Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (Liberec-Reichenberg, República Checa, 1941)  uno de los artistas alemanes vivos más importantes de las últimas décadas. Representante del Neoexpresionismo Alemán junto a Georg Baselitz, A. R. Penck (Ralf Winkler) y Jörg Immendorff; surgido a comienzos de los años sesenta, Lüpertz y sus compañeros de generación llevaron a cabo una particular rehabilitación de la pintura desde la pintura misma, retrotrayéndose en muchos casos a las vanguardias de comienzo de siglo.

Su primera etapa se conoce con el nombre de Dithyrambische Malerei (Pintura ditirámbica) (1964-1976), la cual queda marcada por la presentación de su Dityrambische Manifest en 1966. Lüpertz se apropia de un término que remite a una composición poética de la antigüedad griega consagrada a Dionisios y que luego recuperó Nietzsche en forma de poesía hímnica. Como señala Johannes Gachnang,  “hasta mediados de los años setenta Lüpertz utilizó el concepto de ditirambo como epíteto en los títulos de sus obras, y de este modo llamaba la atención sobre un valor suplementario, un excedente de energía, de irradiación o de vitalidad que era capaz de agregar a sus cuadros”. En este momento se reconocen las que serán características de su trabajo posterior: el uso de una paleta predominantemente oscura, el valor expresivo que infiere al color -más que a lo gestual-, la elección de lienzos de grandes dimensiones y la práctica de una pintura siempre con tema. La representación sintética de troncos, tejas y diamantes de sus primeros cuadros deriva enseguida a composiciones más complejas, de colores más vivos en las que recurre a cascos, flechas, caracoles y campos de trigo, pintados y reunidos a la manera de emblemas militares como en el caso de Shwarz, Rot, Gold I - Dityrambisch (1984) y en las que se evidencia el tema de muerte, el cual se instala en su pintura como vanitas. De ese momento es su recomendación a pintar cuadros con temas alemanes.

En la segunda etapa, Stil-Malerie (Pintura de estilo) (1976-1984) Lüpertz lleva a cabo series y versiones sobre un mismo tema-problema (del motivo a la forma y viceversa), pues al aislarlo pretende resolverlo, al tiempo que rompe su efecto, tal como se puede apreciar en Amor und Psyche (1978) y en Pierrot Lunaire (1984). Sin abandonar la pintura, a mediados de la década de los ochenta, Lüpertz practica la escultura, traduciendo en bronce sus mismos presupuestos formales y expresivos.

En el último período, denominado  Corot-Poussin (1985-1990), Lüpertz reinterpreta la obra de estos dos maestros del pasado desde intereses pictóricos, rehaciendo sus temas y en los que manifiesta un especial interés en la factura barroca y en palabras del crítico de arte Robert Fleck “el dramatismo virulento en el sentido hímnico”. Además, de Nicolas Poussin retoma su voluntad de haber recuperado la identidad de la pintura clásica (renacentista) en el siglo XVII, tal y como él pretendía para el caso de la pintura moderna tras los dogmas de la modernidad.

Markus Lüpertz

"Tengo el deseo de la luz, pero estoy en la sombra"

"My pictures are coded secrets for a future that I do not understand and that the viewer does not understand."

“The general opinion of my art is that it is rejected. I attribute this to a lack of intelligence among the people.”

 “When you decide on making a sculpture that depicts, let’s say Daphne, the most beautiful in her time, so beautiful that even Apollo fell in love, you expect beauty. When you depict Mozart, who died young, you expect a hero of youth, of beauty. And what Lüpertz offers is the ugliness of the beauty.”

“You cannot understand the artist in his time, you can only love or hate him”

Lüpeertz nació en 1941 en Liberec, lo que es ahora la república Checa.  Cuando tenía  7 años su familia escapó a Alemania occidental.   Estudió arte, trabajó en una mina, volvió a estudiar arte, trabajó como peón caminero, durmió en la calle en París, se alistó en la Legión francesa...

En 1962 se trasladó a Berlín occidental, donde abrió una galería  con Bernd Koberling.  Empezó a pintar pero en un estilo contrario a la abstracción, que era la tendencia del momento. Su  obra de estilo representativo atrajo la atención del público. En un manifiesto de 1966 tituló su estilo como "dithyrambische Malerei" su trabajo atrajo la atención del público. En 1970 empezó a pintar imagenes de cascos militares y otros símbolos de los que Alemania no se sentía muy orgullosa. Fue duramente criticado por propaganda fascista.

