Antony Gormley

“Trato de desarrollar un léxico básico de posturas corporales, y estoy sólo en el comienzo del proyecto” y agregó que “los bloques de hierro fundido traducen “de forma calculada emociones humanas en algo arquitectónico y abstracto“



Las esculturas se centran en el cuerpo humano de a partes, como brazos, cabezas, o diferentes miembros en posturas erguidas, sentada, con brazos abiertos, etc.

Antony Gormley (nacido el 30 de agosto de 1950) es un escultor inglés, muy conocido por esculturas realizadas con moldes de su propio cuerpo que colocó en puentes, playas y tejados de Londres.

Su obra más conocida es “Angel de Norte”, de 20 metros de altura, también realizada con moldes de su cuerpo, pero con dos grandes alas desplegadas que miden horizontalmente 54 metros.

MANOLO PAZ Vs FRANCISCO LEIRO

Mientras hacía la entrada siguiente sobre MANOLO PAZ, me acordé de una conversación que tuve con un amigo pintor gallego que vive en Barcelona. Hablando de escultura me decía que a el le gustaba más Manolo Paz que Francisco Leiro. Me callé, ni pregunté cual era la razón. ¿Por que hay que comparar las cosas? Yo los definiría a los dos "como dos productos auténticos de esta tierra". Me encantan. ¿Y por que comparar a Pablo Neruda con Gil de Biedma? Poesía son ambos

A ti te hiere aquel que quiso hacerme daño,
y el golpe del veneno contra mí dirigido
como por una red pasa entre mis trabajos
y en ti deja una mancha de óxido y desvelo.

No quiero ver, amor, en la luna florida
de tu frente cruzar el odio que me acecha.
No quiero que en tu sueño deje el rencor ajeno
olvidada su inútil corona de cuchillos.

Donde voy van detrás de mí pasos amargos,
donde río una mueca de horror copia mi cara,
donde canto la envidia maldice, ríe y roe.

Y es ésa, amor, la sombra que la vida me ha dado:
es un traje vacío que me sigue cojeando
como un espantapájaros de sonrisa sangrienta.

NERUDA


Loca

La noche, que es siempre ambigua,
te enfurece -color
de ginebra mala, son
tus ojos unas bichas.

Yo sé que vas a romper
en insultos y en lágrimas
histéricas. En la cama,
luego, te calmaré

con besos que me da pena
dártelos. Y al dormir
te apretarás contra mí
como una perra enferma.

Gil de Biezma

MANOLO PAZ

MANOLO PAZ

Nacido y criado entre la carnicería y el trabajo en el campo de su familia en 1957, en Castrelo, Cambados (Pontevedra), Manolo Paz se fue introduciendo lentamente en el mundo de la escultura, tallando madera con su navaja.

Ya en el año 1978, ingresa a la Escuela de Artes y Oficios Maestro Mateo, en Santiago de Compostela, donde estudiará por un lapso de un año, comenzando en 1980, a ejercer la docencia en escultura de la Escuela de Canteiros de Poio de Pontevedra, actividad que desarrollará hasta 1992, año en el cual se asentará en Nueva York.

Reconocido principalmente en el ámbito nacional, Paz realizó su primera exposición en 1979, cuando aún estudiaba en Santiago de Compostela, siendo este el puntapié inicial a una basta trayectoria, que incluye varias exposiciones individuales.

Entre ellas se destacan las realizadas en el Museo Barjola de Gijón en el 2000 y la realizada en el 2001 en la Fundación Joan Miró.

Sus inicios los desarrolló creando collages y diversas piezas en madera, y actualmente se dedica a realizar obras con rejas metálicas pintadas, pero en donde más se destaca el artista, es en el tallado de la piedra.

El diálogo íntimo que profesa con su obra durante el proceso de creación, logra sorprender a los observadores cuando el trabajo está realizado, al encontrarse cargadas de emotividad, dejando ver el trabajo mental que ha desarrollado Paz, al momento de crear sus piezas.

ARTESPAIN

Arnaldo Pomodoro

El escultor Arnaldo Pomodoro nace en Morciano di Romagna en 1926 y transcurre su infancia y juventud en Montefeltro.
Sus obras se encuentran presentes en grandes plazas de ciudades como Milán, Copenhague y Brisbane así como en muchos otros sitios: enfrente del Trinity College de la Universidad de Dublín, en el Mills College de California, en el Department of Water and Power de Los Ángeles, en el Cortile della Pigna de los Museos Vaticanos y en las mayores colecciones públicas del mundo. En 1991 su obra "Disco Solar", donación del Presidente del Gobierno italiano a la Unión Soviética, se coloca ante el Palacio de la Juventud de Moscú. En 1992, "Papyrus", una obra de grandes dimensiones, se instala en los jardines del nuevo edificio de Correos y Telecomunicaciones de Darmstadt (Alemania). En 1995 el Ayuntamiento de Rímini le encarga una escultura en homenaje a Federico Fellini; en 1996, en la plaza de las Naciones Unidas de Nueva York, se instala la obra "Esfera con esfera", con un diámetro de 3,30 m, y, en 1998, se le encarga el portal de la catedral de Cefalù.

