LAS OLVIDADAS ARTISTAS DE VIENA

Broncia Koller

Elena Luksch- Makowsky

Broncia Koller, Elena Luksch- Makowsky, Helene Funke, Tina Blau y Teresa Ries, mujeres artistas de fin de siglo en  Viena. Muchas de ellas judías, trabajando bajo restricciones misóginas, sin  embargo consiguieron  llevar a cabo sus carreras y celebrar exposiciones espectaculares-  Sus obras fueron adquiridas por el emperador y coleccionistas privados, expusieron en la Kunstlerhaus, en la Seccession y en galerías comerciales.

Helene Funke, In the Loge,  Kunstmuseum)

A Teresa Ries le pidió Klimt que expusiera con la Secesion, fue invitada por Rusia y Austria a la Feria Mundial de Roma de 1911, pero fue completamente ignorada despues de la guerra. Tina Blau fue una pintora de mucho éxito que fue animada  por el ministro francés Antonin Proust para que expusiera en el Salón, pero en 1938 todos sus cuadros fueron retirados de las colecciones públicas y su nombre fue borrado de las calles- era judia

Elena Luksch-Makowsky

Elena Luksch- Makowshy  nació en San Petersburgo en 1878, murió en Hamburgo en  1967Hija del pintor Vladimir Makovskii.  A mediados de la década de 1890 estudió en el estudio Tenisheva en San Petersburgo y luego en la Academis de las Artes, discipula de Repin y Vladimir Beklemishev. En 1898 viajó a Munich para estudiar en el taller de Anton Azbe. Se casó con el escultor austríacao Richard Luksch y se trasladó a Viena con él.Se  convirtió en la primera mujer miembro de la Secesión de Viena y participante en la cooperativa de diseño Wiener Kunst im Hause.  Entre 1901 y 1912 participó en numerosas exposiciones en Viena y en San Petersburgo. En 1907 se trasladó permanentemente a Hamburgo donde enseño en la Escuela de Artes

Broncia Koller

Broncia Koller-Pinell (1863-1934). En momentos en que las mujeres no se les permitía asistir a las academias de pintura, ya había aparecido en exposiciones con el círculo

de Klimt. También fue  promotora y mecenas de las artes. Su salón en Viena y su residencia en Oberwaltersdorf eran lugares de reunión para Klimt, Hoffmann, Moser, Schiele y élite del panorama artístico austriaco.

Broncia Koller

 Consiguió una posición importante en los círculos artísticos de su época en Viena. Reconocida por la crítica, por sus compañeros artistas, pero cayó en el olvido

Un  ejemplo sorprendente de como la historia del arte tiende a descuidar a la mujeres.

Su familia se trasladó a Viena en 1870. Su padre apoyó su talento artístico y comenzó a formarse en clases privadas. Entre 1885-1887 estudió en la  " Damenakademie des Münchner Künstlervereins " .

Broncia Koller

Hizo muchos viajes en Europa, especialmente a París y estudió todas las tendencias artísticas internacionales de su época . Fue la primera en llevar los atributos de Impresionismo francés ala pintura austriaca , y toda su vida se mantuvo en contacto con las nuevas tendencias y movimientos en la pintura .
Su primera aparición pública tuvo lugar en 1888 en la Exposición Internacional de Arte de Viena, su primer éxito en 1892 en el Künstlerhaus de Viena.

Broncia Koller

Se asoció al grupo de  Klimt, Sezession , Wiener Werkstätten . En 1896 se casó con Hugo Koller , un médico católico y físico . Losl Kollers se  convirtieron  en mecenas influyentes . Además de los artistas , su salón era frecuentado por músicos , estudiosos , filósofos , etc , incluso Siegmund Freud. Su hijo Rupert se 

casó con Anna Mahler 

Broncia Koller

Sus contemporáneos la describen como una mujer distinguida, temperamental, siempre animada. Amaba las discusiones de cualquier tipo y puntos de vista controvertidos .

Helene Funke

Helene Funke nació en 1869  en la ciudad alemana de Chemnitz. En 1899 abandonó su casa de clase media alta  para continuar sus estudios en Munich, en la Academia de Arte .Ladies Art Academy of the Munich Künstlerinnenverein.

Helene Funke

De 1906 a 1913 pintó en París, en el sur de Francia y en la Bretaña, donde conoció  el impresionismo y el fauvismo. En esos años participó en el Salon d'Automne y el Salon los Independientes en París y expuso sus pinturas junto a  artistas como Matisse, Braque y Vlaminck.

Helene Funke

Desde 1911  hasta su muerte en1957,vivió  en Viena. A pesar de toda la crítica hostil por parte de la escena cultural dominada  por   hombres, Funke se estableció como artista de  pleno  derecho. En 1928 recibió el premio estatal de Austria y su trabajo fue presentado con regularidad en las exposiciones de importantes asociaciones de artistas locales, así como en la Secesión de Munich, Berlín, Dresde y Chemnitz.

