Zinaída Serebriakova

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova  nació en 1884 en  Neskuchnoe. Su padre  Yevgeni Aleksandrovich Lanceray fue un famoso escultor y su abuelo Nikolai Leontyevich Benois  fue academico de la asociacion de Arquitectos de S. Petersburgo

En 1900 Zinaida entró en La Escuela de Bellas Artes Princesa Tenisheva donde estudió con Ilya Repin  y Osip Braz como profesores.

En 1905 se casó con  Boris Serebriakov  y la pareja pasó la luna de miel en París donde Zinaida estaba haciendo prácticas 

El marido de Zianida murió en 1919 en una epidemia de tifus, quedando la artista a cargo de  cuatro hijos y una madre ya mayor.

En 1924 le encargaron un gran panel decorativo y con la ayuda de su tío Shura, se trasladó a París, dejando a los niños y a su madre en San Petersburgo. Algún tiempo despues consiguió llevarse a su hijo Sasha  y a su hija Katya

Expuso en Francia, Bélgica e Inglaterra. Durante la ocupación Alemana tuvo que elegir entre la nacionalidad francesa o un campo de concentración. La obligaron a renunciar a la ciudadanía rusa y perdió la conexión con su tierra natal durante muchos años. Su hija Tatyana tuvo la posibilidad de visitar a su madre despues de 36 años de separación.

Al fin pudo exponer en Rusia en 1956, con gran éxito. 

Murió en 1967 y dejó un legado de más de 100 obras a Rusia

Nadezda Petrovic

Nadezda Petrovic nació en Cacak en 1873. Estudió pintura en el estudio de  Djordje Krstic en la Escuela de dibujo y pintura Serbia, fundada por   Kiril Kutlik en Belgrado en 1895.

En 1898, se trasladó para estudiar con el pintor Esloveno  Anton Azbe en su escuela en  Munich. Petrovic realizó su primera exposición de su periodo en Munich, en Belgrado en  1900. Continuó sus estudios con   Julius Exter, uno de los fundadores de la Secesión de Munich.

Esta pionera del arte moderno en Serbia, pintora, fotografa y crítica de arte falleció en 1915 de tifus en Valjevo, cuando hacía una misión como enfermera voluntaria en la Primera Guerra Mundial

Xulia Minguillón

(Lugo, 1907-Madrid, 1965). Pintora española. Con apenas once años comenzó su formación artística con el pintor Castro Cires en Valladolid y la completó en Madrid en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, hasta que en 1932 se licenció como profesora de dibujo y pintura. Durante estos años fue discípula de Manuel Benedito, Cecilio Pla, Joaquín Valverde, Ignacio Pinazo y Eduardo Chicharro. Con un estilo personal oscilante entre el pos­impresionismo y el naturalismo, pintó tanto paisajes como escenas de género que rebosan un lirismo ingenuo y lleno de sensibilidad que marcará la pintura gallega posterior. En 1941 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Nacional de Bellas Artes por su obra, Escuela de Doloriñas. Esta obra ejemplifica el estilo de la pintora que, según señala María Victoria Carballo-Calero, se caracteriza por una tendencia al primitivismo, que le lleva a pintar sobre tabla en vez de lienzo, y un esquematismo con toques poscubistas en las composiciones. Participó en las más relevantes competiciones internacionales y en varias muestras colectivas. En 1948 ganó el gran premio de Bellas Artes, y un año después se trasladó a Galicia, donde fue elegida académica correspondiente de la Real Academia Gallega. Después de viajar por América, en 1961 se instaló definitivamente en Madrid.

Museo del Prado

Lita Cabellut

 

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"Para mi fue el día más importante de mi vida, fue el encontrarme con un nuevo mundo, entonces tenía 13 años. Yo no sabía leer ni escribir". Así relata Lita Cabellut la primera vez que visitó El Prado.
Hija de una gitana prostituta, se crió en la calle sin escuela y sin padres pero su suerte cambió cuando fue adoptada y su nueva familia le abrió los ojos al mundo del arte.

 Nació el 24 de octubre de 1961 en Barcelona.

De etnia gitana y padre desconocido, su madre, prostituta, la abandonó cuando solo tenía tres meses. Su abuela la crió sin permitirle asistir al colegio. Vivió prácticamente en la calle, pidiendo limosna por Las Ramblas, el barrio El Raval, el Port Vell o en el mercado de la Boquería, hasta que la anciana murió y fue internada con ocho años en un orfanato. Fue adoptada por una acaudalada familia de Madrid a la edad de 12 años.

A pesar de ser analfabeta y disléxica, alcanzó pronto el nivel de sus compañeros de clase. Descubrió su vocación en el Museo del Prado inspirada por las obras de Francisco de Goya, Diego Velázquez, José de Ribera y Rembrandt. Su referencia artística principal es Goya, especialmente su época más oscura, aunque las primeras veces que visitó el Museo del Prado no se atrevió a entrar en sus salas.