En 1970 recibió el premio Villa Romana y pasó el año con una beca en Florecia.  Desde 1977 comenzó a pintar con tendencia abstracta y ese mismo año presentó una exposición de su obra  en  Hamburgo, seguida de otras en Berna en el Kunsthalle y en Eindhoven en el Stedelijk Van Abbe Museum.

Lüpertz es pintor, escultor, diseñador y escritor. En  1982 tomó parte en  documenta VII en Kassel.  Desde 1988 es  miembro de la Academia de Bellas Artes en  Düsseldorf. En 1990 recibió el premio Lovis- Corinth

Información obtenida de

Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (Reichenberg, actual Liberec (República Checa), 25 de abril de 1941) es un pintor, escultor y escritor alemán, vinculado al movimiento postmoderno del Neoexpresionismo.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Krefeld con Laurens Goosens, y por un semestre en la Kunstakademie de Düsseldorf. En 1961 trabaja en Düsseldorf, instalándose en 1962 en Berlín Occidental, donde crea la galería Grossgör 35 con Bernd Koberling y Karl Horst Hödicke. En 1970 se establece por un año en Florencia. En 1976 se convierte en profesor de la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1977 tiene su primera retrospectiva en la Kunsthalle de Hamburgo, a la que suceden exposiciones en el Centro de Arte de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, y el Van Abbemuseum de Eindhoven. Participa en la VII Documenta de Kassel. En 1984 participa en la exposición Neue Deutsche Kunst de Düsseldorf. En 1986 es nombrado profesor en la Kunstakademie de Düsseldorf, y en 1988 se convierte en su director.

Lüpertz, vinculado al grupo Neue Wilden (Nuevos Salvajes), es uno de los miembros del neoexpresionismo alemán más rebeldes e individualistas. Sus obras son fuertemente expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus formatos y el colorido fascinante que impregna sus cuadros. Temáticamente, suele partir de temas figurativos para derivarlos hacia la abstracción, recogiendo diversas influencias del arte del pasado; en especial, se suele inspirar en el paisaje y el cuerpo humano, que reinterpreta de una forma personal y espontánea. El artista se vale de una amplia variedad de géneros, materiales y técnicas para configurar la naturaleza en función de su propia realidad.

Su trayectoria artística se inicia en 1962 con la que él denomina pintura ditirámbica, estilo que, partiendo del informalismo, recrea la tradición artística alemana de forma personal y subjetiva; cercano al expresionismo abstracto de Antonio Saura o Willem de Kooning, se aleja de éste por su plasticidad, su cromatismo y su trazo figurativo, así como por el carácter compositivo de la obra. A finales de los 60 y comienzos de los 70 su obra se vuelve cada vez más figurativa: Cruces rojas-ditirámbico (1967), Casco III-ditirámbico (1970), Negro-Rojo-Oro I-ditirámbico (1974). En los años posteriores Lüpertz se replantea su estilo, con una serie de obras inspiradas en Max Beckmann: Estilo. Niña mirando el muro de una casa (1977), Estilo-de uno a diez (1977), Estilo-3 cuadros sobre la creación de la tierra (1977). En los años 80 realiza series sobre Orfeo y San Francisco de Asís, y otras inspiradas en Poussin Y Corot; aquí surge un dualismo entre representación formal y expresividad informalista, la voluntad de hacer una obra formalmente libre pero de carácter narrativo: Corot "Comida del filósofo" II (1985), Fantasmas del espacio intermedio-"Ateísta" (1987), Según Poussin-Sin título I (1989). Desde los 90 se afianza su estilo, más abstracto pero sin perder el carácter referencial, con un aire irónico o a veces paródico, un estudio subjetivo e intimista del arte.

Como escritor, Lüpertz edita su propia revista desde 2003, llamada Frau und Hund, editada en alemán y traducida a otros dos idiomas: Signora e cane, en italiano, y Femme et Chien, en francés. Lüpertz vive y trabaja entre Berlín, Karlsruhe, Düsseldorf y Florencia.