BO NADAL

Jean Jansem

Nació en Bursa, Turquía, en  1920- En 1922 su familia escapó a Grecia y pasó su infancia en Salónica. Cuando el tenía once años se trasladaron a Francia, a Issy-les-Moulineaux, un suburbio de París. Empezó a pintar. Sus primeras escuelas fueron las academias públicas de Montparnasse, despues estudio en la Escuela de Artes Decorativas.

Visitó Armenia, por primera vez, en  1973. En 2001 donó 34 cuadros el Museo del genocidio Armenio. En Japón le dedicaron dos museos, uno en Tokio y otro en Nagano. En Méjico le dieron un premio en  1958

Durante su carrera artística expuso en París, Nueva York, Chicago, Londres, Tokio, Roma, Bruselas, Lausanne, Beirut etc. Cuando cumplió 90 años, durante una visita del presidente de Armenia a Francia, le concedió una medalla de honor reconociendo su labor de difundir con su arte Armenia al mundo

Murió en París a los 93 años

Marcel Jean

Marcel Jean nació en 1900 en La Charité-sur-Loire. Estudió en la Ecole nationale des Artes Décorarifs en París y en 1924 se trasladó a los Estados Unidos para trabajar como diseñador textil. Dos años despues regresó a Paris y se interesó por el surrealismo, suscribiendose  al periodico Révolution surréaliste dirigido por André Breton. Se unió al movimiento en 1933 cuando se hizo amigo de Breton, Paul Eluard, Benjamín Peret y Rene Crevel. Desde ese momento participó en reuniones, exposiciones y publicaciones, convirtiendose en uno de los primeros cronistas del movimiento.
  

En 1936 colaboró con Oscar Dominguez en Grisou, una antología de imágenes evocadoras de la creación del mundo.  Produjo objetos surrealistas como la cabeza femenina "Le Spectre du Gardenia" y participó en la exposición  Fantastic Art, Dada y surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Cuando lo llamaron para dirigir un taller textil en Budapest en 1938, el artista se trasladó allí con su mujer Lily. Se quedaron siete años. Al finalizar la guerra volvió a Paris, pero el grupo surrealista ya se había disuelto. En 1945 publicó Maldoror con Arpad Mezei y dos años despues participó en  la Exposición Internacional del surrealismo en la Galeríe Maeght en París. En la década de 1950 se embarcó en un extensivo analisis del movimiento surrealista "Historia del movimiento surrealista"-Despues editó Jours effeuillés, una coleccion de escritos de Jean Arp. A finales de los 60 fue invitado a dar conferencias en el Museo de Arte Moderno de Nueva York- Murió en Louveciennes en 1993

ALEX KATZ

Este artista nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1927, con la Gran Depresion fue trasladado con su familia a St Albans, un suburbio de Queens y allí se crió con sus abuelos rusos. Su madre, actriz y su padre, hombre de negocios, ambos tenian interés por el arte. Katz estudió en Woodrow Wilson High School. En 1946 entró en la prestigiosa universidad de Arte, Arquitectura e ingeniería- Union Art School. 

En 1949 le concedieron una beca  para estudiar en la Skowhegan School for Painting and Sculpture en Maine.

 Celebró su primera exposición en Roko Gallery en  1954. Hizo grandes amigos entre los artistas de la Escuela de Nueva York como Larry Rivers, Fairfield porter, el fotógrafo Rudolph Burckhardt y poetas como John Ashbery, Edwin Denby, Frank O´hara y James Schuyler. 

A finales de la década de 1950 su obra se volvió mas realista  y se interesó más por el retrato, pintando a sus amigos y a su musa, su mujer Ada.  En la década de 1960, influenciado por el cine y la televisión, comenzó a  pintar en gran escala y empezó a hacer litografías y grabado. En la década de 1980 se interesó por el diseño de ropa. Su pintura se enfocó más hacia el paisaje

En 2010 le hicieron una exposición retrospectiva en Albertina Museum en Viena. The Nation Portrait Gallery de Londres  presentó tambien una exposición suya. A partir de estas se celebraron interminables exhibiciones de su obra por todo el mundo



En 1968, Katz se trasladó a un edificio de cooperativa de artistas en SoHo, donde vive y trabaja desde entonces

Jeanne Rij-Rousseau

Nació en Candé, Francia, en 1870. A partir de 1890 se fue a París. Influenciada por el movimiento de vanguardia entró en la comunidad artística de Montmartre y allí, con otros artístas, comenzaron a explorar las nuevas teorías científicas del color, la luz, visión y la percepción psicológica. Ella componía sus obras expresando la idea de que los colores se perciben como olas, similares  a las producidas por el sonido. Su interés por la percepción informó al naciente estilo cubista e influenció a artistas muy conocidos, como Juan Gris y Braque que eran amigos suyos desde 1908/1910. Con  Paul Sérusier trabajó sobre la correspondencia entre música y pintura. 

Celebró su primera exposición en 1911 y en 1920 participó con el Grupo de Puteaux.

