VIRXILIO

   (Ourense  1925 - Ourense  2011)

Tras una formación artística en su ciudad natal, bajo la dirección de Luis Xesta, en 1957 viajó a París para continuar sus estudios en la École National Supérieure des Beaux Arts. En 1960  regresó a Ourense e inició una exitosa carrera de exposiciones en el ámbito nacional. Realizó su primera exposición en 1954, en el Liceo Ourensán. 

En 1972 expuso en la Sala Realle delle Caria Cariatidi de Milán, tres años después en la Majackonski Galerie de Berlín y en 1981, realizó una gran pintura-mural sobre madera para el aeropuerto de Santiago de Compostela. Alemania es el país en que Virxilio ha tenido más exito, exponiendo en Bonn, Berlín y Franckfurt. 

A pesar de ser un artista de línea tradicional, se nutre de nuevas tendencias que emergen paralelamente en Europa dotándolas de cierto ingenuismo en formas, colores y técnicas que se encuentran en el arte popular.  En este sentido, puede ser relacionado con el grupo apodado por Vicente Risco como los  "Artistiñas", grupo ourensano de artistas muy jovenes que fueron apadrinados por el  famoso escritor. Este colectivo abogaba por una renovación del panorama estético en consonancia con el contexto artístico internacional. 

 

Su pintura, de fuerte inspiración galaica y popular, adquiere un personalísimo estilo, sencillo y firme de ejecución, brillante en el planteamiento y con un color chillón y plano, extendido en grandes campos y limitado por los gruesos trazos de la línea. En ocasiones sus obras, reciben un tratamiento matérico -arenas y polvo de mármol- en el que combina pintura y relieve, consiguiendo atractivos resultados estéticos.

Afundacion

VIRXILIO

 

 

VIRXILIO "VIRXILIO FERNÁNDEZ CAÑEDO" Ourense 1925-2011  

Hijo de un buen dibujante y pintor aficionado, inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, bajo la dirección del excelente didacta Luís Xesta. Mas tarde se integra en el grupo de "Os artistiñas", auspiciado por el escritor Vicente Risco, en el que es el de mayor edad. Expone por primera vez en 1954, en el Liceo orensano. Tres años mas tarde ingresa en la Ecole National Supérieur de Beaux Arts de París, donde completa su formación. Gana su primer premio, con un cartel para el Ayuntamiento orensano, en 1959. Continúa largas temporadas en París, alternándolas con estancias en Galicia, en su casa de O Cumial, donde dibuja, ilustra libros, pinta y prepara exposiciones que se suceden en todas las ciudades de Galicia y en Madrid, Barcelona, Santander, Valladolid. Consolida su prestigio, y su obra comienza a llegar a los museos. Emblemático, por muchos conceptos, resulta su cuadro, magnífico, "Carta de Alemaña", en el museo de Vigo, que reproducen numerosos libros, porque constituye un símbolo de la Galicia campesina y emigrante. Un momento crucial en su vida es en 1972, cuando expone por primera vez en Milán, y su obra interesa en el ámbito de la gran ciudad. A partir de 1975 se da a conocer en Alemania, que constituirá su mejor mercado, hasta el punto de que reside en ciudades de este país, y en concreto en Berlín, muchos meses de cada año. Su pintura cruza el Atlántico, y se expone en Caracas. Su consagración definitiva en Galicia le llega con la exposición antológica que, dentro de la serie de grandes artistas gallegos, le dedica Caixavigo en su centro cultural, en 1991. Su peculiar estilo se populariza, porque le encargan "dinteles", capitulares, colofones y viñetas para la Gran Enciclopedia Gallega, obra editada inicialmente en fascículos y que alcanza enorme difusión. Su obra está representada en todos los museos de Galicia y en centros e instituciones públicas. Realizó un gran mural en el Aeropuerto de Compostela. La obra de Virxilio tiene dos características, quizás tres, muy definidoras. Es el dibujante minucioso, de caligrafía exquisita o de trazo grueso y simplificado, donde idealiza paisajes, ambientes, composiciones de figuras, que ha dado gran prestigio. Es el paisajista escueto, de paleta deliberadamente agria y hasta agresiva, para representar una naturaleza en verdes, tierras, ocres y negros absolutamente elementalizada y al mismo tiempo de grande y cuidada estética. Y es el autor de retablos, pintura a modo de bajorrelieve, sobre tabla, donde el primor de lo evocado, como si de bordados barrocos populares se tratara, es un mundo ingénuo y feliz de músico, reyes, campesinos, damas elegantes, en azules, carmines y verdes de un lirismo realmente inefable. La felicidad compositiva está siempre presente en su obra, personal, inconfundible.

CAIXANOVA