El Nacionalsocialismo desterró  todo el arte moderno y en esos años de trabajo Helene Funke `s cayó en el olvido. Después de la Segunda Guerra Mundial Funke fue recompensada con el título honorífico de profesora 

Tina Blau

Tina Regina-Leopoldine Blau (1845, Viena-1916, Viena) hija de un dentista de Praga, tuvo muchos obstáculos a los largo de su vida para conseguir un reconocimiento artístico debido a su condición de judía

Tina Blau

Su primer profesor fue Antal Hanely, seguido por el paisajista August Schaffer y despues fue a la drawing school of joseph Aigner. Hizo su debut artístico en  la Osterreichischen Kunstverein.  Estando visitando Munich durante la Primera Exposición Internacional de 1879 descubrió  las pinturas de la Escuela de Barbizon que influirían sus obras posteriores.  Viajó por Italia, Paises Bajos y Francia y pasó los veranos de 1873-74 en  la colonia hungara de artistas Szolnolnok.

Tina Blau

En 1875 participó en  Exposición Universal de Viena con la Munich Kunstschule fuer Maedchen y abrió un estudio en la casa de su profesor Wilhelm Lindenschmitt.  En 1882 participó en  la prestigiosa exposición Kunsterlhaus. En 1884 volvió a Munich y se convirtió al protestantismo para casarse con el pintor Heinrich Lang.  Celebró su primera exposición individual en 1890 en la Munich Kunstverein

 Teresa Ries fue una pintora y escultora que procedía de una rica familia judía rusa.  Estudió en la Academia de Moscú pero abandonó por cuestionar la enseñanza en la misma. Se fue a Viena para estudiar con Edmund Heller.- Los nazis la obligaron a abandonar su estudio en 1938 y escapó a Lugano, Suiza, en  1942. La mayoría de su obra se ha perdido

Teresa Ries con Mark Twain

Franz Matsch

Matsch, Franz von

 Austria
1861 - 1942 

Inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Viena donde compartió aprendizaje con Gustav y Ernst Klimt. Sus buenas maneras le permitieron recibir pronto encargos, compartidos con los hermanos Klimt. La facilidad con el dibujo le llevó a presentarse a las oposiciones para el cuerpo de profesores de enseñanza secundaria pero el historiador de arte Rudolf Eiteberg von Edelberg le convenció para que continuase su formación como pintor. 

Ahora será Ferdinand Laufberger su profesor, trabajando en un estilo historicista tomado de Hans Makart, cuyo estudio Mastch visitó en varias ocasiones. 

En 1881 los hermanos Klimt y Matsch fundaban la Compañía de Artistas. Franz era el jefe de la empresa al dedicarse a las cuentas y la organización. Pronto empiezan a llover encargos para las decoraciones de importantes edificios: el palacio Sturany de Viena, el balneario Carlsbad, la villa Hermes. El éxito alcanzado permitirá a la Compañía trabajar en la capital del Imperio al recibir dos importantes encargos: las decoraciones del Burg Teather y del Kunshistorisches Museum, obteniendo la Medalla de Oro al Mérito y el Premio Imperial de manos del propio Francisco José I. 

La muerte de Ernst Klimt en 1892 supondrá el primer golpe para la Compañía. Dos años después, Franz y Gustav reciben uno de sus encargos más importantes pero que a la postre supondrá la separación del grupo: la decoración del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Matsch era responsable del lienzo central, la Teología y seis pinturas para las enjutas y la bóveda. Gustav Klimt sería responsable del resto del encargo. La polémica surgida con la presentación en sociedad de las obras de Klimt -Filosofía, Medicina y Jurisprudencia- y el rechazo por parte de la comisión de los bocetos de Matsch llevaría al pago por parte de la Universidad de una compensación a Mastch en 1910.
Matsch se mantuvo al margen de la Secession ya que, aunque consideraba que los objetivos del grupo eran aceptables, no quiso dar el paso para convertirse en un pintor libre y continuó trabajando en un estilo decorativista, alejado de todos los movimientos de vanguardia, hasta su fallecimiento en 1942.

ARTEHISTORIA V2

Koloman Moser

 A diferencia de los impresionistas y fauvistas que fueron vistos con temor y cierta repugnancia por los espectadores y medios de comunicación, la Secesión de Viena de 1897, separatistas en contra del conservadurismo provincial de Viena, fue calurosamente acogida por críticos, mecenas y público en general. Tomando su liderazgo del movimiento Arts an Crafts británico y el estilo Art Nouveau francés, previeron el arte como una obra total, integrando arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas como un conjunto equilibrado, sumamente elegante y espiritualmente elevado-

Koloman o Kolo Moser (1868-1918) fue un arquitecto, diseñador y pintor austriaco.

