JOSÉ LUIS VERDES DE LA RIVA

 El pintor José Luis Verdes (Madrid, 1933) falleció el 30 de marzo de 2001 en Madrid, a los 67 años

Nace en Madrid en 1933. Realiza sus primeros estudios en esta misma ciudad, con D. Manuel Gutiérrez Navas entre los años 1953 a 1957. En este último año conoce a Rafael Canogar, con quien a partir de ese momento le unirá en gran amistad.

En el año 1958 traslada su residencia a Quesada, donde Rafael Zabaleta orienta su vida artística a través de su amistad, que duraría hasta la muerte del gran pintor de Quesada.

Durante los años 1958 al 1968, en los que reside en nuestro pueblo, recibe la visita de numerosos artistas entre los que cabe destacar a Manuel Millares, Rafael Canogar, Randi Palucci, Antonio Cumellas, etc. que le animan en su trabajo y aislamiento.

Esporádicamente viaja a Madrid y al extranjero para realizar sus primeras exposiciones individuales.

Se casa con Mª Teresa Vallejo Rico en el año 1961.

Traslada su residencia a Madrid en 1969, donde vive actualmente aunque su contacto con Quesada es muy frecuente, dados los numerosos amigos e intérpretes personales que tiene en este pueblo.

Anualmente, en el mes de Agosto, y con motivo de las ferias y fiestas locales, patrocina el concurso de pintura infantil y dibujo, que lleva su nombre con el fin de alentar el interés por el arte, descubrir y promocionar a los jóvenes con inquietudes pictóricas.

Es gran aficionado a la música, al cine y a la arqueología.

Son muy numerosas e importantes las exposiciones que ha realizado, tantas nacionales como internacionales. A modo de ejemplo citamos algunas ciudades en las que ha expuesto sus obras:

• Madrid, Barcelona, Baracaldo, Palma de Mallorca, San Diego y San Luis (EE.UU.), Puerto Rico y Santo Domingo, Alejandría, Medellín, Milán, Kunstforeningen, Copenhague, Varsovia, Damasco, El Cairo, Sao Paulo, Laussane, etc.
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Su arte ha sido reconocido y valorado dentro y fuera de nuestras fronteras, habiendo sido galardonado entre otras, con las siguientes distinciones y premios:

• Medalla del Salón de Otoño, en 1957.
• Medalla de Oro, Dibujo, San Raimundo Peñafort, 1958.
• Gran Premio de la Bienal de Alejandría en 1972.
• Primer Premio de Pintura en la XIII Bienal de Sao Paulo en 1975.

Con motivo de la inauguración de su exposición el 7-XII-1977 en la Galería Iguanzo de Madrid, José Luis Verdes dice de su trabajo:

"Hay una constante que define mi obra: el deseo de dar testimónio de la personalización y masificación del hombre en el siglo XX, como una de las características más comunes. A través del año, fuimos cambiando de símbolo; primero usé elementos fragmentados del hombre - pié, manos, brazos- después el negativo fotográfico y a partir del 1975 con mi obra ambiente El mito de la Caverna comencé a utilizar la sombra.

El hombre ya no es sino una sombra fragmentada. Por otra parte, es mayor la posibilidad de participación del espectador, que colabora recreando el cuadro en las partes que faltan.

La división del plano continuo de soporte, en distintos planos, no es producto del capricho ni del escepticismo puro, he realizado con la valiosa ayuda de algunas publicaciones y personas más conocedores del tema que yo. La materia que empleo, arenas en su color natural, tal vez extrañe a quien conoce otras mías anteriores, por la forma agresíva con que empleaba. Esta agresividad era necesaria como contrapunto a la red geométrica que forma la composición de los cuadros, de modo que la práctica contrarreste la frialdad de la matemática."

 .juntadeandalucia.es

EDUARDO ÚRCULO

Eduardo Úrculo, pintor y escultor,
nació el 21 de septiembre de 1938.
Murió el 31 de marzo de 2003.

Nacido en la ciudad costera vasca de Santurtzi y criado en Asturias, Úrculo dejó la escuela a los catorce años y su formación artística fue básicamente autodidacta, después de un acceso de tuberculosis que lo mantuvo en cama durante meses. En 1958 consiguió una beca para estudiar en Madrid y pronto obtuvo varios éxitos, en sus exposiciones en la capital, en Oviedo y en París, donde pasó gran parte del siguiente año pintando vistas del paisaje urbano. Un áspero realismo social alternaba con el surrealismo y la abstracción en su trabajo hasta mediados los sesenta, en que se fue a Ibiza y empezó a investigar en nuevas direcciones.

