura futurista, en el que defendía el dinamismo y la simultaneidad de las formas. En las esculturas de Boccioni, así como en el resto de sus obras, es evidente su conocimiento de las teorías cubistas.
En torno a 1913 Boccioni fue implicándose cada vez más en cuestiones políticas, de manera que su interés por la creación artística disminuyó en favor de la idea de unir nacionalismo y tecnología. En 1914 participó en las manifestaciones que promovían la participación de Italia en la Primera Guerra Mundial y fue encarcelado junto a Marinetti por quemar una bandera austriaca. Sin embargo, poco después del comienzo de la guerra, cambió de opinión respecto a las supuestas ventajas de la contienda, lo que le enfrentó a gran parte de sus amigos. Murió en el frente al caerse de un caballo. 

 Museo Thyssen-Bornemisza

Hermann Fenner-Behmer

Hermann Fenner-Behmer ( 1866 –  1913) artista alemán, nacido en Berlin- Estudió en la Real Academia de Bellas Artes y despues viajó a París, donde estudió con Gustave Boulanger y Jules  Joseph Lefrebvre. Recorrió Italia, Bélgica y los Países Bajos. En la exposición de Berlín de 1908  fue uno de los ganadores de las seis medallas de oro de la Real Academia de Bellas Artes y obtuvo otra en la exposición de 1912

Se especializó en retratos de damas elegantes  y en escenas eróticas.