martes, 5 de julio de 2011

LUO Zhongli




LUO Zhongli ( 1948)
Nacido en Chongqing, actualmente es profesor del Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Pertenece a la Asociación de Artistas chinos. En 1968, se graduó el el Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Trabajó en una fundición de hierro y luego entro en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1978. Estudió pintura en el Antwerp Royal Art Institute en Bélgica desde 1983 hasta 1986. Su obra figura en el Museo Nacional de Arte de China.

lunes, 4 de julio de 2011

Zhang Qikai






Zhang Qikai nació en China en la provincia de Sichuan province en 1950 y se trasladó con su familia a Chongqing en 1953. Aprendió a pintar con su hermano mayor, y cuando era adolescente, durante la revolución cultural, comenzó a pintor emormes retratos de Mao Zedong. En 1980 fue miembro fundador junto con sus comtemporaneos Luo Zhongli, He Duoliing, Zhang Xiaogang y Ye Yongqing, de la ‘Weed Society'.

MI COMENTARIO- Lamento no encontrar datos biográficos seguros sobre esta pintor, que me encanta. La biografía que adjunto es de la Malborough que me parece la más fiable teniendo en cuenta la "Weed Society" y los artistas contemporaneos a Zhang Qikai

John William Waterhouse


John William Waterhouse (Roma, 6 de abril de 1849 - Londres, 10 de febrero de 1917). Pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase siguiente es un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el planairismo de los impresionistas franceses. Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad clásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso, imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo. Pintor famoso en vida, su fama decayó durante el siglo XX. A fines de esta centuria se produjo sin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de la pintura.


John William Waterhouse nació en Roma en 1849, donde su padre, de nacionalidad inglesa, trabajaba como pintor. Fue apodado como Nino durante su infancia. En la década de 1850, regresa con su familia a Inglaterra, donde aprende italiano de su padre y lo ayuda en su taller. En 1870 ingresa en la Royal Academy Schools de Londres. Sus primeras obras son de temática clásica y fueron exhibidas en la Royal Academy, la Sociedad de Artistas Británicos y la Dudley Gallery.

Con 28 años viaja por el extranjero, teniendo especial predilección por Italia, y ello se vio fuertemente reflejado en sus obras, influenciado por la vida y costumbres italianas. Las creaciones de esta época son de temática de la historia antigua y el género clásico, similares a las del pintor Alma-Tadema, no obstante también creó pinturas con ciertos aires orientales.

Desde 1880 expone anualmente sus cuadros en The Royal Academy y en The Academy. Entre los años 1885 y 1895 es nombrado socio y académico de The Royal Academy.



En 1883, después de su matrimonio con Esther Kenworthy, Waterhouse se estableció en Primrose Hill Studios (primero en el número 3 y más tarde en el 6). También fueron ocupantes de Primrose Hill Studios los artistas Arthur Rackham y Patrick Caulfield.

En 1891 Waterhouse conoce una modelo, cuyo nombre se cree que fue Muriel Foster, que comienza a posar para sus cuadros, que más tarde serán célebres.

Waterhouse es patrocinado por Alexander Henderson, financiero, quien desde 1903 hasta su muerte le compra varias pinturas. Fallece en Londres el 10 de febrero de 1917.

El estilo pictórico de Waterhouse se mantuvo prácticamente inalterable en toda su vida, pero en cualquier caso, la temática de sus obras va cambiando según la etapa que atravesaba.
En una primera etapa podemos distinguir obras de temática clásica, correspondiente a los viajes de Waterhouse por Italia. A partir de 1880 inicia una nueva época basada en temas literarios, donde se ve una clara influencia de la mitología y literatura griegas. A partir de 1900, influenciado por el Impresionismo, se muestra más tranquilo y utiliza colores más claros y brillantes.



domingo, 3 de julio de 2011

Sarah Raphael



Sarah Rafael (1960-2001), quien durante su corta carrera se hizo un nombre como una de los principales artistas británicas de su generación, se dio a conocer durante la década de 1980 como pintora figurativa, pero a partir de mediados de 1990 su desarrollo artístico se trasladó del naturalismo a la abstracción.

Este cambio en su trabajo comenzó con su serie de pinturas del desierto, inspirado en sus viajes por el interior de Australia, por las que ganó el premio NatWest en 1996. Que culminó con su serie de "Strip! cuadros presentados en 1998 su exposición en la Galería Marlborough Fine Art, de Londres, con un formato de cómic con cientos de pequeñas imágenes de brillantes formas y colores.

sábado, 2 de julio de 2011

David Rayson



David Rayson nació en Wolverhampton en 1966. Recibió su licenciatura en el Maidstone College of Art en 1989, antes de completar su PGCE en la Universidad de Bristol en 1991, y su MA en 1997 en el Royal College of Art. Rayson recibió una beca de Asilah Studios para viajar a Marruecos (1995), el Premio "the Paris Studio Award" de la Cité Internationale des Arts (1996), la beca TIGroup (1997), y el Premio Oppenheim de la John Downes Memorial Trust (1998 ).

