sábado, 8 de febrero de 2014

Karel Appel




Christiaan Karel Appel   nació el 25 de abril de 1921 en Amsterdam donde su padre tenía una barbería. Estudió en  Rejksakademie van Beeldende Kunsten,  y  en la Academia de Bellas Artes durante la ocupación alemana. Sus padres se oponían a su deseo de ser artista y lo echaron de casa.   A los catorce años ya pintó su primer óleo, un bodegón con frutas y cuando cumplió quince años, su tío Karel Chevalier, le regaló todo lo necesario para pintar y unas cuantas clases.



En 1946, hizo su primera exposición en  Groningen, Holanda. Tambien participó en la exposicion Jonge Schilders en el Museo  Stedelijk de Amsterdam y  creó un escándalo en el mundo del arte tanto en la prensa como en el público.  En esta época estaba influenciado por  Pablo Picasso y Henri Matisse, más adelante por  Jean Dubuffet.   En  1947, empezó a hacer esculturas, realizadas con varios materiales y pintadas en colores vivos como blanco, rojo, amarillo, azul y negro. Karel Appel  se hizo miembro del grupo Nederlandse Experimentele Group in Holanda con los jóvenes pintores alemanes Anton Rooskens, Theo Wolvecamp y Jan Nieuwenhuys.  El escritor belga  Hugo Claus se uniría al grupo despues.

En 1948, Appel  se unió al grupo  COBRA.  Aunque este grupo no era muy popular en los Países Bajos pero si fue bien recibido en Dinamarca. En 1939,inspirados por la mitología danesa y nórdica, los artistas daneses habían empezado a hacer arte espontáneo. En 1949, Appel pintó un mural para una cafetería en Amsterdam. La obra titulada  “Questioning Children”, en la que se veían unos niños todavía sonrientes, aunque habian sido abandonados despues de la guerra, causó mucha controversia y puso tan nerviosos a los miembros del ayuntamiento que fue cubierto durante casi una década.  Ante tantas reacciones hostiles, Appel se fue a Paris en 1950. Luego viajó a Méjico, Estados Unidos, Yugoslavia y  Brasil. Pasó varios años entre Florencia y Nueva York. En Paris se hizo amigo de los pintores daneses  Jorn y del poeta, y  escritor flamenco  Hugo Claus, quien en  1962 escribió un exhaustivo estudio de la obra de Karel.   En la década de 1950, Appel se enamoró del   jazz y  pintó retratos de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Count Basie, y Sarah Vaughan. En 1954   recibió el premio de  la  UNESCO  en la Venice Biennale.
 Appel  murió el  3  de  Mayo de  2006  en su casa de   Zürich, Suiza.

viernes, 7 de febrero de 2014

Carl-Henning Pedersen




Carl-Henning Pedersen : 1913-2007
A finales de la década de 1930 un grupo de artistas daneses crearon una nueva escuela de pintura. Con gran talento y valentía inventaron una nueva forma de expresionismo.  De este grupo, conocido como COBRA, Carl-Henning Pedersen fue una de los artistas más relevantes y su arte influenció a la mayoría de los miembros del grupo. 
Es un pintor con gran fantasía, crea un mundo de fábula poblado por extraños seres, caballos y  pájaros volando entre entre estrellas doradas, donde en la distancia se ven palacios de cuentos de hadas o el azul del mar. Es un artista del color y de la poesía

Nació en Copenhaguen en 1913, hijo de una familia de obreros, de pequeño soñaba con ser arquitecto o compositor, pero en el instituto de estudios secundarios conoció a Else Alfelt que lo introdujo en el mundo de la pintura. Se casaron al año siguiente, y en  1936 ambos hicieron su debut como pintores en una exposición en  Kunstnernes Efterarsudstilling en Copenhaguen.

