Luis Caballero

(1943-1995), pintor colombiano;











Una dramática angustia sacude el alma de las figuras desnudas del colombiano Luís Caballero. Esta angustia y el cuerpo estremecido por un dolor interior, en un hombre joven son los temas centrales de la pintura y del dibujo de Luís Caballero. Caballero maneja con destreza el tema de la anatomía masculina y en sus manos, la sepia, el carboncillo, la sanguina, recorren la piel y los músculos del modelo con una eficacia que nos parecía perdida ya para siempre.

Caballero recobra una manera renacentista del trazado y le insufla energía y vitalidad y sobre todo, ese aspecto sórdido y teatral de un mundo apenas estudiado o tocado en la historia del arte: La homosexualidad. En sus torsos, la fidelidad al trabajado cuerpo de sus modelos es paralela a su fidelidad al drama, al espacio interior, a la denuncia que implican esos gestos crispados, esos músculos en reposo, esos rostros abrumado por un mundo que parece ajeno al personaje sedente bajo el reflector de la escena.

Con todo, y aparte de esas circunstancias temáticas, la obra de Luís Caballero sobresale y se impone dentro del resto del arte vacuo y aburrido que nos circunda y que no deja lugar alguno, ni para la imaginación ni para el diálogo.



FERNANDO UREÑA RIB

Víctor Manuel García

Nace en Ciudad de La Habana, en 1897. Muere en esta ciudad, en 1969.

En 1910 matricula en la Academia San Alejandro y un año después es nombrado profesor auxiliar de dibujo elemental. Su primera exposición personal la realiza en La Habana en 1924. Al año siguiente realiza su primer viaje a Europa y se radica en París. Conoce y estudia la pintura clásica, sobre todo los primitivos, y se pone en contacto con la pintura moderna a partir de los post-impresionistas. Comienza a transformar su estilo abandonando paulatinamente las enseñanzas académicas.

En 1927 regresa a Cuba, realiza una importante muestra personal y participa en la Exposición de Arte Nuevo. Desde entonces se le considera como uno de los principales renovadores del arte cubano. Viaja a Europa de nuevo; recorre España y Bélgica y reside en París. A su regreso a Cuba en 1929 posee un estilo propio e inconfundible, expresado a través de dos temas que nunca abandonará: las cabezas femeninas y los paisajes cubanos.

En 1935 y 1938 obtiene premios en los salones nacionales de pintura y escultura. En 1937 colabora en el Ensayo Experimental del Estudio Libre para Pintores y Escultores. En el primer salón anual después del Triunfo de la Revolución, en 1959, se incluye como homenaje una muestra retrospectiva de su pintura. En 1964 comienza a expresarse en un nuevo medio, la litografía, que practica en el Taller Experimental de Gráfica de la Plaza de la Catedral. En 1969, a su muerte, el Museo Nacional realiza una gran exposición retrospectiva de su obra.

Juan O´Gorman

(Coyoacán, 1905 - 1982) Pintor mexicano. Contemplado en muchos estudios como el último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos, que florecieron en la primera mitad del siglo XX, pueden rastrearse en su estilo las huellas del arte de Diego Rivera, del que algunos críticos le consideran sucesor directo. Tal vez sea ésta una apreciación exagerada, pues, aunque es posible indiscutiblemente encontrar en la obra de O'Gorman algunas líneas referenciales, su pintura tiene, sin embargo, unas características personalísimas, un lenguaje propio en el que supo conciliar la minuciosidad del detalle con la más simbólica fantasía, para constituir una obra vasta y monumental.

David Manzur

pintor colombiano nacido en 1929 en Neira (Caldas). Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Palmas, Islas Canarias, en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en el Art Student´s League de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. Conocido por sus monumentales murales de Bogotá, Cali y Miami. Vive y trabaja en Bogotá.


El pintor ha tratado temas de una amplia diversidad entre los cuales se encuentran el retrato tradicional, el bodegón, los desnudos y demás estudios de la figura humana.

A lo largo de su vida artística el pintor ha mantenido un diálogo con los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que reverbera el arte de antigüedad así como la esencia del espíritu moderno.

Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una escena de algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada.

Este artista ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas también ha sido merecedor de numerosas distinciones internacionales.

Ha destacado, asimismo, como ilustrador de libros de importantes poetas colombianos, como Juan Gustavo Cobo Borda, Mario Rivero y Sergio Esteban Vélez

Darío Morales

Darío Morales (1944-1988)

(Cartagena, 1944) Artista colombiano. Su obra pictórica se caracteriza por una figuración muy realista y el protagonismo del cuerpo femenino.

Lino Enea Spilimbergo

Lino Enea Spilimbergo (12 de agosto de 1896, Buenos Aires - † 16 de marzo de 1964 Unquillo) pintor y grabador es considerado uno de los grandes maestros del arte argentino, su nombre completo era Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, más conocido como Di Cavalcanti (nació en Río de Janeiro, el 6 de septiembre de 1897 y falleció en Rio de Janeiro, el 26 de octubre de 1976) fue un pintor, ilustrador y caricaturista brasilero.