Sus obras se han expuesto en: la Rotonda della Besana de Milán (1974), el Museo de Arte Moderno de París (1976), el Forte Belvedere de Florencia (1984), el Palacio de los Diamantes de Ferrara (1987), el Museo al aire libre de Hakone en Japón (1994), la Rocca Malatestiana de Cesena, el Museo de la Ciudad de Rímini (1995), la Galería Marlborough de Nueva York (1996) y en San Leo (1997). Se han celebrado exposiciones itinerantes en numerosos museos estadounidenses (en el University Art Museum de Berkeley, California, en 1970-71, y en el Columbus Museum of Art de Columbus, Ohio, en 1983-85) así como en Europa, Australia y Japón.
Ha enseñado en los departamentos de arte de universidades estadounidenses: Stanford University, University of California, Berkeley, Mills College. Desde 1990 dirige el Centro TAM para la formación de jóvenes, instituido en colaboración con el Ayuntamiento de Pietrarubbia en Montefeltro.



Ha obtenido premios en São Paulo (1963) y Venecia (1964) y ha ganado uno de los seis premios internacionales del Carnegie Institute (1967), el Gran Premio Henry Moore en Japón (1981) y el Praemium Imperiale (1990) de escultura otorgado por la Japan Art Association (también reciben el premio, Leonard Bernstein por la música, Federico Fellini por el cine y el teatro, James Stirling por la arquitectura y Antoni Tàpies por la pintura).
En 1992 el Trinity College de la Universidad de Dublín le ha otorgado el doctorado honoris causa en letras y, el mismo año, ha recibido el Premio UBU por la escenografía de la obra de Koltes "En la soledad de los campos de algodón". En 1993 se le ha conferido el título de Socio Honorario de la Academia de Brera de Milán. En 1994 ha recibido el Premio del Presidente del Gobierno italiano en el ámbito de las jornadas de estudio "Big Millennium" organizadas por el Centro Pio Manzù. En 1996 ha sido nombrado Caballero de Gran Cruz del Orden "Al mérito de la República Italiana".

También se ha dedicado a la escenografía, especialmente para grandes eventos teatrales: "Semiramide" de Rossini (Teatro de la Ópera de Roma, 1982), "Orestea" de Isgrò, basada en la tragedia de Esquilo, y "Didone" de Marlowe (ruinas de Gibellina de 1983 a 1985 y 1986 respectivamente), "Alceste" de Gluck (Teatro de la Ópera de Génova, 1987), "Oedipus rex" de Stravinsky (Siena, 1988); cabe recordar también la "Pasión de Cleopatra" del poeta egipcio Shawqi en verano de 1989, "Les Paravents" de Genet en 1990, "En la soledad de los campos de algodón " de Koltes en 1992, "Più grandiose dimore" de O'Neill (en inglés, "More stately mansions") y "Oreste" de Vittorio Alfieri en 1993, "Stabat Mater", "La passione secondo Giovanni" y "Vespro della Beata Vergine" de Antonio Tarantino y para "Moonlight" de Pinter en 1994 y 1995.
En 1996 crea las escenas para "Drammi Marini" de Eugene O'Neil y para "Antígona" de Jean Anouilh. En 1998 ha realizado las escenas y el vestuario para la "Tempestad" de Shakespeare.
Vive en Milán desde el 1954 y su estudio se encuentra al lado de la dársena de Porta Ticinese.

Andrea Cascella

Museo Cascella a Pescara










( Pescara , 10 de enero 1919 - Milán , 26 de agosto 1990 ) fue un escultor , pintor y ceramista italiano .

Representa la tercera generación de la famosa familia de artistas Cascella, cuyo fundador fue Basilio Cascella .

Martín Puryear

Martin Puryear ( 1941)es un escultor afro-americano. Trabaja con materials como la madera, piedra, resina y alambre, y su trabajo es una mezcla de minimalismo con tradición artesana .

Martin Puryear nació en Washington, D.C., pasó parte de su juventud estudiando y practicando artesanía, aprendiendo a hacer guitarras y muebles. Se graduó en la Universidad Católica de America en 1963 y se fue de voluntario de Peace corps a Sierra Leona de 1964 a 1966. A finales de los 60 estudió grabado en Suecia. En 1969 entró en la universidad de Yale en un curso de escultura.

Su primera exposición individual se celebró a finales de los 70 en la Corcoran Gallery of Art. En los 80 participó en las bienales de Whitney y recibió una beca Guggenheim y otra MacArthur Foundation en 1989.




En November 2008, el Museo de Arte Moderno de S. Francisco presentó una retrospectiva de 30 años .