En 1936 viajó a Paris y allí vió obras de unos artistas tan internacionales como Picasso, Matisse y Chagall. En el viaje de vuelta se detuvo en  Frankfurt Am Mail para ver la exposición "Entartete Kunst". 
 Pintor autodidacta con un estilo muy personal. Al principio Klee y Picasso le influenciaron, pero más tarde fueron Monet y los Neo-impresionistas. El confesaba que le inspiraba el arte primitivo y escribió sobre los murales medievales de las iglesias de Sjælland  en Dinamarca.  Viajó por el sur de Europa y por el este, lo que le dio la oportunidad de absorber el folclore y la filosofía de los lugares que visitaba.
A partir de la década de 1950, cuando ya estaba en el grupo COBRA, realizó muchas exposiciones. Recibió el premio Eckersber y el Guggenheim  y alcanzó fama internacional a partir de 1962 cuando fue como representante de Dinamarca a la Biennal de Venecia.
Fue un artista muy productivo. Le encantaba pintar, creía en la creación rápida, trasladar las emociones a la tela sin dilación. Podemos resumir su obra como imaginativa, espontanea, con un toque primitivo, sin estropear, como el  de un  niño




 

jueves, 6 de febrero de 2014

Anton Kolig


Dice la HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL que tres pintores austríacos son  símbolo de la ruptura con el pasado y adalides de la nueva pintura  contemporanea: Klimt, pintor esencialmente modernista, que destaca por su arte esteticista, no exento de nostalgia y reminiscencias bizantinas; Kokoschka y Egon Schiele, ambos representantes de la pintura expresionista de vanguardia. Otros pintores  expresionistas de la  época de esplendor de Viena son; Max Oppenheiner, Anton Koling, Faistaver, Boeckel; Gütersloh, Felix Harta, Richard Gerstl y  Arnold Shönberg, que ademas de músico fue pintor.

Literatos, músicos y filósofos, especialmente los de la "joven Viena" se reunirán en tertulias intelectuales en los famosos davés vieneses como el "café Griensteidl".  Una figura central en esta Viena de 1900 es Sigmun Freud.

Pero ahora vamos  a ANTON KOLIG...



Anton Kolig (1886, Neutitschein, Moravia–1950, Nötsch im Gailtal, Austria) empezó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas, coincidiendo alli con Oskar Kokoschka. Luego estudió en  Academia de Bellas Artes- 1906 - 1912
Estando en la Academia, Gustav Klimt lo invitó a participar en una de las exposiciones del grupo. Esta exposición le dio cierta fama y por ello le concedieron una beca para ir a París en  1912. En  1913 viajó a  Colmar y a Boulogne-sur-Mer, y tambien  a los Paises Bajos. Finalmente se estableció en  Cassis cerca de  Marseille.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Kolig y muchos otros pintores de vanguardia abandonaron las ciudades para irse al campo. Un grupo de artistas se congregaron en la pequeña ciudad de Nötsch en el valle de  Gailtal  (sur de Austria).  Se conocían como los  “Nötscher Kreis”,(círculo Nötsch).  Este grupo desarrolló una variación regional de expresionismo.  A Anton Kolig  se le considera uno de los protagonistas de este grupo, que incluye Sebastion Isepp, Franz Wieler y  Anton Mahringer.  La mayor parte de la obra de   Kolig  se centra en el desnudo masculino. Sus nostálgicos dibujos de hombres jóvenes son poderosos y tiernos. Sus desnudos y autorretratos están clasificados como estudios psicológicos que expresan emociones mitológicas y estados mentales.
 
Al acabar la guerra se trasladó a  Zurich donde se quedó hasta  1925. En 1928, le ofrecieron y aceptó un puesto en la Academia en  Stuttgart,   pero lo perdió  en 1943 y volvió a  Austria.  El y su mujer fueron gravemente heridos en el bombardeo de  Nötsch en 1944, se perdió parte de su obra y falleció Wiegele.
 
