Franz Nölken

Franz Nölken (Hamburgo, 5 de mayo de 1884 - La Capelle, 4 de noviembre de 1918) fue un pintor alemán, adscrito alexpresionismo. Fue miembro de Die Brücke.

Heinrich Nauen

Nació en  1880 en Krefeld, Alemania y murió en  1940 en Kalkar, Alemania. Uno de los más importantes representanttes del  expresionismo alemán, inspirado por van Gogh y Matisse.  

Estudió en las Escuelas de Arte de  Düsseldorf y Stuttgart y despues se unio a un grupo de artistas  dirigidos por el escultor George Minne, en la localidad flamenca de Saint-Martens  en Gante. En 1905  viajó a  y allí fue testigo del impresionismo  y de la llegada del fauvismo. En 1906 se trasladó a Berlín  y se unió a la Secesión de Berlin.  En 1911 abandonó Berlín para trasladarse al Bajo Rin para vivir en un ala del castillo Dilborn, lugar que fue muy visitado por artistas como Heinrich Campendonk y el grupo el jinete azul

En 1912 participó en  la legendaria Exposición Sonderbund de Colonia.  . Desde 1921 fue profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf pero fue expulsado en 1937. Ese mismo año sus obras fueron confiscadas y consideradas como Arte degenerado. 

 En 1938 se trasladó con su esposa a Kalkar, en el bajo Rin

Otto Mueller

1874 Liebau ‐ 1930 Obernigk cerca de Breslau

Despues de ser litógrafo en Görlitz, pronto fue descubierto su talento artístico y se matriculó en  la Academia de Bellas Artes en -Dresden. Despues continuó sus estudios en Munich. Al volver a Dresden conoció a su futura mujer Masha Meyer Hofer, que se convirtió en su modelo favorita

 En  1868 se retiró de la vida de la ciudad y se refugió en  un pueblo en las montañas, Riesengebirge, una zona solitaria donde vivió nueve años. En 1908 se trasladó a Berlín. Durante esta época empezó a pintar mujeres muy delgadas. Despues de intentar unirse a la Secesión de Berlin, fundo "la Nueva Secesión" con otros artistas en 1910. Conoció a los pintores de "Brücke" ( el puente), estos huían de la perfecta reproducción academica de la naturaleza. Aunque el estilo de Mueller era muy similar pero el prefería un color más esquemático, como un efecto decorativo lírico.

Tomó parte en dos importantes exposiciones de "El puente" y al mismo tiempo expuso tambien con los artistas del  "Blaue Reiter" (el jinete azul).

Despues de la Primera Guerra Mundial, en la que sirvio como soldado en Francia y en Rusia, fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Brelavia, donde dio clases hasta su muerte

Ludwig Meidner

Ludwig Meidner (1884-1966)

"Ludwig Meidner nació en Silesia.  En 1905 se trasladó a Berlín y trabajó como ilustrador hasta que un pariente le dio dinero para pasar un año en París. Estuvo allí en 1906-7 y estudió en la Academia Julian y en la Academia Cormon y conoció a Modigliany. Volvió a Berlín y no le fue muy bien hasta 1912 cuando encontró un estilo propio, probablemente despues de visitar la Exposición futurista en la Galería Sturm.  Con dos compatriotas de Silesia, Richard Janthur y Jakob Steinhardt, fundó el grupo Die Pathetiker. Su estilo derivó hacia las alocadas perspectivas de Robert Delaunay y los futuristas y así comenzaron "los objetos apocalipticos", dominados por terremotos, ciudades en llamas. inundaciones y revoluciones.Meidner estaba muy afectado por los horrores del Holocaustol Un estilo paralelo a la contemporanea poesía expresionista.  En 1935 se trasladó a Colonia y en 1938 huyó a Inglaterra. En la década de  1940 creó una serie de dibujos que tituló "las masacres de Polonia".   En 1963 le hicieron una gran exposición, la más grande realizada en Berlín desde  1918. Murió tres años despues en Darmstadt

Emmanuel Mané-Katz

Emmanuel Mané-Katz, pintor judio, nacido en Ucrania en 1894. nacionalizado francés.  Murió en Haifa, Israel en  1962. 

Su padre quería que estudiase para rabino pero a el le gustaba el arte, así que se trasladó a Paris para estudiar alli. Durante el Primera Guerra Mundial volvio a Ucrania y es nombrado profesor de la Academia de  Kharkov. En 1927 vuelve a París y pide la nacionalidad francesa, donde vive hasta la invasión nazi.  Desde 1940 hasta 1945 vivió en Nueva York  

En Haifa dejó una extensa colección. Cuatro años antes de su muerte, el alcalde de la ciudad, le proporcionó un edificio para su obra que se convirtió en su museo. En el museo se puede apreciar el cambio progresivo en el estilo de su obra.

