Francesco Clemente

 

 

 

 

Francesco Clemente- 1952, Napoles, Italia

Francesco Clemente nació en  1952 en Napoles, hijo de una familia con raices aristocráticas.   Ya desde niño pintaba y escribía poesía. Estudió  arquitectura en  la Universitá degli Studi de Roma, La Sapienza. Al acabar se dedicó al arte.

Aunque en aquel momento estaba de moda el Arte Povera y el conceptual, Clemente  se concentró en presentar su obra en papel. Su primera exposición  tuvo lugar en la Gallería Valle Giulia en Roma en 1971. Despues de conocer a Alighiero e Boetti en Roma, en 1972 viajó con el artista a Afganistán. En 1973,  visitó por primera vez La India, un país al que volvería repetidamente, pasando a menudo los veranos allí. En 1974, conoció a  Alba Primiceri, una actriz de teatro, con quien se casaría y sería tema frecuente en su obra. En 1976 y 1977, Clemente pasó algún tiempo en la Sociedad Teosofical de Madras,  spent time at Madras’s Theosophical Society, donde buscó en su biblioteca textos para profundizar en temas religiosos y espirituales.  Su interes por la espiritualidad hindú y en otras culturas no europeas se combinó con el entusiasmo por la cultura y la artesanía local.  Empezó a colaborar con los artistas locales...

-Continuó haciendo dibujos y otras obras en papel en la década de 1970,  buscando lo que se convertiría en su seña de identidad: la forma humana, principalmente los cuerpos femeninos, su propia imagen; sexualidad, mito y espiritualidad, no simbolos occidentales e imagenes soñadas.  Su participación en la Bienal de Venecia de 1980 le produjo fama internacional.  Inmediatamente se le vio como uno de la lideres de  "la vuelta a la figuaración"-dado a conocer como transvanguardia en Italia por el crítico de arte Achille Bonito Oliva y Neo expresionismo  en los Estados Unidos, aunque Clemente se sentía incomodo con esas etiquetas. Todos estos hechos coincidieron con su traslado a Nueva York con su familia. En 1981 estudió Sanscrito en Nueva York.

En 1981–82, Clemente creó sus primeros grandes óleos, una serie de doce cuadros titulados "las catorce estaciones", que fueron mostrados en Whitechapel Art Gallery en Londres en 1983.  Al año siguiente colaboró con Andy Warhol y Basquiat en varias obras.  Al mismo tiempo que trabajaba en grandes obras, desrrolló varios proyectos para libros, incluyendo tres ejemplares únicos  creados con el  poeta Allen Ginsberg.   En la década de 1980 continuó viajando a la India; The following year, he collaborated with Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat on a group of works. While Clemente was working on a large scale, he simultaneously developed various book projects, including three unique works created with Beat poet Allen Ginsberg. In the 1980s, Clemente continued to travel to India; tambien vivió en America del Sur. En la década de 1990, añadió Jamaica a su lista de lugares preferidos y empezó a trabajar en un estudio en New Mexico. Empezó a utilizar un método de frescos en cera conocido como cera punica en esta época...

Entre los trabajos poco tradicionales de Clemente, se encuentran los  murales, el realizado para el nightclub Palladium de Nueva York, ahora demolido, y  el realizado para el hotel Hudson en Nueva York, que abrió en 2000. Ademas, hizo unos doscientos trabajos para el director de cine Alfonso Cuarón, para su pelicual great expectations.  En 2008 colaboró con performances y proyectos de arte...

Para leer más...Englishhttp://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/799

Francesco Clemente

Biografía de Francesco Clemente

Nace en Nápoles en 1952, donde su infancia y adolescencia transcurre en estrecho contacto con las imágenes del seiscientos pictórico.
Tras diplomarse en la escuela media superior, empieza a pintar como autodidacta y escribe y publica poesías; en 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la facultad de arquitectura y entra en contacto con varios artistas entre los cuales cabe citar a Cy Twombly y Alighiero Boetti, que influencian los inicios de su carrera artística.
En 1971 realiza su primera exposición personal en la Galería de Valle Giulia de Roma y, sucesivamente, se marcha a la India, donde abre un estudio en la ciudad de Madrás.
En 1979 se acerca al movimiento de la transvanguardia, cuyo teórico es el crítico Achille Bonito Oliva, y se convierte en uno de los máximos exponentes junto a Chucchi, Chia, De Maria y Paladino, con los cuales realiza una exposición en Colonia.
A partir de los años 80 obtiene un gran éxito internacional en un momento histórico en el cual los artistas reaccionan al dominante movimiento conceptual.
Realiza una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Vía crucis; también produce numerosos libros, una recopilación de fotografías de arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboración de artistas hindúes de Madrás.
En 1981 se traslada a Nueva York, donde vive y trabaja actualmente; sus exposiciones personales en Europa y en los Estados Unidos son muy frecuentes y la exposición de la Galería de Arte Moderno de Bolonia es sólo un adelanto de la gran exposición que le dedicará el Guggenheim Museum de Nueva York el próximo otoño.