Nació en Maella (Zaragoza), en 1881. Se formó en la escuela de La Llotja de Barcelona y sus primeros trabajos estuvieron vinculados a la tradición novecentista, inspirados por las esculturas de Maillol. Sin embargo, en 1911 experimentó un profundo cambio a raíz de su encuentro con Picasso durante una estancia en París. La influencia del arte primitivo estuvo presente en la realización de sus máscaras y de sus figuras de metal. En 1914 regresó a Barcelona, donde gana la cátedra de escultura de la Escuela Superior de Artes y Oficios, en la que ejerció hasta 1924. Con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera volvió a París, donde se afincó definitivamente. En su última etapa creativa, la pintura de Modigliani influyó en el desarrollo de sus figuras. Murió en Reus (Tarragona), en 1934.
(Yaacov Gipstein; Rishon le-Zion, 1928) Pintor y escultor israelí. Pionero del arte cinético, es un artista polifacético que ha investigado con nuevos materiales con el fin de crear obras cambiantes según el punto de vista del espectador e invitar a éste a hacer una exploración activa. Su trabajo tiene un fuerte componente espiritual y cultural ligado a la religión judía.
Hijo de un rabino judío ortodoxo, nació en una la ciudad de Palestina, que por entonces se encontraba bajo dominio británico. Recibió una educación muy marcada por la religión que influyó en su manera de ver el arte como forma de expresión espiritual. En su infancia fue testigo de un atentado contra un autobús perpetrado por un grupo terrorista árabe. Contaba apenas con 18 años de edad cuando fue detenido como sospechoso de pertenecer al Ejército de Resistencia de Israel. Sufrió una condena que le retuvo dieciocho meses en la cárcel, entre 1945 y 1946.
Su carrera artística comenzó en su adolescencia, en 1940, tras descubrir la pintura de Van Gogh. Más tarde fue descubriendo a los grandes maestros (Rembrandt) y a los artistas del XIX (Soutine, Daumier o Doré) Al finalizar la II Guerra Mundial, en 1946, comenzó sus estudios de arte en la Academia de Artes y Diseño de Bezabel, Jerusalén. Esta escuela estaba en ese momento influida por la escuela alemana Bauhaus y Agam recibió allí las primeras influencias de los movimientos abstractos que triunfaban en Europa, particularmente del constructivismo.
Para completar sus estudios, viajó a Zurich donde conoció a J. Itten, S. Giedion y M. Bill. Aconsejado por S. Giedion, decidió viajar a Chicago, pero una escala en París le retuvo en esta ciudad, que se convirtió en su residencia definitiva. Pronto entró a formar parte de un grupo de artistas que por entonces, la década de 1950, se conocían como representantes de la Nouvelle Tendence ('Nueva Tendencia'). La estética que defendía este grupo era el arte perceptual, también conocido como Op Art ('Arte Óptico'), basado en los efectos ilusionistas que provocan los objetos y los colores en el ojo humano.
Este movimiento tiene una fuerte base científica, quizá la más estudiada, o al menos enfatizada, por la crítica. Pero la obra de Agam y sus comentarios hacen énfasis en el significado espiritual de esta estética y en su condición de universalidad al provocar reacciones espontáneas, no mediatizadas, en el público. Desde este punto de partida estético, Agam desarrolló un trabajo que se acercaba cada vez más a la tendencia conocida como arte cinético.
En 1953 realizó su primera exposición individual, y en 1955 participó en la primera exposición internacional de arte cinético, que tuvo lugar en la galería Denise René de París. A partir de este momento y adscrito siempre a este movimiento, se sucedieron las exposiciones y los premios. Participó en la Bienal de París de 1959 y en la muestra El Movimiento en el Arte celebrada en Amsterdam. En 1963 obtuvo el primer premio en la Bienal de São Paulo, donde se produjo una anécdota significativa de su innovación artística: el tribunal hubo de crear una nueva categoría dentro de la bienal, el Premio a la investigación artística, ya que no sabían si concederle el premio de escultura o el de pintura.