 Tras años con profesores particulares de dibujo, se trasladó a los Países Bajos con 19 años para cursar estudios en la Gerrit Rietveld Academy en Ámsterdam, donde permaneció entre 1982 y 1984. Durante este tiempo recibió influencias de los grandes maestros holandeses y desarrolló algunas de las técnicas artísticas que acabaron definiendo su estilo mientras trabaja en La Haya, sobre lienzos de gran escala utilizando una variación contemporánea de la técnica del fresco.

Con un estilo muy reconocible y una paleta que no contiene mucho más que blanco, negro y rojo, construye una peculiar mezcla de retratos fotorrealistas, retratos fantasmagóricos, con brochazos expresionistas que recuerdan a Lucian Freud, o Francis Bacon y a texturas de Tàpies. Esta mezcla entre delicadeza y violencia es su principal seña reconocida. Cabellut es un artista multidisciplinar con obras en óleo sobre lienzo, dibujo, escultura de papel, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos.

Su obra se agrupa conceptualmente en colecciones o series de pinturas. La colección "Frida, la Perla Negra" (2010) rinde homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo; despues apareció "Coco, The Testimony of Black and White" (2011), colección que retrata al icono de la moda Coco Chanel a través de 35 retratos de gran escala. "A Portrait of Human knowledge" (2012) expone retratos de algunos de los iconos más influyentes de la cultura en los últimos 150 años, como Stravinsky, Marie Curie, Billie Holiday, Federico García Lorca, Rudolf Steiner o Freud. Con "The Trilogy of the Doubt", colección compuesta por pinturas tríptico inspiradas sobre el poder, la injusticia y la ignorancia, recibido atención en España así como en los Países Bajos. La colección de retratos "Dried Tear" (2013) expresa su fascinación por la cultura asiática. La serie de Cabellut sobre el Siglo de Oro holandés titulado "The Black Tulip" (2014) se inspiró en uno de los más famosos símbolos nacionales. En su colección "Blind Mirror" (2015), explora cultura y religión.

Vive y trabaja en la Hague, Holanda, donde su hijo mayor, un street artist, colabora con ella preparando colores mientras ella crea.

Su primera exposición fue en el Ayuntamiento del Masnou, Barcelona, en 1978. En 1987 tuvo lugar su primera exposición individual en el “Arte e Industriae” de la Hague y desde entonces su obra se ha exhibido en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Dubai, Miami, Singapur, Hong Kong, Barcelona, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.

El 8 de abril 2011 fue galardonada con el "Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas" (Premio de la cultura gitana para Pintura y Artes Plásticas) por el Instituto de Cultura Gitana. En marzo de 2015 fue invitada por la fundación privada de lesles Arts i els Artistes con sede en Barcelona, como miembro del jurado para el concurso de 2015 "Figurativas".

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Teresa Duclós

Teresa Duclós (Sevilla, 1934) es una pintora española de la escuela realista andaluza del siglo XX especializada en bodegones y paisajes.

De ascendencia catalana, Teresa nació en 1934 en la llamada Casa Duclós, una vivienda del barrio de Nervión, enSevilla.

En 1949 inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad. Entre 1955 y 1963 coincide con otros pintores de su generación, entre ellos Carmen Laffón, Luis Gordillo, Paco Cortijo y Jaime Burguillos, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, donde obtuvo la Beca de paisaje para Granada. En1964 consigue el Primer Premio de Grabado de la Exposición de la Dirección General de Bellas Artes de Sevilla. Al año siguiente funda junto a otros pintores la Galería La Pasarela, donde hace su primera muestra individual, y en el 67 el centro de enseñanza "El Taller". También fue profesora de dibujo en los Institutos de Enseñanza Media "Nuestra Señora de Valme", en la localidad de Dos Hermanas, y el "Martínez Montañés", de Sevilla capital.

La Obra Social de la Caja San Fernando (desde 2015, Fundación Cajasol) compró en 2001 una parte importante de obras de su estudio. Tiene obra en laFundación Luis Cernuda de Sevilla, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva (Huelva), la Colección Caja San Fernando, elMuseo de Arte Contemporáneo de Cáceres y las colecciones del Banco de España y el de Santander.

