En 1985 trabajó en la Suite Olympique, colección de un total de 38 esculturas en bronce que representan los deportes olímpicos y que se instalaron en la sede del Comité Olímpico Internacional en Lausanne, Suiza. Rosa Serra pertenece a la generación que instauró una ruptura en la escultura olotina mediante la tridimensionalidad descubierta bajo la influencia del gran maestro escultórico Lluís Curós. Sin perder nunca su personalidad y estilo, Rosa Serra fue seducida por artistas como Clarà, Maillol y Miguel Ángel. Su obra, influida por Henry Moore, domina la arriesgadísima línea de curvas rubicundas en figuras desnudas, de una redondez rotunda y harmónica que acaba por definir la identidad de la mayoría de su producción, tanto pública como privada.
Tora Vega Holmström nació en1880 Tottarp (Suecia). Creció con cinco hermanos en el Hvilan Community College en Åkarp , dirigido por sus padres, que fue el primer colegio comunitario de Suecia, la joven encontró en él un entorno intelectualmente dinámico propicio para los debates sociales.
Estudió entre 1900 a 1902 en la Academia Valand de Göteborg . Fue admitida allí gracias a su hermana, quien envió sus dibujos a Carl Wilhelmson , artista y director de la escuela de pintura. Aunque consciente del talento de Tora Vega Holmström, Wilhelmson respondió en una carta
“[…] sin embargo, tiene una cosa en contra: su sexo. Porque una mujer nunca puede convertirse en artista por lo que no convierne ser animada y Dios nos guarde para las que ya tenemos”.
Tora realizó varios viajes a Francia, Finlandia, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Argelia. Durante sus estudios, se hizo amiga de otros dos artistas suecos, Adelheid von Schmiterlöw y Hanna Borrie. Bajo el nombre de grupo “Trois Mousquetaires” crearon una red de mujeres artistas y organizaron un viaje prolongado a París en 1907. Tora Vega Holmström trabajó especialmente con Ester Almqvist , Ellen Trotzig y en el extranjero con María Blanchard.
La artista es conocida por haber pintado retratos, naturalezas muertas y paisajes. En la década de 1910 descubrió el motivo de la mujer campesina de Skåne, que se convirtió en el centro de su obra. La modelo original es la suegra de su hermano, quien se distingue por su actitud orgullosa.
Tora Vega Holmström trabajó principalmente con pintura al óleo y pastel. Al principio, su pintura estuvo influenciada por el romanticismo nacional , luego por el modernismo de principios del siglo XX con rasgos cubistas, expresivos y en ocasiones surrealistas.
En 1914 presentó una docena de obras en la Exposición del Báltico en Malmö . El vigor de su estilo y la audacia de sus colores despertaron a la crítica, que los consideró brutales e «insuficientemente femeninos»
A través de la iniciativa de Hanna Larsdotter, que invitó a artistas y escritores a su castillo, la artista conoció a Rainer Maria Rilke. Su correspondencia epistolar duró varios años, pero solo han sobrevivido las cartas de Tora. Las veintiocho cartas de Rilke dan testimonio de sus breves reuniones y discusiones en torno a Goethe y la teoría del color.
La pintora eligió no casarse ni tener hijos, lo que le otorgó la condición de artista profesional durante toda su vida. Murió a los 87 años en su casa de Lund (Skåne, Suecia).
Tras el fallecimiento de su tío Charles, se mudó a la Toscana italiana con su madre Marguerite de Bavier-Chauffour, poeta y escultora. En Florencia dedicó su vida a estudiar el Renacimiento. Su pintura alcanzó una delicadeza asombrosa cuando incorporó el color Nabis a su influencia clásica. Participó en el Salon de París de 1922, los críticos del momento ni la citaron.
Donó toda su obra alPalazzo Pitti de Florencia. Los museos que exhiben obras del artista incluyen La Galleria nazionale d''Arte moderna en Roma, y la galleria D''Arte moderna en palazzo Pitti en Florencia.
1858, Estocolmo - 1928 Uppland fue una pintora e ilustradora sueca. Hizo paisajes de Francia y Suecia, retratos de niños y escenas de género . Sus ilustraciones aparecían a menudo en la revista Jultomten.
Su padre, Carl Henrik Rydberg fue escritor y periodista. Su madre, Emma, era nieta del retratista y escultor Jonas Forsslund.
Estudió en la Escuela Técnica de Estocolmo y en la Real Academia Sueca de Bellas Artes . Gracias a una beca, pudo estudiar en París y en la colonia de artistas en Grez-sur-Loing.
En 1884 se casa con el pintor Johan Tirén, a quien había conocido en París. [Tuvieron cuatro hijos , quienes también se convirtieron en artistas
Realizó numerosas exposiciones, incluidas las del Salón de París (1885), La exposición de Arte e industria de Norrkoping (1906) y el Lilkevalchs Konsthall.
Hoy en día, probablemente sea más recordada por las 116 ilustraciones en blanco y negro que creó en 1899 para una edición de Robinson Crusoe, publicada en una serie de libros para niños
Blanche-Augustine Camus ( 1884-1968) fue una pintora neoimpresionista francesa , conocida por sus luminosos paisajes y jardines del sur de Francia, a menudo combinados con elegantes retratos al aire libre de ella. familiares y amigos.
Nacida en París, estudió en en la academia Julian y en la Escuela de Bellas Artes con Tony Robert-Fleury, Jules Josesph Lefebvre y Adolphe Déchenaud.
Expuso por primera vez en el Salón de Artistas Franceses en 1911, ganando la medalla de oro en 1920 y continuando hasta 1939.
