Maqbool Fida Husain

 Conocido como el Picasso de la India, Maqbool Fida Husain, nació en 1915 en  Pandharpur en Maharashtra.Estudió en Indore Art College antes de mudarse a Bombay. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de "artistas progresistas" con F.N. Souza, Khrishna Hawlaji Ara, Sayed Haider Raza y Sadanand K. Bakre. Participó en muchas exposiciones por todo el  mundo, incluyendo la biena del Sao Paulo de 1971, la exposición de arte contemporaneo indio  de la Real Academia en Londres, en el MOMA etc.

Un maestro del color, de  composiciones figurativas, a menudo con  caballos o  mujeres, tenía clara influencia de artistas como Chagall y Kandinsky, pero combinaba la modernidad occidental con las tradiciones del arte popular de la India. En la India no menos de cuatro museos están dedicados a su trabajo y, aunque menos conocido fuera de la India, desde la década de 1950 su obra fue ampliamente expuesta en Europa y América.  

Se trasladó a Dubai en 2006 después de recibir amenazas de muerte por pintar  imágenes desnudas  de diosas hindúes.
La pintura más controvertida muestra a una mujer desnuda de rodillas, creando la forma de las fronteras geográficas de la India, a menudo descrita como "Madre India" en las artes populares .

 Se provocó un escándalo entre los grupos hindúes de línea dura indicando  que la asociación de la India con la desnudez era una falta de respeto.

 Hussain se trasladó a Dubai en 2006 después de recibir amenazas de muerte. Le concedieron la ciudadanía en el estado de Qatar pero el siempre habló de su deseo de volver a su tierra,  la India. Murió en Londres en 2011

Maqbool Fida Husain

Maqbool Fida Husain (Pandharpur, 17 de septiembre de 1915 - Londres, 9 de junio de 2011) fue un pintor y cineasta de la India. En 2005, a causa de las demandas contra el contenido de su obra, abandonó su país y se convirtió en ciudadano de Catar.

Fue especialmente conocido por sus reinterpretaciones desde un punto de vista moderno de temas míticos y religiosos de su país; así, por ejemplo, son conocidas sus series basadas en el Ramayana y Mahabharata, y una serie de 45 acuarelas tituladas Passage Through Human Space.

Entre los honores que recibió destacan su nombramiento en 1986 por el Primer Ministro Rajiv Gandhi como miembro de la Cámara Alta del Parlamento de la India. Durante los seis años que permaneció en el puesto, no intervino nunca y se dedicó a hacer caricaturas de sus colegas parlamentarios, trabajos que publicaría luego bajo el título de Sansad Upanishad: The Scriptures of Parliament.
En 1967, una de sus películas, Through the Eyes of a Painter, ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín.

Nacido en Pandharpur, en el centro del país, creció en Indore, en Madhya Pradesh. Hijo de un contable, marchó a Bombay en busca de fortuna. Allí, además de diseñar juguetes y muebles para niños, se dedicó a pintar carteles de películas.
Bajo la influencia de Cézanne y Matisse, se especializó luego en la pintura de escenas de la épica nacional india como el Mahabharata y del panteón hindú, cuyos dioses y diosas trató como estímulos visuales, presentándolos desnudos y en poses eróticas (en unas series de principios de los años setenta), algo que lo convirtió en objeto de ataques por parte de grupos nacionalistas hindúes y que lo obligó a frecuentar los tribunales de justicia.
Formó parte desde 1947, por invitación de Francis Newton Souza, del «Progressive Artists’ Group», en el que se agrupaban artistas modernos que rompían con las líneas pictóricas tradicionales.

Ganó un premio en la exposición anual de la Bombay Art Society, tras el cual comenzó a exponer por toda la India y en el extranjero; así, en 1971 protagonizó una gran exposición en la Bienal de San Paulo.

Son característicos suyos los retratos de la Madre Teresa de Calcuta y los cientos de imágenes que pintó del sex-symbol del Bollywood de los años noventa Madhuri Dixit (la «Oomph Girl»), a quien conoció a través de la famosa película Who Am I to You? (1994) y a la que adoptó como musa, llegando a dirigirla en 2000 en la película Gaja Gamini, que produjo él mismo invirtiendo en ella dos millones de dólares. Más tarde dirigió también a la estrella hindi Tabu en Meenaxi: A Tale of Three Cities (2004).

En 2005 un coleccionista particular pagó 2 millones de dólares por su cuadro «The Last Supper»; con ese dinero ayudó a mantener los cuatro museos que él mismo había creado para mostrar su obra y su colección de coches deportivos clásicos.

 

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