Kolig  recibió varias medallas y premios, entre ellos la Medalla de Ordo de "Las Artes Alemanas en la exposición de  Düsseldorf en 1928  y el Premio de Estado Austriaco en  1936. En 1929  el  gobierno de Carinthian le había encargado que pintara unos frescos en  Landhaus en Klagenfurt los cuales, junto con los mosaicos en  Salzburg Festspielhaus,  fueron eliminados despues de la  "Anschluss" (la anexión de Austria a Alemania) en 1938.
 
Se pueden encontrar cuadros de Kolig en  Salzburgo en la  Residenz Gallery y en Viena en la  Belvedere Gallery,  Museo de Bellas Artes de Viena y en el  the Vienna Museum y en el  Leopold Museum.


 Source: German Wikipedia

miércoles, 5 de febrero de 2014

Kurt Trampedach

Pincha en el enlace para ver este vídeo. Me parece muy interesante pero solo lo entenderán los daneses...una pena!http://www.dr.dk/tv/se/manden-pa-bjerget/manden-pa-bjerget-kurt-trampedach/#!/


                              Autorretrato en la década de 1980






 (Mayo 1943 – Noviembre 2013)

Kurt Trampedach nació y se crió en Hillingdon, deliberadamente eligió quedarse en una remota región montañosa en el país vasco francés, donde durante muchos años ha sido su hogar. 


Estudió en la  Academia de Bellas  Artes, 1963-1969  e  hizo su debut en la Exposición de Artistas en Copenhague y  consiguió ser famoso a  principios de 1960 en el mundo del arte danés.


Kurt Trampedach fue uno de los beneficiarios de la subvención para un año de  trabajo de la Arts Foundation Nacional, y también ha sido distinguido con la Medalla Eckersberg. Su arte se puede ver en los museos de arte de toda Dinamarca.

A pesar de la distinción su carrera no siempre se movió  directamente proporcional a la popularidad. Ha sido influenciado por su propio lado oscuro de la  vida y una serie de eventos desafortunados.

El artista  habló  en entrevistas de su depresión maníaca,  episodio que  ocurrió durante casi  todo el periodo de su vida en el estudio de Francia,  estos  episodios depresivos  lo hacían aislarse del mundo exterior. 



En 2002 ardió  tanto a su casa en Francia como su  estudio en Copenhague, donde siete pinturas casi terminadas  se quemaron.

Un hombre fue  declarado culpable del incendio premeditado en Francia, mientras que el fuego en Copenhague nunca fue resuelto.

martes, 4 de febrero de 2014

Theodor Philipsen




Copenhaguen 1840 - Copenhaguen 1920

Philipsen es considerado como el gran renovador del arte danés de finales del siglo 19. Con referencias en sus  paisajes y pinturas de animales de J.Th. Lundbye. 


Su primer encuentro con los impresionistas franceses, probablemente se produjo cuando visitó la segunda exposición impresionista de 1876, aunque realmente lo que mas le impresionó fueron los pintores de la escuela de Barbizon, como Theodore Rousseau, Constant Troyon y, quizas,  especialmente Jean- Francois Millet.  Pasarían seis años hasta que las primeras  influencias impresionistas aparecerían en la obra de Philpsen.

Durante los años 1882-84 pasó una larga temporada en el extranjero.  En París  vio la séptima exposición impresionista en la galería Durand-Ruel. Desde París pasó a Andalucía, de allí a Túnez en África del Norte y luego se fue a Roma y Sora. Durante este período creó un número de obras que se han descrito con precisión como proto-impresionistas. Su encuentro con la luz fuerte  del Sur, las tonalidades  del paisaje, y la compañía del pintor impresionista belga semi-Remy Cogghe impulsó a  Philipsen a  aumentar la intensidad de la luz y el color en sus cuadros.
En 1884 Paul Gauguin se encuentra desolado por la muerte de su amigo Gustave Arosa y de Edouard Manet, uno de los pocos artistas que Gauguin idolatraba. Las finanzas le iban muy mal y se agravan con el nacimiento de su quinto hijo. Su mujer Mette se va a Copenhaguen en julio pensando en enseñar francés alli y además buscar mercado para el arte de su  marido. En noviembre Mette y sus cinco hijos se trasladan a Copenhaguen y Gauguin los sigue una semana despues
En 1985 Mette se encuentra bien en su ciudad natal, Copenhaguen, pero Gauguin que no habla danés, critica todo lo que le rodea.