Úrculo viajó mucho y tomó contacto con el movimiento Pop Art en el norte de Europa. El cuerpo femenino, el erotismo, la fecundidad (simbolizada en sus trabajos por las vacas) y las ideas de distancia y desarraigo pasaron al primer plano. Durante esa década pintó casi siempre con pistola de aire. También hizo serigrafías, se aventuró en la escenografía, y exploró las naturalezas muertas. Los sombreros cobraron importancia, representando la presencia implícita del observador: el propio artista figura en muchos de sus cuadros como un hombre con sombrero, visto de espaldas.

Los colores primarios e intensos destacan con fuerza en sus pinturas, despojadas de detalles superfluos. Su maestría técnica como dibujante era superlativa. Uno de sus acrílicos, “El Beso”, es una vista de una pareja que se abraza: sólo se ve la parte de atrás del sombrero de paja de ella y la copa del sombrero de él, pero la imagen es tan evocadora y emocionante como “Le Baiser” de Rodin, mucho más explícita.

En otros trabajos posteriores, Úrculo vierte su fascinación por la vida de las ciudades, y por Nueva York en particular. Nuevos motivos fueron emergiendo: aviones y, más tarde, geishas. Sus esculturas de bronce son hitos urbanos en varias ciudades. Últimamente, estaba redescubriendo elementos del cubismo.



(The Times, 5 de abril de 2003)

Anselmo Miguel Nieto

Anselmo Miguel Nieto (Valladolid, 1881 - 1964). Destaco como pintor de retratos, en especial

 femeninos, donde seguía los pasos de Zurbarán o el mismo Romero de Torres, con una obra dotada de gran sensualidad. Evolucionó desde el realismo expresionista al modernismo, y se reconoce la influencia de la pintura de Joaquín Sorolla en la luminosidad.

Hijo de una familia modesta, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Valladolid, entonces dirigida por el artista José Martí y Monsó. Marchó a Madrid en 1900 para continuar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en compañía de quien sería su inseparable amigo de por vida, el pintor bilbaino Aurelio Arteta.

En esa época conoció a grandes artistas, entre otros a Pablo Picasso. Becado, viajó a completar su formación a Roma y París, para instalarse definitivamente en la capital de España en 1906. Es el momento en que despegó su reconocimiento, participando en las exposiciones internacionales de Buenos Aires y Múnich.

En 1922 se marchó durante siete años a Argentina y Chile, junto a su también amigo, Julio Romero de Torres.

Regresó a España en 1946, recién finalizada la Segunda Guerra Mundial. A partir de ese momento, como ocurrió con otros artistas de la época, su fama quedó en el olvido. Fue nombrado académico de la Academia de San Fernando.

También fue un gran amigo de las tertulias madrileñas, donde se le podía ver junto a Jacinto Benavente.

Wolf Vostell

  «TV Burying», 1963

"Miss America" (1968)

 «Electronic Dé-coll/age, Happening Room», 1968



(1932, Leverkusen, Alemania -1998, Berlín, Alemania). Entre 1950 y 1953 realiza sus primeros estudios de Arte, así como trabajos de pintura, fotografía y litografía en Colonia y Wuppertal. En 1954 viaja a París y acuña el término "Dé-coll/age", que aplicaría a obras sonoras, visuales y acciones. Entre 1955 y 1956 completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y, en 1957, en la Academia de Artes de Düsseldorf. Al año siguiente comienza a incorporar receptores de TV a sus obras visuales, en lo que puede señalarse como pionero. Creador delHappening, en 1962 coordina con Nam June Paik el primer Festival Fluxus en el Museo de Wiesbaden. 



De su ingente y multidisciplinar labor artística destaquemosP.C. Petite ceinture (1963, París), suhappening En Ulm, dentro de Ulm y alrededor de Ulm (1964), el happeningradiofónico Hören und Spielen (1969, WDR de Colonia), el hormigonado de automóviles en Colonia y Chicago, el Fuxus Zug -un tren de 125 m. de longitud formado por 9 contenedores con 7 ambientes del autor (1981), la ópera El Jardín de las Delicias(1982) en el Festival Pro Musica Nova de Bremen, su participación en la Documenta 6de Kassel o su última exposición individual en España, Sarajevo, en la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca (1994). Habiendo compaginado desde los años 70 su residencia entre Berlín y Malpartida de Cáceres, en esta localidad funda en 1976 el MVM (Museo Vostell Malpartida), al que dedica desde entonces y hasta su muerte un esfuerzo continuado y entusiasta.

Ellis Jacobson

Ellis Jacobson (San Diego, 1925 - Palma de Mallorca, 23 de agosto de 2013) fue un caricaturista y pintor estadounidense que vivió la mayor parte de su vida enPalma de Mallorca (España), donde desarrolló su obra.