Murió sola y pobre en casa de una sobrina nieta  a los 86 años de edad

Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer (L'Hospitalet, 1928-2015) se perfiló en los años 50 como uno de los artistas más valorados en los círculos de arte de vanguardia de Barcelona, hasta el punto de que en 1957 se marchó a Francia donde ha vivido hasta su muerte.

Afincado en París desde el año 1957, Jiménez-Balaguer ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un lenguaje abstracto protagonizado por la forma y la materia. Sus lienzos incorporan pedazos de tejidos, cordajes o madera, elementos que se entrelazan en el espacio para configurar una obra expresiva, melódica y táctil. A través de la materia y el volumen elabora un vocabulario propio, fruto de un proceso introspectivo, que desprende intensidad y una gran fuerza expresiva.

Henri Bellery-Desfontaines

Henri Bellery-Desfontaines (1867-1909) pintor Art Nouveau francés, decorador e ilustrador de carteles, litografías, tapices, muebles, billetes de banco, etc. Creó los caracteres de imprenta Bellery-Desfontaines-large y Bellery-Desfontaines-étroit para la Fonderie G. Peignot et Fils, presentados por la firma entre 1910 y 1912.

En los años 1900, aparecía en París una generación de artistas noveles influenciados por corrientes artísticas como el neogótico o el simbolismo. Casi todos empezaban como pintores para más tarde dedicarse a la decoración atraídos por la idea de un arte omnipresente sin elementos de vida, un arte total. Henri Bellery-Desfontaines pertenecía a estos artistas y comenzó como pintor en el taller de Pierre-Victor Galland (1822-1892) , quien le encarga una serie de motivos decorativos para enmarcar las pinturas del Panteón de París: Maillot, Bonnat, Humbert y sobre todo Jean-Paul Laurens, quien le propone entrar en su taller en l’École des Beaux-Arts de Paris. Con él, realiza decoraciones en l'Hôtel de Ville de Paris o el Salon Lobau, también se cree que estudió con Luc-Olivier Merson (1846-1920).

Durante sus años de estudiante, comenzó a hacer ilustraciones para revistas y cuentos y en 1895, Bellery-Desfontaines se decanta rápidamente por la ilustración, probablemente por problemas financieros, y participa en la elaboración de revistas artísticas comoL’Image, L’Estampe Moderne o L’Almanach des Bibliophiles y este mismo año expone un diseño de tapicería en el salon des artistes français y paulatinamente a partir de 1900 va evolucionando hasta las artes decorativas más ambiciosas, realizando tapices y muebles gracias a ricos mandatarios y mecenas.

Bellery-Desfontaines fue un importante artista en su época y participó de numerosos eventos como el Bal des Quat'z'Arts o el Bal de l'Internat; asimismo realizó un montón de ilustraciones, como un comodín para una baraja de la firma Fossorier Amar et Cie, una tipografía para la Fonderie G. Peignot et Fils, o los retratos de Yvette Guilbert, Mounet-Sully, etc.
Dejó tras él, una vasta producción artística ornada de motivos florales, vegetales en un montón de objetos. Al morir con 42 años, dejó numerosos proyectos inacabados.

Información- wikipedia

Amélie Beaury-Saurel

 Las mujeres no fueron admitidas en la Escuela de Bellas Artes de París hasta 1897, solo podían asistir a  escuelas privadas para prepararse y éstas florecieron en la capital francesa. Uno de los estudios más importantes fue la Academie Julian. Rodolphe Julian, un buen pintor, fue el dueño y director de un número de talleres para hombres y mujeres. Al principio la propuesta no fue bien vista, parecía hasta desagradable ver trabajando a hombres y mujeres delante de un hombre desnudo como modelo, además algunas se quejaban que sus colegas masculinos fumaban mucho

 Amélie Beaury-Saurel, alumna de Julian y  prestigiosa retratista, se casó con él y le ayudó a fundar escuelas para mujeres 

 Amélie Beaury- Sauret, 1848-1924, nació en Barcelona en 1848 y murió en París en 1924.  Expuso en el Salon de París de 1874 y siguió participando hasta 1895. Durante esta época abrió su primer estudio en París. Se casó en  1895 con el fundador de la Academia Julian, Rodolphe Julian. Despues de la muerte de su marido compró el Chateau Julian en  Lapaud donde vivió hasta un poco antes de su muerte

George Barbier

George Barbier (1882-1932)  fue una figura clave del Art Deco francés, movimiento que surgió despues de la Primera Guerra Mundial, a principios del siglo XX.Hizo los figurines para los costureros más famosos de la época, como Paul Poiret, Lanvin, Paquin y Vionnet. Su estilo  grafico, típico del Art Deco, con influencias orientales e indias, resulta  elegante y refinado

Barbier nació en Nantes en  1882, estudió en la Escuela de Bellas Artes bajo la tutela de Jean Paul Laurens. Fue un artista muy versatil, diseñó moda, ropa para teatro y ballets, abanicos, joyería, cristal, tela y papel   e ilustró para  para la revista Vogue. Despues de la guerra se convirtió en editor y periodista de "La Gazette du Bon Ton" y de "La Vie Parisienne". Como periodista, escribió bajo pseudónimo, ecos de sociedad.