Aunque esta es una época muy infeliz para  Paul Gauguin en Copenhaguen,  en Philipsen, Gauguin no sólo encontró un  artista simpatizante  de los impresionistas,  sino  también, y muy importante, un artista danés que hablaba francés. Alguien con quien conversar con; un oyente atento. A su vez, Philipsen recibió instrucción sólida de  las teorías del  impresionismo, así como instrucciones prácticas para el uso en su propia obra. Philipsen consolidó sus vínculos con el impresionismo en 1889 con su participación en la exposición nórdicos y los impresionistas franceses. Una exposición celebrada en Kunstforeningen en Copenhaguen, a iniciativa de Karl Madsen, que deseaba reunir ejemplos del impresionismo francés de colecciones danesas con artistas escandinavos similares; un círculo que incluía también a Viggo Johansen, Oda y Christian Krohg y Erik Werenskiold.  Por su parte, Paul Gauguin, despues de haber pasado seis meses en Dinamarca, convencido de que su mujer podía ganarse la vida alli, la deja con cuatro de sus hijos y vuelve a Paris con su hijo Clovis de seis años

lunes, 3 de febrero de 2014

Gerda Wegener



Gerda Wegener, pintora e ilustradora erótica danesa, nacida (aproximadamente) en 1889, muerta en 1940-

La peculiar historia de esta mujer empezó en 1902, cuando se trasladó desde su ciudad, Jutland, a Copenhaguen para estudiar arte. Dos años despues de llegar conoció a Einar Wegener en la Academia de Arte y pronto se casaron.  Ambos eran artistas y, aunque se dice que Einar era mejor que ella, ella  se hizo más famosa.  Hizo una exposición en Charlottenborg Art Gallery en 1904 y ganó un premio como ilustradora en el periodico Politiken. Pronto empezó a ilustrar revistas de modas -  Vogue, La Vie Parisienne y Fantasio- y se convirtió en una de las principales ilustradoras del movimiento Art Deco.

En la década de 1910 se descubrió que las mujeres representadas por Gerda en las revistas, no eran mujeres sino su propio marido, Einar. Esto causó un gran escándalo en Copenhaguen asi que se fueron a París.

Cuando la pareja llegó a París, Gerda presentó a sus amistades a una misteriosa Lili Elbe (el alter ego de Einar). Lili usurpó completamente el cuerpo  y mente de Einar y se presentaba coqueta en clubs  de París y  Gerda vivía abiertamente su lesbianismo.

Einar fue la primera persona en realizar una operación de cambio de sexo y despues de eso se les presentó el problema de que las leyes danesas no permitían matrimonios del mismo sexo así que su matrimonio, ya de 19 años, quedó anulado. Gerda se casó con  Fernando Porta,  un diplomático italiano y se trasladaron a Marruecos y Lili comenzó un romace con su médico.

A Lili le realizaron dos operaciones más pero quería tener ovarios, necesitaba ser madre, así que se trasladó a Estocolmo, pero murió pocos días despues de la cuarta operación.  Cuando Gerda se enteró de la noticia se disgustó mucho, se divorció de su marido y volvió a Copenhaguen. Su última exposición ser realizó en  1939.  Acabó olvidada, alcoholizada y sola, solo apareció una pequeña reseña de su muerte en un periodico




domingo, 2 de febrero de 2014

PICASSO AL DESNUDO







Si bien toda la obra de Picasso está impregnada de erotismo y sensualidad, se puede considerar que en dos períodos, el de sus
inicios (1900-1908) y el del final (1964-1972) el artista se dedicó más intensamente a temas eróticos explícitos. Si en el primer período realiza apuntes y dibujos, crónica irreverente y autobiográfica de su juventud, en los grabados de su última época se puede constatar una gran variedad de encuadres, de perspectivas, de técnicas de representación que confieren tal fuerza a las imágenes representadas que convierte al espectador en el voyeur al que está destinada la escena. 