Vincent van Gogh- última carta a Theo

El tormento de un hombre cuya pasión era crear. Su mente iba a tal velocidad que creía no tener tiempo para plasmar todo lo que llevaba dentro.



"¿ Qué es dibujar ? ¿cómo se llega ?. Es la acción de abrirse paso a través de una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y lo que se puede..." (carta 237 a su hermano Theo)



La última carta, número 652 de la correspondencia, no llegó a ser enviada. La encontraron en el bolsillo de la chaqueta de Vincent el día de su muerte, 29 julio de 1989. El pintor agonizó durante dos días en la habitación de una posada, tras haberse disparado en el costado, dando tiempo a que su hermano Théo viajara desde París para consolarlo durante sus últimas horas de vida.


(Carta que Vincent tenía sobre sí, el 29 de julio de 1890)

“Mi querido hermano:

Gracias por tu buena carta y el billete de 50 francos que contenía. Ya que esto va bien, que es lo principal, ¿por qué insistiré sobre cosas de menor importancia? ¡a fe mía!… antes de que haya oportunidad de hablar de asuntos con la cabeza más reposada, pasará probablemente mucho tiempo. Los otros pintores, cualquier cosa que piensen, instintivamente se mantienen a distancia de las discusiones sobre el comercio actual.

Pues bien, la verdad es que sólo podemos hacer que sean nuestros cuadros los que hablen. Pero sin embargo, mi querido hermano, añado; que siempre te he dicho –y te vuelvo a decir todavía otra vez con toda la gravedad que pueden dar los esfuerzos del pensamiento asiduamente fijo para tratar de hacer tanto bien como se pueda- te vuelvo a decir aún que yo consideraré siempre que tú eres algo más que un simple marchand de Corot, que por mediación mía tienes parte en la producción misma de ciertas telas que aun en el desastre guardan su calma.

Porque nosotros estamos aquí y esto es todo o por lo menos lo principal que puedo tener que decirte en un momento de crisis relativa. En un momento en que las cosas están muy tirantes entre marchands de cuadros de artistas muertos y de artistas vivos.

Pues bien, mi trabajo; arriesgo mi vida y mi razón destruida a medias –bueno- pero tú no entras entre los marchands de hombres, que yo sepa; y puedes tomar partido, me parece, procediendo realmente con humanidad, pero, ¿qué quieres?..”

(1848-1926)


Hijo de un clérigo, Victor Mikhailovich Vasnetsov se preparó para seguir la misma carrera, pero la pasión por el arte le hizo cambiar el seminario por la Escuela de Bellas Artes en St. Petersburg cuando tenía 19 años.

Vasnetsov nació y se crió en un pueblo del norte de Rusia y hasta casi los 20 años vivió en un ambiente casi folclórico; su alma se adentraba en la poesía y en la literatura épica rusa. Esto hizo que que se convirtiese en el fundador de un nuevo estilo de pintura rusa.

A finales del siglo 19 y principio del 20, Vasnetsov trabajó en varios campos. Realizó diseños de arquitectura, incluido el de su propia casa en Moscú, el del pabellón para la Feria Mundial de París (1898), el de la casa de E. Tsvetkov en el rio Moskva, así como los diseños para la decoración del gran palacio del Kremlin (1898), y otros edificios en el Kremlin. En 1904, diseñó la fachada de la Tretyakov Gallery.

Vasily Vereshchagin

(1842-1904)
Vasily Vasilievich Vereshchagin (tambien Vereschagin o Vereshagin) (1842-1904) fue un pintor ruso,conocido por sus escenas de batallas, tanto contemporaneas como históricas.Aunque debió su éxito a los temas de guerra, el artista fue muy crítico con los conflictos armados, lo cual le causó algun problema con el poder en Rusia.

Vereshchagin nació, en Cherepovets, Rusia.

Como era hijo de un noble terrateniente, su familia esperaba que el siguiera una carrera militar o diplomática. A los ocho años de edad, sus padres lo matricularon en una escuela de cadetes (Alexander Cadet School), en St. Petersburgo. Al graduarse, entró en la Academia Naval, la cual acabó con matricula en 1860.

Mientras seguía su carrera militar, asistía a clases nocturnas de arte, que era lo que a el realmente le gustaba. Al graduarse en la Academia Naval se matriculo en Bellas Artes.

La educación académica se basaba completamente en el clasicismo y eso no satisfacía al joven asi que dejó la Academia y se fue a Paris en 1864. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes y estudió con Jean Leon Gerome. En Paris la Academia seguía tambien los standards clásicos y la práctica de copiar obras maestras.
Buscando nuevos horizontes Vereshchagin viajó al Caucaso, donde realizo muchos dibujos y se dedicó a las costumbres y gentes locales. En 1867, se enroló voluntario en el ejército ruso en Turkestan y participó en acciones militares contra el Emir de Bukhara. Por su valiente comportamiento en la defensa de Samarkanda le dieron la mas alta condecoración del ejercito ruso: La orden de San Jorge.