 En 1923,  diseñó vestuario para  el  Follies Berfére y para la película de Rodolfo Valentino "Monsieur Beaucaire" de 1924. Murió en  1932, en la cima de su carrera. Despues de años de oscuridad, fue redescubierto en la exposición de Venecia "George Barbienr The Birth of Art Deco" en  2008

Édouard-Henri Avril

Édouard-Henri Avril (1849 – 1928) Fue un pintor francés nacido en Argelia. Conocido bajo el pseudonimo de Paul Avril, se dedicó a la ilustración de la literatura erótica

Estudió arte en varios salones de París y en la Escuela de Bellas Artes. Cuando le encargaron la ilustración de la novela Fortunio de Théophile Gautier fue cuando adoptó el nombre de Paul Avril. Se hizo muy conocido y recibió muchos encargos para ilustrar la mayoría de las obras de  la llamada "literatura galante" de la época. Unos libros que se vendían en cortas ediciones y por subscripción.

A partir de 1878 expuso en los salones de París pero el mayor impacto se produjo con la  publicación de FORTUNIO, cuando apareció como serie en el periodico francés Le Figaro 

En 1908 le encargaron la ilustración del libro del novelista Británico John Cleland, ";Memories of a Woman of Pleasure", popularmente conocida como "Fanny Hill". Pero quizás fueron sus lustraciones para la edición de "De figuris Veneris" del filósofo alemán Friedrich Karl Forberg las que realmente le dieron fama internacional como ilustrador de novelas eróticas.

Georges Badin

"Il regardait cette image matinale sans lui obéir, songeant qu'il lui faudrait donner des sens au lever de la couleur : étendue, appropriation ou seulement diffusion de sa beauté et lorsque le rapport entre le bleu et le jaune serait noté sur la toile, il rejoindrait l'infini et le fini du jaune, c'est-à-dire de la plage, afin qu'ils soient vus une seule fois comme tels par le passager du regard.

De cette juxtaposition choisie sur une seule toile – pense-il résolument – naîtra la nécessité créatrice du détruire.

Le violoncelle, le piano, le corps aimant, l'esprit et ses nuances (Beethoven, sonates), la peinture dit : « je fais silence (des faussetés qui attirent) », l'écriture : « je ne m'arrête pas. »

Très tôt le matin, pour le poète comme pour le peintre, quelques notes répétées de l'oiseau, entendues comme une répétition la plus généreuse possible : elles ne lassent pas, et pour peu qu'elles soient écoutées sans tension, le temps le moins perçu est le plus long, le plus durable. Il arrive que les notes ne soient pas reconnues alors que l'oiseau en compte trois, dont le retour fait mélodie, et dont la reprise s'impose comme une suite toujours renouvelée."

Georges Badin / Livre à deux voix

Georges Badin, pintor y poeta,  puente entre Louis Aragón y René Char,  intercambió un día el lápiz por la brocha y el pa-pel por el lienzo y se convirtió en alquimista de la letra y del 
color

Georges Badin nació en Céret en 1927 despues de escribir 
varios libros de poesía  y crear la revista literaria francesa 
Mervure de France, en  1968 inició el movimiento 
Textruction. Entre 1967 y 1986 fue conservador del Musée
d´art moderne de Céret.  Falleció a los 87 años

Numa Ayrinhac

Numa Camille Ayrinhac nace en 1881 en Espalion, Francia, en pleno corazón del Aveyron. 

Tres años después, su familia se traslada a Argentina y se radica alternativamente en las ciudades de Pigüé y Buenos Aires. 

Sus primeros pasos en el arte los realiza de la mano de Ernesto de la Cárcova, en su taller de Buenos Aires, con quien luego viaja a Francia para ingresar en la Academia de Bellas Artes de Paris, donde durante nueve años sigue los pasos de Léon Bonnat, Luc Olivier, Jean Paul Laurens, en el famoso taller “La Grande Chaumière”. 

 

Expone regularmente en el Salón de Paris y participa en diversos certámenes artísticos de la época.

Miembro de la Sociedad de Artistas Franceses de Paris, obtiene rotundos y bien ganados triunfos en el arte pictórico. 

 

En 1914 lo sorprende la primera guerra mundial y resulta gravemente herido en el campo de batalla. De regreso a Argentina, contribuye a estrechar los vínculos culturales mediante la pintura: lleva a Francia nuestros gauchos y nuestros paisajes, y trae a Argentina su terruño medieval aveyronés.

Como retratista, pinta a las damas de la época y es convocado en diversas oportunidades por el Presidente Juan Domingo Perón para retratar a Evita, sus familiares y al matrimonio presidencial.

Como paisajista, realiza paisajes y grandes composiciones. En 1949 es designado Director de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires. 

Luego de una intensa y apasionada vida, fallece en Buenos Aires, el 23 de marzo de 1951