Amédée de La Patellière

 (Vallet 1890 - París, 1932).

Después de una infancia en el campo en Bois-Benedict, cuya memoria marcará toda su obra,  se trasladó a París en 1910 y asistió a la Académie Julian. El servicio militar y la guerra le impidieron dedicarse por entero a la pintura. Desmovilizado en 1919, Patellière se traslada a Túnez, luego  vuelve a París en 1920; y  divide su tiempo entre París, Ile-de-France (Machery y Vaugrigneuse) y Provenza (Saint-Paul-de-Vence, 1930-1931). Casi toda su obra se ejecutó entre 1921 y 1931.

 Su primera exposición  individual tuvo lugar en  1926. Adscrito al expresionismo como sus amigos André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier, desarrollo un estilo basado en un emplasto denso, con tendencia al claroscuro y  volúmenes sólidos. Durante su estancia en Provenza, en los últimos años de su vida, diversificó su  gama cromática 

Egon Schiele erótico

En "la liebre con los ojos de ámbar" de Edmund de Waal se lee "El sexo es ineludible en Viena. Las prostitutas llenan las aceras. Se anuncian en las páginas del  lie Die Neue Freie Presse.."

 El desnudo no es necesariamente pornografía, incluso cuando es explícito.  

Egon Schiele 1890-1918.  "Para mi pintar es como respirar! es mi vida! Esto decía este artista que  murió con solo 28 años.   Persona con un sentido trágico de la vida, adicto al sexo y al alcohol.    Dibujo desde niño y se sintió muy desamparado cuando murió su padre, al que adoraba, en 1905.  Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena pero no  logró adaptarse porque los profesores se burlaban de su forma de dibujar. Conoció a Gustav Klimt cuando tenía  diecisiete años  y se convirtió en su discipulo. Klimt admiraba su trabajo y llegó a  intercambiar obras con el.

Pintó cuerpos entrelazados, tensos y nerviosos,  escenas de mujeres en actitudes sexuales. En 1912 fue arrestado y acusado de pornografía y violación. El padre de una joven de 13 años, Tatiana von Mosjig fue el denunciante. Fue juzgado por corrupción de menores, aunque al final solo lo condenaron por dejar sus obras al alcance de los niños. 

 El erotismo de Schiele es de un misticismo desesperado. Faltan partes del cuerpo o deformados con una desproporción exagerada. Siempre representó el cuerpo al margen de los cánones de belleza y en actitudes desinhibidas cargadas de contenido erótico 

Gustav Klimt erótico

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, en  1862. Estudió en la Escuela de Artes  y Oficios y despues funda, con su hermano Ernst y con Franz Matsch el movimiento de Secesión, formado por artistas modernistas y arquitectos.

Su estudio, en una planta baja, con un  jardin descuidado que la rodeaba, siempre estaba ocupado por mujeres de todo tipo. Viejas y jóvenes, de la alta sociedad y prostitutas. Mujeres desnudas que  ya no causaban escándalo en una ciudad que crecía en un nuevo clima de libertad.

Klimt se consideraba un hombre "nada especial" pero despertó en su época una gran fascinación.

Su obra está saturada de erotismo como si tuviera una curiosidad obsesiva por la mujer y su sexualidad.  Le dedicó lo mejor de su arte y la pintó de múltiples maneras.  

No nos presenta a Judith con la cabeza de Holofernes ni decapitandolo como en el episodio bíblico.  En su obra aparece evocadora, poderosa y altanera seduciendonos con su mirada malévola. 

Dánae, recibiendo en su sexo la lluvia dorada regada por Zeus, padre del Olimpo. 

El beso: los amantes se funden en un abrazo, rodeados de polvo dorado, pámpanos y guirnaldas.  En su obra podemos ver la influencia de los mosaicos bizantinos que vio en un viaje que hizo a Ravenna en  1903.

 En la alegoría de la medicina presenta al corriente de la vida que arrastra consigo cadáveres arrebatados de su destino. Esta obra no fue entendida y causó un gran escándalo

Algo similar ocurrió con su JURISPRUDENCIA. El cuadro presenta a un condenado, un anciano desnudo degradado fisicamente y en posición de culpabilidada, rodeado  por la verdad, la justicia y la ley, que están representadas por tres mujeres fatales desnudas y con serpientes. 

 Klimt, tanto se hartó de las críticas que pintó "peces dorados", un cuadro que dedicó "a mis críticos". Entre las féminas desnudas, con clara actitud sexual, aparece en primer término una náyade risueña que muestra su culo al espectador.  El enfado fue general y ni que decir tiene que nunca más recibió un encargo público. 

En sus dibujos coexisten la inocencia, el erotismo y la seducción. Klimt fue capaz de expresar todo esto con gran  sencillez y siempre con buen gusto