Muchos de los cuadros que pinto de las batallas en Asia Central no gustaron a los oficiales del ejercito y lo acusaron de falta de patriotismo. El pintor reflejó lo que veía en el campo de batalla lo mas fielmente posible, mostrando incluso derrotas rusas. Como resultado de esto, le obligaron a romper algunos cuadros.

A consecuencia de esto abandonó Rusia durante dos años.


En 1877-78, Vereshchagin participó en la guerra Ruso- Turca en la península balcanica. Aunque se oponía a la guerra, creyó que era su deber participar. Fue herido varias veces. Vereshchagin odiaba ver la muerte, a menudo sin sentido, de un simple soldado, sin importar que fuera ruso o turco.


Durante sus dos viajes a la India (en 1872-74, 1882-83) realizó una serie de obras. Reflejó en algunos de sus cuadros la opresión del pueblo indio bajo el gobierno colonial británico.

Viajó tambien a Siria y Palestina. Los trabajos que realizo en estos paises fueron muy criticados por los paises católicos. En una exposición que realizó en Viena, un fanatico religioso echó acido sobre los cuadros y dos de las obras quedaron totalmente irrecuperables.

A principios de 1890s Vereshchagin se estableció en Moscú.

En 1901-1903, Vereshchagin viajó a Filipinas, USA, Cuba, y Japón. Sus trabajos de una serie japonesa quedaron interrumpidos por el estallido de la guerra Ruso- Japonesa.

Vereshchagin tuvo la muerte de un soldado. Murió a bordo del barco Petropavlovsk, en 1904, al chocar contra una mina. Murieron todos.

Mariza - Barco Negro

São loucas! são loucas! loucas...

Eu sei, meu amor,
Que nem chegaste a partir
Pois tudo em meu redor
Me diz que estás sempre comigo
Eu sei, meu amor,
Que nem chegaste a partir
Pois tudo em meu redor
Me diz que estás sempre comigo

De manhã temendo, que me achasses feia,
Acordei, tremendo, deitada na areia;
Mas logo os teus olhos disseram que não,
E o sol penetrou no meu coração
Mas logo os teus olhos disseram que não,
E o sol penetrou no meu coração

Vi depois, numa rocha, uma cruz,
E o teu barco negro dançava na luz
Vi teu braço acenando, entre as velas já soltas
Dizem as velhas da praia que não voltas:

São loucas! loucas...

Eu sei, meu amor,
.... .... ....

No vento que lança areia nos vidros;
Na água que canta, no fogo mortiço;
No calor do leito, nos bancos vazios;
Dentro do meu peito, estás sempre comigo
No calor do leito, nos bancos vazios;
Dentro do meu peito, estás sempre comigo
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They are mad! They are mad! Mad...

I know, my love,
That you never left,
For everything around me,
Tells me you're always with me
I know, my love,
That you never left,
For everything around me,
Tells me you're always with me.

In the morning, afraid you'd find me ugly,
I woke up, shivering, lying in the sand;
But your eyes told me I was not,
And the sun pervaded my heart.
But your eyes told me I was not,
And the sun pervaded my heart.

I saw, on a rock, a cross,
And your black boat danced in the light,
I saw your arm waving, in between the loose sails.
The old women, in the beach, say you won't return:

They are mad! Mad...

I know, my love,
.... .... ....

In the wind that throws sand onto the glass;
In the water that sings, in the dying fire;
In my bosom, you're always with me
In the warmth of berth, in empty benches,
In my bosom, you're always with me,
In the warmth of berth, in empty benches,
In my bosom, you're always with me.

Amadeo de Souza-Cardoso

Cardoso (Manhufe, 1887 Espinho, 1918) fue, para Almada Negreiros y Fernando Pessoa, el pintor más relevante del arte portugués de las primeras décadas del siglo XX. En 1906 se instaló en París, donde trabó amistad con muchos de los protagonistas de la renovación plástica del siglo XX, como Modigliani, Brancusi, Archipenko, Juan Gris y Robert y Sonia Delaunay. Ensayó casi todas las propuestas que se daban a conocer en la capital francesa a comienzos de esa centuria. Sin embargo, Souza-Cardoso fue prácticamente olvidado tras su temprano fallecimiento a la edad de 30 años. Su trabajo muestra un profundo interés por el Cubismo, el Orfismo o el Futurismo.




(Manhufe, freguesia de Mancelos, Amarante, 14 de Novembro de 1887 — Espinho, 25 de Outubro de 1918) foi um pintor português, precursor da arte moderna, prosseguindo o caminho traçado pelos artistas de vanguarda da sua época. Embora tendo tido uma vida curta, a sua obra tornou-se imortal.