Recientemente ha sido incluido en la exposición internacional itinerante del London British Council

jueves, 30 de junio de 2011

Bridget Riley


Bridget Riley (nacida en Londres, Reino Unido, Bridget Riley (1931- ), pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.

Riley nació el 25 de abril de 1931 en Londres; allí estudió entre los años 1949 a 1952 en el Goldsmiths College, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. Sin embargo, Riley alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward.

Después de su primera etapa puntillista, Riley experimentó hacia 1960 con una pintura de grandes superficies de colores planos, antes de realizar numerosas obras en blanco y negro entre 1961 y 1965. En su segunda etapa, se concentró en la creación de series de formas geométricas, sutilmente diferentes en tamaño y forma para conseguir un remarcado sentido de movimiento, tal y como puede apreciarse en La Caída (1963, Londres). A finales de la década de 1960 Riley experimentó con otro tipo de mecanismos ópticos, pintando líneas con colores puros complementarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores individuales. Durante la década de 1970 aumentó su gama de colores, incluyendo tanto el negro como el blanco. A pesar de su alto grado de abstracción, las obras de Riley tratan de evocar su propia experiencia visual del mundo, lo que puede comprobarse, por ejemplo, en las series de pinturas que realizó en 1980 tras un viaje a Egipto.

La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.


miércoles, 29 de junio de 2011

Graham Sutherland


Graham Vivian Sutherland (Londres, 24 de agosto de 1903 – íd., 17 de febrero de 1980) fue un artista británico.

Nació en Streatham, Londres.Estudió en Epsom College, Surrey y en el Goldsmith's College de la Universidad de Londres, desde 1921 hasta 1926. En 1927 se casó con Kathleen Barry.


No empezó a pintar en serio hasta que tenía treinta y tantos años, después de la caída del mercado del grabado, al que se había dedicado. Sus obras son principalmente paisajes, que muestran una afinidad con la obra de Paul Nash. Sutherland se centra en la inherente extrañeza de las formas naturales, y abstraerlas, a veces dando a su obra una apariencia surrealista; en 1936 expuso en la Exposición Surrealista Internacional de Londres.


Desde 1940 Sutherland fue contratado como artista oficial en la Segunda Guerra Mundial como parte del proyecto de artistas de guerra. Trabajó en el frente doméstico, representando las minas, la industria, y los daños de los bombardeos.


Se convirtió al catolicismo en 1926, y desde alrededor de 1950, hasta su muerte estuvo profundamente implicado en la religión. Después de la guerra produjo varias obras religiosas, incluyendo una Crucifixión (1946) para la iglesia de san Mateo, Northampton y el tapiz Cristo en la gloria (1962) para la catedral de Coventry. También siguió produciendo obras basadas en formas naturales, y consiguió fundir parte de ellas -como por ejemplo las espinas- en su obra religiosa. Desde 1947 hasta los años 1960 su obra se inspiró en el sur de Francia, y adquirió una villa en Menton en 1955.

Sutherland también pintó una serie de retratos, siendo el primero y uno de los más famosos, el que hizo de Somerset Maugham (1949). Su cuadro de Winston Churchill (1954) fue destruido por orden de Lady Churchill; han sobrevivido estudios para este retrato.


ANDREW SALGADO


ANDREW SALGADO 1982, Canada
Mis pinturas presentan una perspectiva de un cuerpo masculino en estados elevados de brutalidad melodramática. Estoy interesado en la representación de temas banales y alegóricos, en que las representaciones se refieren a su propio físico y - a través de la aplicación de la pintura gestual - .


El enfoque visceral y emotivo hacia mis pinturas se debe en gran medida, en parte, a partir de un incidente de catarsis en el año 2008, a raíz de que me sentí fascinado por ideas en torno a la masculinidad y comencé a explorar la relación entre los líquidos corporales (es decir, sangre, pus) y las propiedades físicas de la pintura. La mayor parte de mi trabajo, desde entonces ha entrado en un dialogo de sensualidad, identidad, y la confrontación de la comprensión conceptual del yo / y el otro.


