Otto Muehl

1925  Grodnau, Austria, Portugal 2013 Estudió en la  Universidad de Viena y en la Academia de Bellas Artes.

Uno de los artistas más controvertidos de Austria,  admirado y amado, pero también odiado. Junto a Hermann Nitsch y Guenter Brus, Otto Mühl, fue cofundador del movimiento de arte accionista en Viena y que ganó notoriedad por sus "actuaciones" escatológicas  que involucraban a personas desnudas rodando en pintura y barro y heces.

A principios de los setenta  creó un grupo  llamado  (Organización Acción-Analítica), cuyo programa era liberar a la sociedad de su dependencia psicológica de normas burguesas represivas y consumismo a través del amor libre. Empezaron a adherirse seguidores y pronto los trasladó a Friedrichshof, en el este de Austria, donde eventualmente construyeron un enorme complejo que albergaba docenas de niños, que dormían comunalmente en una zona, y muchas más docenas de adultos, que dormían comunalmente en otra. Trabajaban juntos, daban a luz a los niños, los educaban juntos y pasaban las noches entreteniéndose.  La comuna fue disuelta, y en 1991. Las transgresiones de Muehl fueron admiradas en el plano artístico pero tambien le valieron siete años en la cárcel por pederastia.

 En 1998, al salir de prisión tras cumplir íntegra su condena, Muehl se instaló en una filial de la comuna de Friedrichshof: la finca de El Cabrito, una antigua plantación de plátanos de 320 hectáreas en la isla canaria de La Gomera. Al cabo de un par de años, los antiguos acólitos de Muehl se hartaron de su arbitrario mentor y lo defenestraron. Junto a unas docenas de fieles, Muehl buscó refugio en el Algarve portugués, donde han transcurrido sus últimos lustros.

Koloman Moser

Koloman Moser (1868 –  1918) fue un artista  austríaco que ejerció una considerable influencia en el arte gráfico y en los más importantes artistas de la secesión vienesa. A principios de la década de 1890 comenzó a desarrollar un estilo Art Nouveau altamente innovador e individualista, mientras trabajaba como ilustrador. 

Diseñó libros, postales, sellos, viñetas para revistas, vidrieras, porcelanas, cerámica, joyería, etc.

Nació en Viena y estudió en a Academia de Viena y en la Escuela de Artes Aplicadas, donde dio clases a partir de 1899. Como cofundador de la Secesión de Viena, se unió a Gustav Klimt, Josef Hoffmann, y otros, para establecer una nueva forma de arte, apartándose de la academia. Fue editor del periódico  Ver Sacrum, y diseñador gráfico durante varios años. En las páginas del periodico unió arte y literatura.

En 1905, junto al grupo de Gustav Klimt, se separó de la Secesión de Viena. El mismo año se casó con Editha  Mautner von Markhof,  hija de uno de los dueños de una las grandes fortunas industriales de Austria.

Maria Lassnig

 "Busqué una realidad que yo poseyera más que el mundo exterior, y la encontré en la carcasa corporal en la que me alojaba, la realidad más real y clara de todas», escribió Lassnig, para quien el cuerpo constituía un «estorbo» y una obstrucción para el espíritu.

 Esta pintora austríaca nació en 1919 y murió en 2014. 

lo largo de una notable carrera, que se extendió durante más de siete décadas (desde finales de la década de 1940 en la Academia de Bellas Artes de Viena, una ciudad en la que enseñó en la década de 1980, hasta la escena del arte de París de las décadas de 1950 y 1960, y la de Nueva York de la década de 1970), continuó creando obras de arte que exploran su propio cuerpo de una manera a la vez sensible y vulnerable.

Su trabajo se relaciona plenamente con las enseñanzas históricas del canon occidental, así como con sus contemporáneos Philip Guston, Francis Bacon y los modernistas de posguerra.

 Lassnig dedicó su vida a lo que ella denominó "pintura de la conciencia del cuerpo": retratar no cómo el cuerpo se ve, sino cómo se siente estar dentro de uno. En su esfuerzo por capturar la experiencia corporal, sus defectos, funciones, gestos y estados de ánimo, a veces trabajaba acostada junto al lienzo, o apoyada contra él, incluso sentada en él.  Nunca trabajó a partir de fotografías,  se basó únicamente en las sensaciones internas, incluso cerrando los ojos mientras pintaba. "Lo más difícil es realmente concentrarse en el sentimiento mientras dibuja. No dibujar una parte trasera pensando  en su apariencia,  sino dibujando la sensación  ".

 No todas las figuras  de Lassnig son patéticas. La mujer mayor desnuda sentada  en una motocicleta tiene cierta bravuconería narcisista.