Yury Pavlovich ANNENKOV nació en Pyotrоpavlovsk el 23 de julio de 1889. En 1894 la familia se trasladó a Annenkovs San Petersburgo.Yury estudió en la escuela primaria estatal de Petersburgo , fue expulsado por dibujar caricaturas políticas.En 1906, continuó sus estudios en la escuela privada de Stolbtsov.
En 1908 entró en el Departamento de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, compaginandolo con la pintura.En 1909 el artista intentó entrar en la Academia de las Artes, pero fracasó.Sin embargo, no se dio por vencido y emtró en el estudio de Tsionglinsky, así como en la Escuela Shtiglits de Dibujo Técnico.
La larga ooperación de Yury ANNENKOV con el Teatro y revistas de Arte comenzó en 1913. Creó una serie de ilustraciones, por ejemplo, para el famoso poema de Alexander Blok "los doce" además de trabajar para escenografías para teatro de San Petersburgo
Yury ANNENKOV colaboró con un montón de directores de escena conocidos de la época, entre ellos KS Stanislavski, Meyerhold VE, FF Komissarzhevsky, NF Baliyev, y NV Pyotrоv.Además de colaborar tambien con el escritor disidente Yevgeny Zamyatin y el artista Ilya Repin.
En 1924 después de la muerte de Lenin ganó el concurso para hacer el dibujo del lider en sellos y emblemas oficiales.
En 1924 se trasladó a Italia y se quedó en Europa.Se instaló en París, donde trabajó como diseñador escénico para los teatros franceses.Además de sus exposiciones personales, creó escenografía y vestuario para películas.Bajo el seudónimo de Boris Temiryazev el artista publicó memorias de Máximo gorki, Alexander Blok, Vladimir Maikorvski, Anna Ajmátova, Boris Paternak, etc
Yury ANNENKOV murió en París el 12 de julio de 1974.
Nació en 1923 en Kapuvár, Hungría. Despues de estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Budapest viajó a Italia con una beca. Volvió a Hungría en 1948 cuando ya había sido invadida por los sovieticos. Despues de siete intentos de escapar del país, lo consiguió en 1950 y pocos meses despues llegó a París. Sus primeras obras en París fueron surrealistas, incluyendo collages y pinturas de figuras monstruosas.
A partir de 1952 empezó a experimentar con pintura gestual, entre surrealismo y escritura automática.
En 1954, un colega húngaro, el pintor Simon Hanta, llevó a Adré Breton a su estudio; Breton le ofreció inmediatamente una exposición que se celebró en L´Etoile scellée. Despues de la exposición rompió su conexión con Breton y comenzó su periodo abstracto.
En 1963 abandonó París y se trasladó a Marcoussis, un pueblo al suroeste de la capital.
Su obra se ha expuesto en París, Grenoble, Munich, Budapest, Nueva York etc. Ha recibido numerosos premios y se han celebrado grandes retrospectivas
Georges Seurat nació en París en 1859, el más joven de tres hijos.Su padre, Crisóstomo-Antoine Seurat, era oficial de justicia, un hombre excéntrico que cuando Seurat nació ya se había retirado y pasaba la mayor parte de su tiempo en Le Raincy, a unos 12 kilómetros de la cómoda casa de la familia en París.El joven Seurat vivía con su madre, su hermano Émile, y su hermana Marie-Berthe.
En 1870 la familia se trasladó temporalmente a Fontainebleau, donde permanecieron durante la guerra franco-prusiana.Seurat sintió interés por el arte desde niño y se sintió alentado por las lecciones de su tío materno, Paul Haumonté, un comerciante de textiles y pintor aficionado.