Su obra apareció por primera vez en la Galerie Georges Petit en 1912 y recibió una crítica entusiasta de André Warnod en 'Comoedia': “Des toiles tout illuminées de soleil, un soleil chaud, vibrand, réchauffant, qui resplendit sur les fleurs rouge des jardins, éclate en grandes taches de lumière sur le sable des allées ” ( “ Estos lienzos están iluminados por el sol, un sol cálido, vibrante y cálido que brilla sobre las flores rojas de los jardines, estallando en grandes charcos de luz sobre la arena de los caminos ”. También expuso en la galería Bernheim-Jeune-
Se mudó a Saint-Tropez en 1908 y desde entonces trabajó principalmente en el sur de Francia, donde estuvo asociada con Henry-Jean Guillaume Martin y André Dunoyer de Segonzac
Ilustrador nacido gallego pero residente en Estados Unidos, donde fue figura clave en el movimiento contracultural de los años sesenta. Moscoso destacó en el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, así como por la producción de cómics y portadas de cómics underground.
También ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio, un premio Inkpot en 1979 y una medalla AIGA en 2018. Tiene obras en los museos de Louvre, MOMA, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos o Victoria & Albert Museum.
Felip Masó nació en Barcelona en 1851. Inició la carrera de Derecho, pero pronto la abandonó para dedicarse a la pintura. Se estableció en París, donde entró en el taller de Léon Bonnat.
Se especializó en la pintura de temática histórica y de género. Entre sus obras, cabe destacar: Colón y su hijo contemplando el globo terráqueo, Colón y su hijo durmiendo, La viuda, Entre dos fuegos, Un árabe, Jaleo y Puente de Córdoba.
Las obras de Masó se expusieron en Barcelona durante los primeros años de la década de 1880. Si bien Felip Masó i de Falp no hizo de la luz el principal leitmotiv de su obra, sí que en algunos momentos quiso captar la luz de Sitges, población de la que era oriunda su familia, a través de cuadros que reproducían playas y escenas marineras. Por una noticia publicada en La Renaixença (20 de mayo de 1881), se sabe que practicaba la pintura al aire libre.
Una vez establecido en París, entre 1875 y 1890, participó en la mayoría de los Salones de la Academie Société des Artistes Français. Entre las obras que presentó, figuran Entierro de una mujer pobre en Sitges (1880), La procesión de san Bartomeu (1884) o Recuerdos felices de Sitges (1886). Se dedicó también a pintar naturalezas muertas, flores, retratos y paisajes. En Francia, además de en París, residió en Cannes y Lourdes.
En el año 1882, ganó un accésit de 1.500 pesetas en el concurso para la decoración del paraninfo de la Universidad de Barcelona. Participó en la Primera Exposición de Bellas Artes de Sitges (1892).
Anders Andersen-Lundby 1841- 1923 `Pintor paisajista danés nacido en Lundby.
Cuando tenía veinte años viajó a Copenhague donde expuso por primera vez. En 1870 alcanzó gran popularidad, especialmente por sus paisajes invernales, tanto de Dinamarca como del sur de Alemania.
En 1876 se trasladó a Munich con su familia, aunque visitaba Dinamarca con frecuencia
Santiago de Compostela (a Coruña), 1852 – Río de Janeiro (Brasil), 1936. Pintor y grabador.
Hermano del escultor Isidoro Brocos y perteneciente a una familia de artistas compostelanos, Modesto Brocos inicia su carrera en la Real Sociedad Económica de Amigos del País (Santiago) como discípulo de Cancela del Río. En 1871 se traslada a Buenos Aires, donde publica grabados en diversas revistas, como Los Anales de la Agricultura de la República Argentina.
Entre 1874 y 1877 es alumno libre en la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro, como discípulo de Víctor Meirelles y Zeferino da Costa, al tiempo que publica grabados en el periódico O Mequetrefe. A continuación completa su formación de grabador en París, donde permanece dos años frecuentando la École National Superiéure des Beaux-Arts como discípulo de Heber y asistiendo al taller de grabado de H. Lerkmann. De regreso en España, estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el taller de Federico de Madrazo.
Entre 1879 y 1881 colabora como grabador en la Ilustración Gallega y Asturiana, dirigida por Manuel Murguía. En 1883, gracias a haber ganado con Rebeca dando de beber a Eliécer la beca convocada por la Diputación de La Coruña, se traslada a Roma, ciudad en la que residirá durante cuatro años y donde trabará amistad con lo más granado de la colonia artística española —Pradilla, Querol y Benlliure—, así como con Rodolpho y Enrique Bernardelli, que luego serán sus valedores en Brasil, al tiempo que asiste a la Academia Ghigi y al Círcolo Internazionale. Desde Roma envía en 1884 a la Exposición Nacional de Madrid Las cuatro estaciones y una copia de La Justicia de Rafael, y al Salón de París de 1885 un Autorretrato (obras todas ellas que actualmente pertenecen a la colección de la Diputación de La Coruña).
De vuelta en Santiago consigue por oposición la cátedra de Pintura y Dibujo de la Real Sociedad Económica y envía a la Exposición Nacional La defensa de Lugo, obra con la que concurrirá al Salón parisino del año siguiente.
Sin embargo, Brocos permanecerá poco tiempo en la capital gallega, ya que en 1890 emigra nuevamente a Río de Janeiro, ciudad en la que se establecerá el resto de su vida, exceptuando el trienio de 1897 y 1900 que pasa entre Roma y Santiago pintando su gigantesco Las tradiciones del Apóstol (sacristía de la catedral compostelana), obra rechazada en el Salón de París y expuesta en la Nacional de Madrid en la sección de Artes Decorativas.