 Maria Lassning  es una de las artistas contemporáneas más importantes, considerada como pionera en muchas áreas del arte actual. La mayoría de su obra la basa sobre el autorretrato y la exploración corporal de sus relaciones con el animal y la máquina. La principal preocupación de Lassnig fue el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida; ella pintó, escribió, dibujó y grabó.

Max Kurzweil

Maximilian (Max) Franz Viktor Zdenko Marie Kurzweil fue un pintor y grabador austríaco. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con  Christian Griepenkerl y Leopold Carl Müller, y en la Academia Julian en París, donde expuso en el Salon de 1894. Fue cofundador de la Secesión de Viena en 1897 y editor e ilustrador de la revista
 Ver Sacrum. Kurzweil tambien fue profesor en la
 Frauenkunstschule.  En 1905 le concediero un premio de la Villa Romana. Sus últimas obras muestran influencias de  Edvard Munch y Ferdinand Hodler.

A consecuencia de problemas privados, agravados por su innata melancolía, se suicidó en 1916 junto a su alumna y amante  Helene Heger. A pesar de su corta carrera  Kurzweil forma parte de los representantes más significativos de la secesión vienesa despues de  Gustav Klimt y Egon Schiele.

Heinrich Krause

Viena 1885 - 1983
 Estudió en la Academia de Viena con Berger, Griepenkerl y Pochwalski, tambien alumno y amigo de Albin Egger-Lienz. Desde  1914 hasta 1937 fue miembro de la Secesión de Viena, tomando parte en muchas de sus exposiciones. Recibió el premio del estado Austríaco. Más adelante  se hizo miembro de la Künstlerhaus vienesa. Aparte de las exposiciones en Viena tambien expuso en Roma, Londres, Dusseldorf, Graz, Triestre, Génova y Bucarest.

Entre sus muchos premios se incluyen el de la Ciudad de Viena, la medalla de plata de la ciudad de Graz, el premio Reichel y el laurel de oro de la Künstlerhaus de Viena.

Kiki Kogelnik

 1935, Graz-1997, Viena. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y empezó su carrera  como miembro del circulo de artistas de Arnulf Rainer y Otto Mauer. 

Sus primeras obras fueron abstractas pero más adelante su estilo se caracterizó por el redescubrimiento de la figura humana y el uso de colores brillantes. Además de la pintura tambien creó esculturas  e instalaciones.

En 1959 se trasladó a París y a Nueva York en 1961 donde trabajó combinando la figuración europea con el pop art. Allí conoció a los artistas americanos  Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg, entre otros. Influenciada por ellos poco a poco se fue fascinando por las nuevas tecnologías y nuevos materiales.Experimentó con objetos que encontraba, plastico y vinilo y desarrolló un nuevo lenguaje visual.  

Aunque la pintura fue su principal medio, tambien trabajó en vinilo, fibra de vidrio y cristal.  Su primera exposición fue en Nueva York en 1965, en el Instituto Austríaco. Una muestra de su obra en vinilo tambien se expuso en  el museo austriaco de artes aplicadas en Viena

Paul Flora

 Paul Flora nació en Glurns, Tirol, Austria, en 1922. Es uno de los principales artistas gráficos que empezaron a finales de la década de 1930. Estudió  en la Academia de Bellas Artes de Munich con el profesor, dibujante y pintor noruego Olaf Gulbransson.

Paul Klee, Lyonel Feininger y sobre todo Alfred Kubin fueron, entre otros, los que más influenciaron su obra.  Con un estilo abstracto propio y con mucho humor, Flora  nos ha narrado temas de la ciudad, de los militares y del teatro y ha introducido criaturas del Tirol, entre otras al cuervo.   Su trabajo pronto adquirió repercusión y se distinguía por unos característicos dibujos realizados en tinta negra.

Flora siempre ha dicho que hacía dibujos, no caricaturas, aunque entre 1957 y 1971 ilustró la política del día en el Hamburg weekly Die Zeit, viñetas cargadas de ironía. Tambien tabajó para los periodicos británicos The Times y The Observer y para el diario alemán Die Zeit.

 Como testigo de su época Flora siempre alude al pasado, como dijo Friedrich Dürrenmatt:  "En su obra los mundos se han reducido y podemos sentir que nosotros también estamos bajando. El presente parece estar en las garras del pasado y no puede liberarse de ellas. Se convierte en el pasado mismo y es tragado por ella. (...) Flora retrocede hacia el futuro ".