Es recordado principalmente como el pionero de la técnica neoimpresionista comunmente conocida como divisionismo o puntillismo
" Bañistas en Asnieres" es una importante obra de transición.Se muestra en ella el desarrollo de la aplicación de su nueva técnica puntillista en un trabajo de gran tamaño
Al comienzo de su carrera, Seurat siguió un camino tradicional como alumno de un díscipulo de Ingres, Henri Lhman, en la Escuela de Bellas Artes en París; estudiando : las obras de artistas italianos y franceses de principios del siglo XVII en el Louvre y luego exponiendo en el Salon oficial. Seurat combinaba un enfoque tradicicional basado en su formación académica, con el el estudio de tecnicas modernas como el impresionismo. Tambien aplicó las ideas de las teorías opticas contemporáneas relacionadas con el color. El trabajo disciplinado de Seurat que contrasta con el de muchos de sus contemporaneos impresionistas, fue muy influyente
Su éxito lo llevó rápidamente a la vanguardia parisina.Su triunfo fue de corta duración, ya que después de casi una década de trabajo murió a la edad de tan sólo 31 años. Pero sus innovaciones serían muy influyentes, dando forma a la obra de artistas tan diversos como Van Gogh y los futuristas italianos
La vida del artista alemán Max Ernst estuvo asociada al desarrollo del surrealismo y, a partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial, a la difusión de la vanguardia europea en Estados Unidos
De. formación artística autodidacta, estudió arte, filosofía y psiquiatría en la Universidad de Bonn. Comenzó su carrera de pintor dentro del expresionismo junto a su amigo August Macke, pero, desencantado de los valores burgueses que habían provocado la Primera Guerra Mundial, en 1918 se vinculó al grupo dadaísta de Berlín. Estableció contactos con los dadaístas de Zurich y París y un año después fue el principal impulsor del grupo dadaísta de Colonia. En esos años utilizó como método artístico un característico tipo de collage realizado a base de recortes de grabados antiguos
From left, Max Ernst, Gala and Paul ?luard in 1922.
Tras. conocer personalmente a Paul Éluard y su mujer Gala en Colonia, Ernst se trasladó a París en 1922, donde se relacionó con el grupo surrealista de André Breton y desarrolló una pintura derivada de técnicas semiautomáticas, como elfrottage, que consistía en poner un trozo de papel sobre una superficie de textura especial y frotarlo con un lápiz, o la decalcomanía. Esta última técnica, inventada por Óscar Domínguez en 1935, le ayudó a crear juegos de texturas que convertían sus paisajes en parajes de apariencia devastada
Leonora Carrington y Max Ernst en Saint-Martin-d'Ardèche (Francia, 1939)
En. 1938, tras abandonar el grupo surrealista parisiense por solidaridad con Éluard, se fue a vivir con Leonora Carrington a Saint-Martin d’Ardèche, al norte de Aviñón, donde reconstruyeron juntos una casa, llenándola de relieves, esculturas y pinturas. Al comienzo de la guerra fue encarcelado por ser súbdito alemán. Tras escapar y volver a ser internado en varias ocasiones, Ernst consiguió su liberación definitiva y decidió poner rumbo a Estados Unidos.
Tras resolver todo tipo de inconvenientes, llegó por fin a Nueva York en julio de 1941, donde al poco tiempo se casó con la coleccionista Peggy Guggenheim, quien le había ayudado a salir de Francia
Max Ernst and Dorothea Tanning
En. 1953 regresó a París junto a su nueva compañera, Dorotea Tanning, y en 1958 obtuvo la nacionalidad francesa. El final de su vida lo pasó en Seillans, al sur de Francia
Guo Jin (1964 Chengdu) se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan -Departamento de pintura al óleo en 1990. En la actualidad vive y trabaja en Chongqing y Beijing, China.
Entre los destacados artistas de las vanguardias rusas, Pável Filónov quizá sea uno de los pocos que todavía es prácticamente desconocido para el público occidental. El nombre de Pável Filónov, sin embargo, era un enigma hasta hace muy poco no sólo en Occidente sino también en Rusia. Las 66 obras de esta primera exposición de Filónov en España vienen a descubrirnos a este maestro. Sobre su obra se impuso una prohibición terminante que se prolongaría a lo largo de casi cinco décadas. En 1929 una exposición monográfica del artista aguardó casi un año entero en las salas del Museo Ruso de la entonces Leningrado sin llegar a abrir sus puertas al público. No obstante, la primera exposición monográfica de Filónov tuvo que aguardar hasta la primavera de 1988, momento en que se inauguró en el Museo Ruso. En febrero de 1990 se inauguró una exposición del artista en París, en el Centro Georges Pompidou, a la que siguió otra, ese mismo año, en la Kunsthalle de Düsseldorf.