Estudió en la Academia de Viena y despues en la School of Arts and Crafts donde despues sería profesor desde 1900 hasta  1918.

En esa época conoció a Joseph Maria Olbrich  y a K.Joffmann, ambos miembros del Siebener Club, y en 1897 fue uno de los miembros fundadores de la Viena Secessionan Association. Con Hoffman y F. Waerndorfer comenzaron  la Wiener Werkstätte en 1903-

Viajó a París, Belgica, Paises Bajos, Hamburgo y Berna y partició en la construcción del Palais Stoclet en Bruselas. 

Abandonó la Sezession al mismo tiempo que Gustav Klimt y en  1907 la Wiener Werkstätte.

Durante su vida se dedicó a varios campos en el arte, desde las artes aplicadas,  diseño de muebles, vidrieras

, metal, joyería, posters, juguetes hasta el interiorismo.

Siempre buscaba combinar las características predominantemente geométicas con su entorno en la creación de un espacio ritmico de formas cúbicas y contraste de colores. Fue uno de los pocos artistas en diseñar sellos en estilo Jugendstill
 

Josef Engelhart

Josef Anton Engelhart (n. Viena; 19 de agosto de 1864 - f. íb.; 19 de diciembre de 1941) fue un pintor y escultor austriaco.

Engelhart estudió en las academias de arte de Viena y Múnich, así como en París, España, Italia, Grecia y Egipto. Fue uno de los miembros fundadores de la Secesión vienesa (el movimiento modernista austriaco), de la que fue presidente en los años1899-1900 y 1910-1911, y que abandonó en 1939.

En 1992 la biblioteca municipal y nacional de Viena organizó una exposición sobre este artista.

 

Wilhelm Bernatzik

Wilhelm Bernatzik  pintor austriaco nacido en Mistelbach en 1853, muerto en Hinterbrühl Mödling en 1906
 Estudió en  la Academia de Viena, terminó su formación en Paris. Miembro desde 1880 de la Künstlenhaus de Viena.  Desde 1897 fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Viena, de la que fue presidente de 1902 a 1903. Junto con el grupo de Gustav Klimt abandonó la Secesión en 1905

 Fue sobre todo un pintor de paisajes pero tambien creó escenas de género, como procesiones e imagenes simbólicas

CARL MOLL

Carl Julius Rudolf Moll (1861 –  1945)
Carl Moll es visto como una figura clave de la pintura vienesa de principios del siglo XX .   Además de sus logros como pintor , fue también un defensor del arte moderno con una  mente abierta a los nuevos cambios.
A partir de 1880 , estudió en la Academia de Viena- Discipulo de  Emil Jakob Schindler se convirtió en su mejor amigo, casándose con su viuda después de su muerte , convirtiéndose asi en padrastro de Alma Mahler.
Estuvo en el comité de la  Viena Künstlerhaus  en 1894. Insatisfecho con enfoque artístico de esta, fundó la Secesión de Viena en 1897 con Gustav Klimt, Wilhelm Bernatzik , Josef Engelhart , Kolo Moser y otros, siendo    su presidente en 1900-1901 .  En 1900 , participó en la Exposición Universal de París. De 1904 a 1912, se hizo cargo de la gestión de la Galería Miethke , organizando exposiciones de Monet , Manet , Van Gogh , Gauguin, Daumier y otros. Después de los llamados ocho años de oro , Moll y el grupo de Klimt dejaron la secesión de Viena en 1905 y ayudó a organizar el legendario Kunstschau , en 1908 y 1909.
Con unos  orígenes en la pintura atmosférica , la paleta del Moll fue poco a poco mostrando  un brillo impresionista, con interiores como un motivo de creciente importancia. Después de 1912 , se centró más  en la pintura de paisaje. El color se hizo cada vez más intenso, y sus pinceladas más amplias . Sus obras posteriores se mueven en la dirección de la expresión del color . "El arte es la encarnación del espíritu humano ; . Un símbolo global de este espíritu , la forma, sólo puede provenir de la naturaleza, sólo puede llegar a ser comprensible para el espectador a través de la naturaleza" Carl Moll 1933

Erik Schmidt

Nació en Herford, Alemania. Actualmente vive en Berlin. Es un artista multifacético. Trabaja en cine, fotografía y pintura.  Dedica la mayoría de su creación a la exploración de diversas culturas, su ambiente y rituales sociales.  Su obra HUNTING GROUNDS está inspirada en las tradiciones aristocráticas alemanas de la caza como una actividad de prestigio. Es su obra hace un estudio social y de las vidas interiores de las personas.  En sus películas y pinturas se revela como un narrador de historias, con una narrativa calmada, intentando capturar pequeños gestos, miradas... Su trabajo abarca desde descripciones de emigrantes trabajando la tierra a destallados estudios de olivares, plantas, etc, pero siempre con su propio estilo de formas y colores con grandes zonas en blanco. Muestra una gran sensibilidad impresionista que no se encuentra a menudo en la pintura contemporanea

 

ves Vitasse Thank for your help

Fred Price

Nací y me crie´en Youngstown, Ohio, entre molinos de acero y tierras de cultivo. Todo el mundo trabajaba en los molinos y el abuelo Nemeth tambien tenía una granja.  Trabajaba en los molinos por la noche y en la granja durante el día.