El País cultura

sábado, 1 de febrero de 2014

Jens Ferdinand Willumsen y el escándalo



http://www.smk.dk/en/explore-the-art/art-stories/artists/vis/jf-willumsen-1863-1958/
Director: Andreas Bødker, Fabulab
Voice over: Stine Prætorius
Producer: Mathilde Schytz Marvit, Statens Museum for Kunst
Manuskript: Mathilde Scytz Marvit og Merete Sanderhoff, Statens Museum for Kunst
Manuskript: Anne Lisbeth Lund, J.F. Willumsens Museum
Kunsthistorisk research: Anne Lisbeth Lund og Merete Sanderhoff
Video: Jørgen Roos, Peter Roos og Det danske Filminstitut
Engelske undertekster: Scandinavian Text Service


Empiezo esta entrada con un buen vídeo sobre este artista (en inglés)

Cuando lees biografías de artistas encuentras de todo, hasta asesinos, pero no hay más remedio que separar la vida de la obra. Grandes genios llevaron una vida de "indeseables" pero vamos a analizar al público, a nosotros. A veces lees cosas que te cuesta asimilar...pongamos por ejemplo a este artista




Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958)



Cuando este pintor expuso esta obra, un dibujo titulado FERTILIDAD, en 1891, ocurrió algo que no había sucedido antes en la historia del arte.  Un mujer en estado de gestación avanzado (Juliette, la mujer del pintor), un flanco de grano igualmente fértil y un texto breve sobre un nuevo lenguaje del arte.


El texto, escrito en francés, dice:
El arte antiguo es un lenguaje antiguo que el mundo poco a poco ha aprendido a comprender. El Arte nuevo tiene una forma  renovada que el mundo debe aprender para entenderlo

El dibujo fue hecho en Paris y, por el hecho de haber sido escrito el texto en francés, se entiende que el pintor quería una difusión más amplia que si lo hubiera escrito en danés.  Fue expuesto, primero en el Salon de los independientes, en 1891 y una semana despues en Copenhagen, en Den frie Udstilling, exposición que había sido programada por un grupo de artistas que querían exponer sus obras libres de jurado- como la que se ofrecía en la Royal Academy of Art en Copenhaguen. Willumsen formaba parte de este grupo de artistas rompedores, paralelos a los movimientos secesionistas de artistas jovenes en otros paises europeos

"Fertility"  causó un gran escándalo cuando fue mostrado  en Den frie Udstilling.  Fue visto como  una declaración política de un artista perteneciente a una generación joven que quería liberarse de las viejas instituciones y de modos anticuados de expresión. 

 Leyendo esta historia  yo no lograba entender donde estaba el escándalo- la mujer representada es Juliette Meyer, una joven danesa casada con Willumsen en 1890.  Despues de la boda se fueron a Paris y se quedaron allí hasta 1894. El pintor había abandonado su país para buscar fuentes de inspiración y en París se puso en contacto con   Paul Gauguin y Odilon Redon. Este último estaba muy interesado en las ciencias naturales, especialmente en la evolución de las especies...Willumsen, en Fertilidad, sugiere una expansión de la teoría de la evolución para abarcar no sólo a las plantas, animales, y al desarrollo humano, sino también al lenguaje e incluso al arte. Por  lo tanto aborda uno de los aspectos más controvertidos de la teoría en su tiempo:. La subordinación  del intelecto humano a los procesos de la evolución

Ah, ahora lo entiendo