Jardines, patios interiores de casas, paisajes y, sobre todo, bodegones son su temática preferida

Ref. wikipedia

María Moreno

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http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/maria-moreno-luz-guia-obra-antonio-lopez/3277419/

María Moreno (Madrid, 1933) cumple con la definición exacta de lo que es una artista de culto. Desconocida para el gran público y, al mismo tiempo, muy admirada por seguidores que se han convertido en verdaderos devotos de la sensibilidad y el intimismo de su pintura. Tiene una obra escasa, parte de ella perdida. Poco se sabe de su trayectoria, más allá de que es pintora y mujer de Antonio López, y ha tenido una carrera intermitente, tres exposiciones individuales en cincuenta y cinco años de trabajo: París en 1990, Frankfurt en 1973 y Madrid en 1966 cuando prácticamente era una recién llegada. Profundamente tímida, siempre ha huido de los focos, del primer plano y lo demuestra el archivo de televisión española. A lo largo de los años ha dejado muchas imágenes, siempre acompañando al artista Antonio López, con quien se casó en 1961, nunca como protagonista. Crónicas ha entrado en el estudio, que es también hogar, de este matrimonio de artistas para hablar, por primera vez, de ella.

Julia Alcayde

(Gijón, Asturias, 1885-Madrid, 1939). Pintora española especializada en bodegones, floreros y escenas de caza, también cultivó el paisaje y el retrato. Comenzó su formación en Madrid de la mano de Manuel Ramírez, profesor de la Escuela de Artes y Oficios. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, siendo galardonada con tercera medalla en las ediciones de 1892 y 1895, con segunda en 1899 por la obra El puesto de mi calle (Museo Casa Natal de Jovellanos, Gijón) y en 1912 por el lienzo titulado Frutas y con condecoración en 1920. También participó en las Exposiciones Internacionales de Chicago de 1893, Bruselas de 1910, Buenos Aires y Roma de 1911 y Múnich de 1913.

Museo del Prado

Aurelio Arteta

Bilbao 1879 - México D.F. 1940 

 Aurelio Arteta comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, que tuvo que abandonar por el traslado de su padre a Valladolid en 1894. Tres años más tarde se trasladó a Madrid donde ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1902 obtuvo una pensión de la Diputación de Vizcaya que le permitió viajar a Francia (París) e Italia (Roma, Florencia y Milán) entre 1905 y 1906.En 1911 fue miembro fundador de la Asociación de Artistas Vascos y empezó a pintar los frescos del Banco de Bilbao en los que mostró una clara influencia del pintor Puvis de Chavannes, cuya obra había conocido durante su estancia en París en los primeros años del siglo XX. En 1930 obtuvo el Premio Nacional de Pintura con su obra Bañistas y en 1932 la Primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los Hombres de Mar. La guerra civil española le sorprendió en Madrid, donde era profesor de dibujo en la Escuela Superior de Pintura. Se trasladó a Valencia, después pasó a Francia y se exilió finalmente en Méjico donde murió en 1940 por un accidente en el tranvía. La temática de su arte está basada en la sociedad vasca: el mundo rural con el de la ciudad. Su estilo era laborioso y detallista, realizando numerosos bocetos previos en el mismo campo. Las tonalidades que emplea son bastante oscuras, suavizando los colores ya en su madurez. Sus figuras son más bien idealizadas. Además de las obras ya citadas se pueden mencionar El Retrato de Don Pedro Zubiaurre de 1928 y Campesinos vascos del Museo de Bellas 

Ref- Arte Historia

José Hernández

 (Tánger, 5 de enero de 1944 - Málaga, 20 de noviembre de 2013)
JOSE HERNÁNDEZ nace en la Zona Internacional de Tánger en enero de 1944. Se inicia de manera espontánea en las labores de la pintura mediada la década de los cincuenta. Tras un periodo relativamente breve en el que dibuja y pinta del natural, le sigue otro, acaso más fecundo, en el que se interesa por el informalismo de tipo matérico lo que le conduce a un mayor conocimiento de las distintas técnicas de la pintura al óleo, encáustica y otras de carácter mixto. Estas experiencias unidas a una natural atracción por lo desconocido, por lo onírico, hacen que en sus obras se perfilen ya claros signos de un lenguaje propio, a juicio de la crítica. ´

Expone sus primeras obras en la Librairie des Colonnes de Tánger en 1962. En 1964 inicia un viaje a Europa y el azar hace que, a su paso por Madrid, decida instalarse temporalmente. Actualmente es donde reside y trabaja.

En Madrid, enero de 1966, la Galería Edurne de Madrid presenta su primera exposición personal cuyo catálogo está prologado por José Mª Moreno Galván. Desde esas fechas numerosas exposiciones individuales y colectivas se han sucedido dentro y fuera de España.
En 1967 edita sus primeros grabados al aguafuerte y litografías. Su actividad de grabador, complementaria a la de su pintura, le ha permitido producir numerosas ediciones de bibliofilia en colaboración con escritores y poetas de su tiempo y otros. 

Desde 1971 realiza también una estimable labor de ilustrador en ediciones de gran difusión. A partir de 1974 ha colaborado en numerosos proyectos teatrales realizando la labor de escenógrafo y figurinista en representaciones de teatro clásico y contemporáneo, opera o cine.
Fallece en Málaga en noviembre de 2013. Su sepultura se encuentra en el cementerio de San Justo en Madrid.