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viernes, 6 de agosto de 2010

Carl-Henning Pedersen


Carl-Henning Pedersen fue un pintor danés nacido y fallecido en Copenhague. Vivió desde el 23 de septiembre de 1913 hasta el 20 de febrero de 2007. Era miembro clave del movimiento CoBrA.


Pedersen se acercó a la pintura siendo joven por medio de Else Alfelt, una compañera que más tarde se convertiría en su primera mujer.

A veces llamado el Hans Christian Andersen de la pintura, Pedersen fue un prolífico artista conocido por la creación de obras de colores invocando la fantasía y los cuentos de hadas. Fue un artista autodidacta, y su inspiración vino de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque y Marc Chagall.

A finales de 1940, Pedersen se agrupó con un puñado de artistas daneses, de Bélgica y Alemania en una asociación conocida como CoBrA, acrónimo de las ciudades donde se establecieron: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. [1] El grupo produjo pinturas abstractas de colores, inspirados por el arte primitivo y popular.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Pedersen se convirtió en uno de los grandes artistas visuales de Dinamarca. Representó a su país en la feria internacional de arte Bienal de Venecia y fue contactado para crear varios murales públicos.

Ábside en la Ribe Cathedral (Dinamarca) decorada por Carl-Henning Pedersen.

En enero de 2007, Pedersen donó una selección de obras de su colección privada a Copenhague, pero su enfermedad le impidió asistir a la ceremonia. Murió a los 93 años d edad en un hospital de Copenhague, después de haber estado enfermo por algún tiempo. Le sobrevivió su segunda esposa, Sidsel Ramson..


Referencias

* Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Carl-Henning Pedersen de la Wikipedia en portugués, bajo licencia Creative Commons

Anton Rooskens








Anton Rooskens (Dutch, 1906 – 1976) fue uno de los miembros de CoBrA, movimiento surgido en los años 50 que tuvo una gran influencia en el arte a partir de la segunda guerra mundial. Rooskens estaba muy interesado e influenciado por el arte africano, especialmente por las imagenes ancestrales de Nueva Guinea.

antonrooskens.blogspot

Jaap Min






Jaap Min ( 16 de septiembre 1914 - 6 de octubre 1987 ), fue un pintor expresionista.

Jaap Min nació en Bergen. Animado por el artista Matthieu Wiegman en 1938 comenzó a estudiar arte monumental en la Academia Estatal de Ámsterdam dirigida por John Hendricus Jurres y Campendonk Heinrich .


Un año más tarde, en 1939 hizo un viaje de estudios a Verona y Padua, donde studió el trabajo de Massimo Campigli y Giotto, obra que tuvo una gran influencia sobre su propia creación.

Fue profesor en Limburgo, 1955-1961 en la Academia Jan van Eyck en Maastricht . No fue su período más feliz, e impulsado por la nostalgia, regresó a Bergen en 1961. Allí permaneció, trabajando para encargos, hasta su muerte.

jueves, 5 de agosto de 2010

Willem Hofhuizen

Willem Hofhuizen ( 1915 - 1986)

Wilhelmus Johannes Maria (Willem) Hofhuizen nació en Amsterdam en julio de 1915, pero un año más tarde sus padres se mudaron a Roermond, donde pasó su infancia en Kapellerlaan. En 1931 se fue a Nijmegen y luego a Amsterdam para estudiar en la universidad de formación de profesores y posteriormente en la Academia Estatal de las Artes Visuales en Amsterdam , con Jurres y Campendonk . Entre sus compañeros de estudios en la Academia estaban Jaap Min , Karel Appel , Corneille y muchos otros que luego se harían famosos, así como Jos Hagemeijer (1920-1991),con quien más tarde se casaría y que era una artista de talento . Sin embargo, fue Kapellerlaan y la capilla en las inmediaciones de Roermond lo que produjo un impacto más profundo en el desarrollo emocional de Hofhuizen. Allí desarrolló su vínculo emocional con la Iglesia católica y su sentido de lo monumental.


En Amsterdam, donde tenía su primer taller en el Lauriersgracht, pronto sintió el impulso de ir al sur "católico" de los Países Bajos, muy al sur, como más tarde dijo
a sus amigos. En 1944, durante la Segunda Guerra Mundial , se trasladó a la "liberada" ciudad de Deurne (donde se alojó con Hendrik Wiegersma, médico de medicina general y buen artista, y Peer Van den Molengraft, artista de bellas artes) a petición del empresario y mecenas Henk te Strake y en 1946 se trasladó más al sur a la "Católica" ciudad de Maastricht , donde iba a permanecer durante el resto de su vida. En Deurne nació su primer hijo, Pedro. Más tarde, tuvo una hija, Josée, y otro hijo, Domien. Willem Hofhuizen tuvo su segundo taller en Maastricht en Pieterstraat en el viejo molino sobre el taller de Hubert Félix, un vidriero.
Cuando este iba a ser demolido como parte de un proyecto de reurbanización de la ciudad, el municipio le ofreció todo el espacio que necesitaba en la escuela nautica para niños -en el Kanaaldijk Lage, por una suma simbólica. Allí siguió trabajando y - después de la separación judicial de su esposa en 1956 - allí vivió, hasta su muerte el 23 de diciembre de 1986. Después de su separación Tinie van Bragt - la esposa de Tonnie van Bragt, profesor de la Academia de la Artes Visuales Jan van Eyck en Maastricht - cuidó de él durante casi veinte años.



Ella le lavaba la ropa y le llevaba comida. Para suavizar su dolor y aliviar su soledad ella, a veces, llegó a leer un libro o intercambiar algunas palabras con él en su casa por la noche. Hofhuizen pasó los últimos diez años de su vida con su entrañable amigo, el pintor Petran Vermeulen (1915-1988), y su querida amiga Marianne Bakels. Después de la muerte de Willem Hofhuizen Petran Vermeulen dijo que desearía estar muerto tambien. Dos años más tarde, su deseo se cumplió.

Willem Hofhuizen realizó viajes de estudio a Egipto, Italia, España, Portugal y Francia, permaneció en París durante un año.


Sus pinturas reflejan su mundo interior, en la que el hombre (más específicamente, la mujer arquetípica) desempeña un papel dominante. En muchas de sus pinturas es uno de los espectadores de la escena, mirando por encima de los hombros de los demás y satisfecho con lo que ve. En su mundo, que representa a su manera característica, en el que la transparencia de los materiales juega un papel importante.

Él creó las esculturas "Joy of Life" y " Olterdissen's Work " en el Looiersstraat Grote en Maastricht. Sus obras incluyen óleos, gouaches, témperas, dibujos, ilustraciones de libros (por ejemplo, para un diccionario del dialecto de Maastricht y un libro sobre la liberación de Leiden), vitrales para las iglesias en Utrecht y Brabante, frescos (Maastricht), esgrafiados ( Cuyck, Brunssum), retratos y esculturas. También fue un crítico de arte para un periódico regional y durante quince años fue profesor de "vida cultural" en la universidad de formación de profesores de Veghel.

Sus obras han sido expuestas en Maastricht, Scheveningen, Amsterdam, Bonn, París, Roma, Barcelona y Tokio, entre otros.

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