A través de mi tratamiento de la forma y el contenido, le pido al espectador que considere los aspectos técnicos de mis pinturas, y también el papel metafórico que los medios de comunicación suponen en mi trabajo, y, finalmente, la relación de mis cuadros con una narrativa más grande y la mitología, en la que cada tema se relacione con las ideas de la psique y la convalecencia. Como resultado, en mi trabajo, a menudo utilizo la historia personal para abordar temas universales, y una política que yo considero muy personal, pero rotundamente humana.


Estoy interesado en como las lujosas, sedosas cualidades de la pintura al oleo predominan en una forma fundamental de acercamiento. Mi trabajo intenta distanciarse de la figuración literal y comprometerse con la explicación con el color, reducción de las formas y el triunfo de la sustancia como manifiestamente seductora y divertida. Mediante la reducción de la literalidad de la imagen prefiriendo una pintura de superficie sensual, espero crear una obra que se relacione con un lenguaje representativo de la pintura.


Al llamar la atención sobre las propiedades puramente tangibles de la pintura, mi objetivo es sacar al espectador de las suturas de los sujetos representados. Con cada trabajo sucesivo, espero llamar la atención sobre lo pictórico en comparación con lo formal, predominando el medio como parte integral de la comprensión y la formación de mi trabajo, y la pintura como referencia tanto de "acto" como de "medio".

martes, 28 de junio de 2011

Euan Uglow



Euan Uglow Ernest Richard ( 1932- 2000) fue un pintor Inglés figurativo.

Uglow nació en Londres. Se crió en el sur de Londres, durante la segunda guerra mundial, al convertirse en una zona peligrosa, los niños fueron evacuados primero a Cornwall y luego a Gales, antes de reunirse con su familia en Surrey . La nueva casa de los Uglows en Ewell East fue bombardeada, y regresaron a West Norwood, en 1944, con la madre de Euan, que residió allí hasta su muerte en 1991. Al regresar a West Norwood Euan completó su educación primaria en la Strand senior school in upper Tulse Hill antes de estudiar en Camberwell College of Arts 1948 a 1950.


A continuación recibió una beca para estudiar en la Slade School of Art donde tuvo como profesor a William Coldstream y fue muy influenciado por los pintores de la Euston Road School. Trabajaba directamente del modelo en su estudio de Londres y nunca cambió su forma tradicional. Sus pinturas son únicas e inmediatamente reconocibles por su técnica meticulosa y observación analítica.


La principal preocupación de Uglow era representar la naturaleza en el arte. Entendía el color como fundametal, y pintores como Matisse y los venecianos le influyeron en toda su vida artística, aunque quizás Cézanne, Morandi, Poussin e Ingres estaban más cerca de su corazón.


En 1972 ganó el Premio de Pintura John Moores. En 1982 fue invitado por Uglow Paraskos Stass a pasar algún tiempo en la Escuela de Arte de Chipre , que se tradujo en una serie de paisajes y temas de Chipre.

En 1987 Uglow fue invitado a enseñar en China, donde completó un exitoso programa de siete semanas de tutorial.

Euan Uglow fue diagnosticado de cáncer de riñón y murió poco después en el sur de Londres el 31 de agosto de 2000



INES ELORRIETA


Nació en Vigo en 1978. Estudios diseño y publicidad. Hasta ahora yo solo me limitaba a "robarle" su dibujos para adornar mi blog pero he pensado que por ser una parte muy importante en mi vida no hay razón para que no la incluya entre "mis artistas preferidos".

lunes, 27 de junio de 2011

Daniel Enkaoua



Daniel Enkaoua nació en 1962 en Meaux, Francia a una familia judía ortodoxa.
A la edad de 19 años, emigró a Israel y se establecieron en Jerusalén, donde estudió el Talmud. Dos años más tarde se trasladó a un kibutz y comenzó a estudiar pintura en el Instituto Avni en Tel Aviv. Pinta las personas que conoce, sus amigos y familiares, y los objetos en su propia casa.

Enkaoua ha logrado alcanzar un estilo único y distintivo, destaca por su percepción de la luz y el color.

domingo, 26 de junio de 2011

David Dawson -



1960 Nacido en el País de Gales

En los últimos 20 años, David Dawson ha sido testigo de algunas de las pinturas más célebres de nuestra época. Dawson se convirtió en ayudante de Lucian Freud - además de ser el modelo para muchos de sus cuadros.


Pero, cada tarde, después de su trabajo con Freud, Dawson regresa a casa para seguir con su propia pintura. Ha capturado escenas de la calle, paisajes urbanos y, más recientemente, el cul-de-sac en los suburbios de noroeste de Londres , donde vive, y el cielo es testigo del cambio desde la ventana de su estudio.