La obra de Martin Puryear es producto de mucha reflexión, asociada al minimalismo, de diseño sencillo. Dos de sus obras principales son "Sanctuary" y "Box and Pole". La simplicidad es evidente, solo basta analizar sus titulos. "Box and Pole" comprende una caja en el suelo con un poste de unos cien pies apuntando hacia el cielo, simbolizando nuestra posición en la tierra. Nosotros somos superiores a algunas cosas (la caja), pero inferiores a otros (los poderes espirituales). Evidentemente es un escultor moderno, pero en obras como Sanctuary utilizas tecnicas primitivas para crear el trabajo final. Sanctuary es basicamente un palo que conecta una caja con anclas con el otro lado del palo, una rueda. La rueda se puede mover, pero su movimiento es restringido, simboliza la vida humana. Su obra contribuye a la sociedad como conjunto ya que nos da lecciones morales como las dos mencionadas.


Puryear utiliza materiales comunes como la madera, resina, alambre, y otros materiales para crear formas de referencias artesanales y al mismo tiempo hacer escultura formalista. La obra de Puryear se asocia a menudo con la minimalismo, aunque el propio artista rechaza el ideal minimalista de completa objetividad y no referencial. Del minimalismo el dijo una vez, " Lo miré, lo probé y lo escupí"

References

1. ^ a b c d e f Karen O. Janovy, Janice Driesbach, Daniel A. Siedell, Norman A. Geske,David Cateforis, Sculpture from the Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska Press, 2006, p239. ISBN 080327629X
2. ^ Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson, History of Art: The Western Tradition, Prentice Hall, 2004, p882. ISBN 0131828959
3. ^ New York Times. "Solo Museum Shows: Not the Usual Suspects" by Roberta Smith. September 9, 2007
4. ^ "Martin Puryear at SFMOMA
5. ^ Humanity’s Ascent, in Three Dimensions
6. ^ guggenheimcollection.org
7. ^ moma.org
8. ^ corcoran.org
9. ^ themodern.org
10. ^ collections.walkerart.org
11. ^ artic.edu

Ignacio Basallo

Para hablar de la obra del escultor orensano Ignacio Basallo (1952) -uno de los supervivientes menos ruidosos de Atlántica-, podríamos establecer determinados paralelismos con un grande de la escultura como Martín Puryear; sobre todo en aspectos formales, manteniéndose distantes en intenciones e hilos temáticos. Ambos valoran las distintas tonalidades de su material por excelencia, la madera, para establecer tensiones y ritmos, utilizando su capacidad de sorpresa, su movimiento, para combinarla con materiales flexibles como las cuerdas y llegar así a productos de elegante sencillez. Sus silenciosas construcciones poseen, como indicaba Robert Storr a propósito de las obras de Puryear, una “voluntad de anonimato similar a la del artesano tradicional”. Bien en sus huecos monolitos, bien en sus aéreas maquetas, Basallo matiza hasta lo refinado, valorando el gesto del dibujo y dominando la escala. Escapa de la humanidad inherente al uso de la piel en Puryear para inspirarse en lo popular, en una realidad cotidiana que descontextualiza, aproximándose al equilibrio constructivo de los instrumentos de labranza, macizos y a la vez inconsistentes, atados o cerrados en apariencia y carentes de límites en sus virtuales interpretaciones.

ref-
David BARRO
EL CULTURAL

Duane Hanson

Duane Hanson ( 1925– 1996) fue un artista americano que vivía en el sur de florida, un escultor conocido por sus obras realistas, realizadas en varios materiales, incluyendo poliester, resina, fibra de vidrio, Bondo y bronce. Su obra se relaciona a menudo con el movimiento Pop Art, asi como con el hiperrealismo.

Duane Hanson nació el 17 de enero de 1925, en Alexandria, Minnesota. Despues de asistir al Luther College y a la universidad de Washington, se graduó en el Macalaster College en 1946. Despues de pasar un tiempo dando clases en un colegio, recibio un Master of Fine Arts degree de la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills en 1951.


Alrededor de 1966 Hanson empezó a hacer figuras utilizando fibra de vidrio y vinilo. Las obras que presentó era figuras agrupadas en cuadros, normalmente de temas violentos, similares en algún sentido al trabajo de Edward Keinholz. Hanson's Abortion (1966) fue inspirada por los horrores de un procedimiento de trastienda; Accident (1967) mostraba un accidente de motos; y Race Riot (1969-1971) incluía entre las siete figuras a un policía blanco aterrorizando a un hombre afroamericano asi como a un negro alborotador atacando a un policía. Otras obras que tenían que ver con la violencia física u otro tipo de explosiones sociales de los años 60 fueron Riot (1967), Football Players (1969), y Vietnam Scene (1969).


Estas obras, sacadas de gente real, estaban hechas de fibra de vidrio reforzadas con resina, luego pintadas para que la piel pareciese real con venas y manchas. Hanson luego vistió las figuras con ropa de segunda mano y luego las colocaba en actitud teatral. Evidentemente, estos trabajos contienen un fuerte impacto real y pueden verse como un paralelo moderno a las preocupaciones de los realistas franceses del siglo XIX tales como Honore Daumier y Jean Francois Millet, artistas que Hanson admiraba.


References

1. ^ Is Duane Hanson the Phidias of Our Time?, Kimmelman, Michael. The New York Times. 27 February, 1994.