Esta dialéctica entre el presente y el pasado y  la melancolía son la característica de los dibujos de Flora-

Participó en la Bienal de Venecia en dos ocasiones. Murió en 2009 en  Insbruck

Robert Hammerstiel

Robert Hammerstiel (Vršac - Serbia, 18 de febrero de 1933), pintor austríaco además de grabador; es reconocido internacionalmente por sus numerosos premios .

Entre 1944 y 1947 Hammerstiel emigró  a Austria, donde más tarde, entre 1959 y 1966 estudió con los profesores Gerda Matejka-Felden, Robert Schmidt y Gerhard Swoboda, en Viena. En 1985 fue galardonado con el título profesional de profesor, en Pottschach, Baja Austria y Viena. Hammerstiel investiga la realidad detrás de la aparente verdad y se lamenta en contra de la injusticia, en el año 1988 hizo un viaje a Nueva York donde surgiría el arte pop junto a Milton Avery y Edward Hopper. La estancia en Nueva York es el claro punto de inflexión; su trabajo se caracteriza ahora por los colores vivos y una reducción radical, casi de forma sorprendente a lo esencial.

En 2007, la torre de 73 metros de alto en la plaza de Schottenring, en Viena, estuvo durante varios meses cubierta por los cuatro costados por una obra monumental de Hammerstiel, que mostraba  las etapas de su vida.

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Ernst Fuchs

Ernst Fuchs fue pintor, escultor, arquitecto, compositor, escritor, filósofo, escenógrafo, diseñador gráfico y visionario…

Fue conocido a nivel internacional como cofundador de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico y se convirtió en uno de los artistas austriacos de posguerra más importantes, junto con Friedensreich Hundertwasser.
Este artista excéntrico, que fue dado a conocer por su admirado Salvador Dalí.
Sus referentes eran Egon Schiele, Gustav Klimt y Pablo Picasso, y su talento fue evidente desde muy temprana edad.

Nació en Viena en 1930-  Cuando los nazis alcanzaron el poder, su madre se divorció de su marido judío para salvar a su hijo. Despues de pasar todas las calamidades de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena  con el profesor Albert Paris von Gutersloh.

La Escuela vienesa de realismo fantástico estaba formada en  1946 por  Ernst Fuchs, Rudolph Hausner, Wolfgang Hutter, Fritz Janschka. Arik Brauer y AntonLemden, todos ellos visionarios, nacidos entre las ruinas de la postguerra. El grupo ya estaba formado por surrealistas y se acercaron más a la pintura visionaria.

Durante la década de 1950 Fuchs vivió en París con  el artista Friedensreich Hundertwasser. Estudió a los clásicos y se adentró en la obra de
 Nietzsche, Meyrink, Lao-Tze  y  Freud.  Despues viajó por Israel y Los Estados Unidos. 

En 1970 comenzó a trabajar en esculturas monumentales y en 1973 compró la Villa
Otto Wagner Villa en Viena, que ahora es el Museo Ernst Fuchs. Despues comenzó a diseñar escenarios para óperas, especialmente de  Wagner.  En la década  de 1980 realizó varias exposiciones internacionales, incluyendo una retrospectiva en Venecia.  En 1993 se hizo la mayor exposicion restrospectiva en Rusia.

Murió en Viena a los 85 años

Hans Franta

Hans Franta, Linz 1893-1983- fue un pintor austríaco.
Al comienzo de la  Primera  Guerra Mundial se alistó como voluntario y recaló en el frente ruso. En el otoño de ese año lo hicieron prisionero de guerra. En los años siguientes hasta 1921, el artista permaneció en  Siberia.  Allí conoció a su futura esposa. En 1918, también conoció al vanguardista ruso David Burlink con quien trabajó en el primer periódico futurista de Rusia (co-editores fueron entre otros, Vladimir Mayakovsky).
En 1925 regresó de nuevo a Austria donde estudió en  la Academia de Bellas Artes de Viena hasta 1929 con el profesor Karl Sterrer. Después de sus estudios trabajó como profesor de dibujo a mano alzada en dos colegios de Linz. En 1941, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial fue reclamado por el servicio militar, aunque acabó trasladado a casa después de sufrir un ataque al corazón en 1942.
Entre 1943 y 1957 fue contratado de nuevo como profesor en la escuela secundaria  de Linz
y se dedicó intensamente a la pintura. A partir de 1957 realizó numerosos viajes de estudio a Europa y los EE.UU..
Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones tanto en Austria como en el extranjero, como en la Neue Galerie de Linz, en el Palazzo Grassi de Venecia y en el Centro Pompidou en París.
En 1983, Hans Franta murió a la edad de 90 años en su ciudad natal de Linz.

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