Acabé mis estudios secundarios en  1955 e ingresé en el ejército ese mismo año, aunque era un humilde soldado me licencié honorablemente en  1958. Cuando estaba en el ejército me enviaron a Alemania y  me convertí en un fan del Jazz y debido a eso quería ir  a Nueva York. Estaba en Youngstown cuando Lester Young murió en  1959 y estaba en Nueva York cuando Billie Holiday murió en 1959- Trabajé brevemente en los molinos para conseguir dinero para irme a Nueva York

Todo lo que sabía cuando llegué a Nueva York era:  1.- Yo no quería estar en el ejército, y  2- No quería trabajar en los molinos.

Un trabajo en una oficina me parecía el paraíso

Era la época de los beatniks, y yo tenía una habitación en la calle East 6th entre C y D. Mas adelante conocida como la ciudad del alfabeto. Mis vecinos eran poetas, musicos de jazz, de molesta musica folk y artistas de arte basura.

Yo estaba en el importante Cafe East que se hizo famoso por los titulares en el Daily News cuando Ronnie "Mau Mau" Jackson fue arrestado por tenencia de marihuana y con una copia de  "On the Road" de Jack KIerouac  en el bolsillo trasero

Un colega, que conocí por casualidad, Michael Chassid, un fotografo, me preguntó en que trabajaba. Le dije que era un lacayo de Wall Street. Me preguntó si me gustaba mi trabajo y le conteste que lo odiaba. Me ofreció trabajar en fotografía. Aunque mi hermano y yo teníamos un cuarto oscuro en lo que había sido la carbonera le dije que no tenía ni idea de fotografía. Revelador, breve parada y fijador era todo lo que yo sabía. Me dijo que era suficiente, habia un tipo en su edificio que era fotografo comercial y tenía un ayudante tan tonto que Michael dijo que podría conseguir cualquiera de la calle que sería mejor. E.B. White dijo "no vayas a Nueva York a menos que no estés dispuesto a tener suerte". Yo nunca había oido hablar de White y lo averigué años despues.

Conocí a Dave Sussman y me contrató. Estuve con el siete años. Dave era  y es un excelente fotógrafo- Me enseñó todo sobre técnica y un poco sobre  el tema artístico.  No conocía a mucha gente en Nueva York, así que entre las cosas que podía hacer era asistir a clases nocturnas. Stuyvesant High School. Washington Irving High School, Cooper Union, the New School. Todas  a corta distancia caminando desde el trabajo y el apartamento.

Tambien fui a clases de saxofón con el gran Lee Konitz  y asistí a Michael Carver School of Art.  Fui a muchos clubs de Jazz y pertenecí al Marshall Chess club

Me casé- Juntos fotografiamos e imprimimos, nos convertimos en trotamundos, dimos la vuelta al mundo, como viajeros con bajo presupuesto- Trabajos de panaderos, agricultores y encargados de posadas.

Despues del viaje abandonamos Manhattan y nos trasladamos a Sullivan County Catskills. Nos convertimos en avicultores y abrimos un Bed and Breakfast donde yo tenía una galería.  Yo estaba en la radio local donde hacía  a veces de entrevistador y otras era disc jockey de jazz

Nuestro Bed and Breakfast fue llamado el Molino de Arte, un viejo molino convertido en casa y tienda. La galería tenía el mismo nombre y en la última exposicion, antes de que se inundara, estaba Caron Smith y el hijo menor de Ralston Crawfor, muy buen escultor

John y yo hemos sido amigos desde que el tenía 13 o 14 años. Soy amigo de Neelon y de Bob tambien, pero mas de Peggy  Ella ha dicho que nadie sabe mas de la obra de Ralston que yo. Despues de las inundaciones, ahora estamos en la región de Finger Lakes en Nueva York y ya no tenemos Bed and Breakfast ni galería... y tampoco radio

He realizado exposiciones desde 1972 hasta ahora, a veces en galerías de Nueva York y otras donde vivo.

Hago fotografía analógica y alguna digital

Información -pagina del artista

Fred Price

i worked for ralston for several years as his darkroom man. i have a website where i talk of him, http://fredpricephotography.com/ you might find it of interest, i am also on Facebook.