John Davies



John Davies nació en Cheshire en 1946. Estudió pintura en Hull y Manchester College of Art (1963-67), tras lo cual pasó dos años en la Slade School of Fine Art , Londres. Se le concedió una beca de escultura en Gloucester College of Art en 1989 y al año siguiente ganó el premio Sainsbury. La exposición individual más importante en su carrera tuvo lugar en la Whitechapel Art Gallery de Londres, en 1972, seguida por otra en el mismo lugar tres años después. Una exposición más reciente fue en la galería de arte Whitworth , de la Universidad de Manchester , en 1995-96. Sus esculturas y dibujos han sido incluidos en numerosas exposiciones colectivas en el Reino Unido, Europa, América, India, Australia y Japón.

La Escultura de John Davies y los dibujos se centran en la figura humana. Ha escrito: «Las personas son nuestro mundo, el sol, la luna y las estrellas." El gesto sigue siendo importante en sus esculturas, donde una mano extendida o con una ligera inclinación de cabeza pueden indicar la presencia de otro.


La presencia de los demás también puede ser sugerido por una pequeña mano contra un gran cara o varias manos unidas. Cabezas, desde pequeñas piezas que se pueden coger entre dos dedos a cabezas gigantes como enormes rocas erosionadas por el viento y el mar, demuestran su habilidad con la escala y el dibujo. Características finamente delineadas y texturas bien trabajadas indican el carácter y el sentimiento y muchos otros aspectos de la condición humana.

El propio artista habla de su fascinación por la exploración de la forma humana: "Mi trabajo me ha llevado a acercarse a la gente - en una especie de círculo. Mi escultura parece que tiene esa función para mí. Si se hace lo mismo con otras personas que significan mucho para mí. " John Davies vivió y trabajó en Salónica, al norte de Grecia, a mediados de 1990, pero ahora vive en Londres.

Christopher Couch








Christopher Couch
(b.1946)


Nació en Hemel Hempstead- Estudió en la Leamington Spa Art Schooñ y en Slade School of Fine Art

La obra de Christopher tiene sus raíces en la tradición realista. Sus temas van de la figura humana al bodegón.

sábado, 25 de junio de 2011

Jean-Louis Forain


Jean-Louis Forain (Reims, 23 de octubre de 1852 - † 11 de julio de 1931) fue un pintor e ilustrador francés en la órbita de Toulouse-Lautrec, a quien en realidad precedió como observador de la vida moderna. Es considerado el benjamín (miembro más joven) del grupo impresionista.
Nació en el seno de una modesta familia de artesanos. Trasladado a París a los once años de edad, contó con la protección del escultor Jean-Baptiste Carpeaux y estudió por un tiempo en la École des Beaux-Arts, en el estudio de Jean-Léon Gérôme, si bien su formación fue autodidacta en gran medida.

Forain entró a trabajar con el caricaturista André Gill. Destacaría como ilustrador para publicaciones como Le Monde parisien y Le Rire. Representaba principalmente el mundo del teatro y los cafés, pero buscó el humor en todos los contextos, y sus dibujos más satíricos son los de jueces y abogados de hacia 1900, en lo que conectó con un ilustre predecesor: Honoré Daumier.

Bajo influencia de Manet y Degas, Forain abordó temas recurrentes en ellos: el teatro, las carreras de caballos, los cafés, la ópera y también las casas de alterne. Rechazado en el Salón de 1874, en años posteriores se integró en el denostado grupo impresionista. Entre 1879 y 1886 participó en cuatro exposiciones impresionistas, invitado por Degas, y llegó a participar en una colectiva de la galería Durand-Ruel en Nueva York. Pero finalmente, se aceptaron obras suyas en los Salones oficiales de 1884 y 1885 (entre ellas, El viudo del Museo de Orsay de París).

Su primera muestra individual tuvo lugar en 1890, en la galería Boussod et Valadon, dirigida por Theo van Gogh, hermano del célebre pintor.

Su despegue como autor popular arrancó en la década de 1890, con sus caricaturas satíricas. Admirador de Goya, visitó Madrid en 1894 y 1900, la segunda vez para visitar una exposición sobre el pintor español.


En 1913 se le dedicó una exposición con 390 piezas en el Museo de Artes Decorativas de París, y cuatro años después se exhibió otro amplio conjunto (75 obras) en la Exposición de Arte Francés celebrada en Barcelona.

Forain es considerado un precursor de Toulouse-Lautrec. Se cree así mismo que una caricatura suya inspiró a Edward Hopper su famoso cuadro Habitación de hotel (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza).

En 1921, por compromiso a su ciudad natal, ofrece al museo de Reims un importante lote de dibujos.

Muere el 11 de julio de 1931, su tumba se encuentra en Le Chesnay, cerca de Versalles en donde poseía una propiedad.