Estudio en el The Art Institute de La Jolla y en el Chouinard Art Institute en Los Ángeles. Muy atraído por el mundo del cómic, se inició como dibujante haciendo caricaturas de los actores y actrices de Hollywood. Después viajó a Europa para recalar en París, donde estudio en la Académie de la Grande Chaumièr y pudo conocer a Picasso. Siguió formándose en Roma en el Studio Hinna, y al inicio de la década de 1960 visitó España y se quedó a vivir en Palma de Mallorca.

Hombre de carácter tozudo y enérgico, siempre quiso estar alejado de la parte que de mercado tiene el arte; «es imprescindible hablar mal de los galeristas. Y con razón», decía. Esta compleja relación de un artista que vivía de su obra, le llevó a negar la venta a quien le caía mal. En Mallorca trabó amistad con otros anglosajones allí afincados, como el escritor Robert Graves, y con artistas españoles como Joan Miró.³ Gran dibujante, dedicó una parte de su obra a plasmar en el retrato el paso del tiempo y el sufrimiento. Sobre ello ha señalado Joan Carles Gomis, «Ellis decidió hace tiempo que su pintura está del lado de los que sufren y de los perdedores». Inquieto, trabajó tanto la pintura figurativa, como el expresionismo abstracto. Mantuvo en su vida la pasión por ambas técnicas pictóricas y, además, desarrolló cada una metódicamente en estudios separados. Ha sido reconocido por su gran conocimiento del dibujo y el color en todas sus manifestaciones y utilizó todo tipo técnicas como de materiales, sintiendo predilección, con el paso de los años, por el papel. Su obra está expuesta en diferentes museos y ha recorrido distintos países como Alemania, Reino Unido o Italia, además de Estados Unidos y España.

Su presencia en Mallorca fue parte importante en el renacer cultural de la isla en el tardofranquismo. Su actividad no se limitaba a la creación, sino que fue un activo formador de otros artistas y supo transmitirles con generosidad los conocimientos y técnicas que dominaba. También donó 150 obras a las instituciones de Baleares. Fue parte del llamado Grup Dimecres (Grupo Miércoles), en el que un conjunto de artistas e intelectuales heterogéneo se reunían un miércoles de cada mes para intercambiar sus trabajos, ideas y opiniones y donde se encontraban, entre otros, Steve Afif, Rafael Amengual, Miquel Brunet, Jim Bird, Ritch Miller y John Ulbricht. Tres días antes de fallecer se inauguró una exposición retrospectiva sobre sus 50 años en España.

Darío Villalba

Nace en San Sebastián, en 1939. Adquiere su 

formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el taller de André Lothe, en París, y en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Harvard. En 1966, comienza sus figuras en cápsulas de metacrilato y plástico, manteniendo una línea expresionista. Abandona la pintura, a partir de 1972 para utilizar fotografías en blanco y negro, ensayando procesos de descomposición y recomposición con una temática sobre la demencia, la crueldad y la violencia. En 2001 en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) realiza una exposición denominada "Documentos básicos 1957-2001", un diario en imágenes que recoge el planteamiento general de su obra.

Premios

Premio Internacional de Pintura de Sao Paulo (1973)
Premio Internacional del Jurado, XIII Bienal de Arte Gráfico, Ljubliana (1979)
Gran Premio en la VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes (1982)
Premio Nacional de Pintura (1983)
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2002)

información España es cultura

Juan Navarro Baldeweg

"Arquitecto, pintor y escultor. Es autor del complejo arquitectónico del Museo de las Cuevas de Altamira."
 Nace en Santander, en 1939, donde estudia dibujo y pintura. En la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid se forma en grabado a partir de 1959. Al año siguiente realiza su primera exposición pictórica en la Galería Fernando Fe, también en la capital de España. En 1974, una beca de la Fundación Juan March le permite viajar al Centro de Experiencias Visuales Avanzadas, del Instituto de Tecnología de Massachussets, para completar y desarrollar sus investigaciones. Ha sido profesor en las universidades de Harvard, Pensilvania, Yale, y catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Desde 2003 es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• Premio Nacional de Artes Plásticas (1990).
• Medalla de Oro Heinrich Tessenow (1998).
• Honorary Fellow of The American Institute of Architects (2001)
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007).
• Medalla de Oro de la Arquitectura Española (2008).
• Premio X Bienal Española de Arquitectura (2009)

Información- España es cultura

ALBA ROQUETA

Nació en 1962 en Artés (Barcelona) y desde 1986 vive en Castell d ' aro, que reconoce es donde se despierta  todo su  interés por el arte y donde continúa haciendo gran parte de su obra, rodeada por las sensaciones que ofrece l´Emporda.. Ha realizado cursos en diferentes centros artísticos. Ha expuesto  en Girona con el artista Domènech hito, en 1996 en la Escola Massana de Barcelona, en el Centro Cultural de la misericordia de Girona y  con el artista Avallone, en el Cercle Artístic de Sant Lluc, Barcelona.