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domingo, 26 de julio de 2020

DIN MATAMORO




( Vigo, 1958 )

Su nombre completo es Eduardo Matamoro Irago. Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad complutense de Madrid, en la que se licenció en la rama de Pintura y Grabado. 
Comenzó a exponer muy joven, en 1984, en la sala de Caixavigo en Vilagarcía de Arousa. Se vincula al grupo Atlántica a partir de 1985. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosas ciudades de España y de toda Europa, especialmente en Italia. Obtuvo beca «Xóvenes Valores», de la Diputación de Pontevedra y de los Talleres de Arte Actual, del Círculo de Bellas Artes, Antonio Saura, Madrid.

 Igualmente obtuvo la beca Colmeiro, la del Comité Conjunto Hispano-Americano de Nueva York, en 1988, y de la Academia de Bellas Artes, Historia y Arqueología de Roma, en 1990. Su obra fue adquirida en la I Mostra Unión Fenosa y logró segunda medalla en la Bienal de Pontevedra de 1990. Su pintura es por completo informalista, aunque a veces se intuyen vagas referencias icónicas, de carácter onírico, emparentables con el mundo de Odilon Redon. 

Grafismos caprichosos, un objeto imposible inscrito en un espacio ideal, manchas sucesivas calculadamente armonizadas, son su peculiar mundo. Su materia es abigarrada, casi corpórea a veces. Las corrientes del llamado «Minimal Art» han influido en su peculiar concepto plástico. Está representado en colecciones institucionales de Galicia y de Italia.

Afundación 

sábado, 3 de marzo de 2012

DIN MATAMORO




Imágenes mentales / Serie Espuma



































Licenciado en la Facultad de BBAA de Madrid, comenzó su trayectoria pictórica con obras de carácter expresionista. En esta primera etapa, la figura humana deformada, absoluta protagonista, se irá reduciendo paulatinamente hasta el punto de desaparecer, fundiéndose con la masa de color, y dejando paso a un paisaje, de naturaleza sublimada, inclemente y violenta, donde la materia y el color fluyen apropiándose del cuadro.

A partir de 1985 experimenta con los soportes, pintando sobre guías de teléfono. Más adelante, coincidiendo con su estancia en Nueva York donde estuvo becado por el Comité Hispano-Norteamericano, su pintura se vuelve más conceptual y emplea materiales nuevos como plásticos, pelo, pieles y fotografías.

En 1990 se marchó a Italia, aprovechando la beca que le había concedido la Academia Española en Roma. Allí se dejó empapar por las texturas, la capacidad escenográfica, la luminosidad y el cromatismo de los pintores del renacimiento, sobre todo del Treccento. En esta nueva etapa, el artista realiza una pintura más serena, con una reinterpretación personal de todos estos elementos, llevándolos al ámbito de la abstracción.

Posteriormente, siguiendo su proceso de búsqueda, investigó en el campo de los materiales, utilizando sobre el lienzo capas de poliuretano, látex, silicona, telas y todo aquello que le sirviese para crear un nuevo repertorio de texturas sugerentes.

Desde finales de los noventa, sus lienzos se han decantado hacia una pintura diferente, silenciosa y concentrada, con amplia presencia del color en superficie, y con un gran protagonismo de la luz que delata su pasión por el cine y la fotografía.

Sus obras están presentes en destacadas colecciones y museos como: Colección Banco de España (Madrid), Colección de Arte Diputación de Pontevedra (Pontevedra), Colección Museo de Arte Contemporáneo Gallego (CGAC, Santiago de Compostela), Colección Diputación de A Coruña, Museo de Álava, Museo Quiñones de León (Vigo) y la Colección Caixa Galicia (A Coruña).

Fuente: fundaciónnovacaixagalicia