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
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(1883 - 1941)
Pavel Nikolaevich Filonov nació el 8 de enero de 1883 en Moscú. Su padre murió en 1887,y su madre se dedicó a lavar ropa para mantener a su familia. Los niños trabajaban tambien, incluso Pavel, el más joven, ayudaba a sus hermanas a bordar toallas y a venderlas en el mercado.
A los 6 años empezó a bailar ballet en los pequeños teatros de Moscú para ganarse la vida. En 1896, su madre murió. La hermana mayor de Pavel, Alexandra, ya estaba casada con un ingeniero bien situado. Su marido se llevó a todos bajo su tutela a St. Petersburg y les dió una educación decente.
Pavel, que ya había mostrado un interés hacia la pintura desde los 3-4 años de edad, empezó a estudiar arte.
En 1901, se graduó y realizó trabajos diferentes. En 1903 intentó entrar en Bellas Artes pero suspendio los examenes de acceso. Realizo estudios privados con L. Dmitriev-Kavkazsky durante 5 años. Durante ese periodo Filonov intentó de nuevo el acceso en la Academia de Bellas Artes tres veces, pero nunca lo consiguió.Durante los veranos viajaba por el Volga, El Caucaso y Jerusalem, y realizo muchos dibujos del natural. En 1908 fue admitido por fin en la Academia de Bellas Artes. Sus trabajos llamaron la atencion tanto a los estudiantes como a los profesores pero su estilo no academico no era conforme con los standards academicos, y fue expulsado por influenciar a los estudiantes. Filonov protestó esta decision del rector Beklemishev, y lo volvieron a admitir, pero al cabo de dos años abandonó la Academia en 1910.
Se inclinó hacia una explicación teórica y racional del arte. En 1912 publicó el artículo (El Canon y la ley ), donde explicaba los principios del arte analítico por primera vez. El talento de Filonov como orador público y su profundo conocimiento de la historia del arte le ayudaron a extender su teoría; su conferencias eran muy populares y atraían a mucha gente.
En 1913 Filonov,junto con el artista, I. Shkolnik, diseñaron el decorado para la tragedia “Vladimir Mayakovsky”,representada en el Luna Park Theatre, de St.Petersburgo
Tambien en 1913 inicio la fundación del nuevo grupo artístico que seguía los principios el arte analítico. En 1914 Filonov publicó un manifesto de la pintura analítica. La esencia de este método era romper con el mundo visible y llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo de imagenes complejas llenas de un escondido significado simbolico. Hacer de lo invisible, visible.
En 1916 fue alistado en el ejercito y lucho en la guerra. Volvió a St. Petersburg. Como otros muchos de la vanguardia Rusa, confiaba que los cambios revolucionarios en la sociedad le ayudarían a extender sus ideas. Ademas de pintar, dio clases en SvoMas (campos de trabajo) en 1918-1920, dirigió el departamente ideológico en la Academia de Petrograd (1923) y fundo el grupo MAI (Maestros del arte analíco) en 1925.
A finales de los años 20, el gobierno Sovietico interfería en todas las esferas de la vida. En literatura y arte, se abrió camino al movimiento llamada "realizmo social". El arte de Filonov no correspondía a estos principios y fue ignorado. El pintor vivía y trabajaba en completa pobreza y miseria, pero permaneció fiel a sus principios. En 1931-1933 el grupo de Filonov trabajó en las ilustraciones para Kalevala (a Karelian-Finnish epic)para la editorial “Academia”. El pintor se negó a vender sus trabajos, confiado en crear un museo de Arte Analítico.
Filonov murió de hambre el tres de diciembre de 1941.Sus trabajos fueron guardados por su hermana Evdokia Glebova y luego los donó al Museo estatal Ruso donde se pueden ver casi todos.
Si primera exposición se celebró en 1988, mas de 50 años despues de su muerte.
Pavel Nikolaevich Filonov fue uno de los reformadores del arte del siglo XX
