Pintor, grabador y diseñador belga, nacido en 1865 en Schaerbeek. Estudió en la escuela de dibujo de st. Josse-ten-Noode. Al principio de su carrera sintió la influencia de Degas y Toulouse-Lautrec. En 1888 se unió al grupo de vanguardia Les Vingt en Bruselas. Bajo la influencia de Théo van Tysselberght cambió al Neoimpresionismo. Expuso en el Salon de los Independientes en Paris y participó con el grupo Les Vingt en exposiciones en Bruselas. La muerte de Seurat en 1891, provocó un gran impacto en todo el grupo de neoimpresionistas. En 1895 empezó a pintar de modo más tradicional, aunque sus colores estaban próximos a los nabis. Su exposición de 1913 en Bruselas tuvo un gran éxito. En 1915 se trasladó a Ukkel, donde murió en 1916
Henri-Joseph
Harpignies nació en Valenciennes, donde su familia tenía una fábrica de azúcar de remolacha. Aunque destacó en habilidades artísticas desde niño, empezó a dedicarse a la pintura a los 24 años, cuando se convirtió en díscipulo de Jean Archard. Viajó a los Paises Bajos para estudiar a los artistas del siglo XVII. En 1853 expuso en el Salón una "vista de Capri" y continuó exponiendo como miembro de la Escuela de Barbizon
Tanto por la paleta como por el tratamiento de la luz, podemos considerar su estilo con gran influencia de Jean-Baptiste-Corot, a quien admiraba. En los años siguientes conoció las teorías de los impresionistas, pero es un pintor esencialmente conservador. La mayoría de sus obras son paisajes de Francia e Italia. Admiraba Italia, siempre decía que que fue Roma a quien debía su creatividad, emociones e inspiración.
Murió en Saint-Prive en 1916. Le habían concedido la Legion de Honor y el Gran Premio de la Exposición Universal de 1900.
Nacido en Buenos Aires en 1922, fue uno de los protagonistas del
movimiento de arte concreto en las década del 40, donde se postuló el
fin de la representación del ilusionismo pictórico y la emergencia de un
nuevo tipo de arte, basado en la geometría y el orden matemático, cuyo
objetivo era transformar la sociedad en su conjunto.
En 1949 Maldonado publicó su primer artículo sobre el
diseño como una herramienta para resolver la separación entre el arte y
la sociedad. Dos años más tarde fundó la revista nueva visión, enfocada a
temáticas vinculadas con la “cultura visual”: diseño, imagen,
comunicación y arquitectura. En 1954, invitado por Max Bill, se
incorporó al cuerpo docente de la prestigiosa Hoschschule für Gestaltung Ulm
(Escuela Superior de Diseño de Ulm), donde tuvo un rol fundamental en
la definición del rol del diseñador industrial y en el lineamiento de la
metodología educativa de la institución.
Desde el año 1967 Maldonado
reside en Italia, donde desarrolló una vasta carrera docente en
prestigiosas instituciones. También se desempeñó profesionalmente en el
campo del diseño de producto y comunicación; fue uno de los creadores
del concepto de imagen corporativa. Sus publicaciones sobre diseño,
comunicación, semiótica y arquitectura, traducidas a numerosos idiomas,
son un referente sobre el tema. Por otro lado, en el año 2000,
Maldonado retomó la pintura, actividad que había abandonado al partir a
Ulm.
Alfredo
Hlito nació en la Ciudad de Buenos Aires, hijo de inmigrantes sirios, el 4 de mayo de 1923. Estudió en la Escuela de Bellas Artes.Co- fundador de la Asociación Arte Concreto Invención
participa en este movimiento de vanguardia que proponía una ruptura con
el arte tradicional figurativo. En 1946 decide separarse del grupo y explora durante
décadas los recursos de la abstracción y la geometría. Fue un gran
exponente del arte abstracto argentino. Falleció el 28 de marzo de 1993.
(Saint-Cloud, Francia, 1854-París, 1913). Pintor, escultor y grabador
francés. De formación autodidacta, sus primeras obras datan de la década
de 1880, con escenas domésticas al estilo de la pintura holandesa del
siglo XVII. Más tarde, adoptó el estilo dieciochesco de pintores como
Hubert Robert y Jean-Honoré Fragonard. Fue galardonado en los Salones de
París de 1884 y 1888, y en las Exposiciones Universales de París de
1889 y 1900. Fue nombrado oficial y caballero de la Legión de Honor en
1900 y 1909 respectivamente, recibió numerosos encargos para decorar
diferentes salas del Palacio del Elíseo, del Ministerio de Agricultura y
del Ministerio de la Justicia de París. En 1908 expuso más de
trescientas obras en la galería de Georges Petit de París.
Féliz Harta nació en 1884 en Budapest, Hungría. Estudió en la Universidad Técnica de Arquitectura de Viena y en 1905 se trasladó a Munich para dedicarse a la pintura. Estudió en la Academia con Hugo von Habermann. En 1908 viajó a París, donde expuso en al Salón de Otoño. Tambien recorrió Bretaña, España, Belgica e Italia.
En viena participó como voluntario en la Primera Guerra Mundial incluído como artista de guera en la oficina de prensa de guerra imperial. En 1917 los miembros del grupo de arte fueron hasta el frente ruso.
Despues de la guerra permaneció en Salzburgo hata 1923. En 1919 fundó con Anton Faistaner la asociación Wassermann y tambien participo en la fundación del Festival de Salzburgo. En 1926 viaja de nuevo a París y fue galardonado con el diploma de Honor de la Exposición Internacional de Burdeos. Desde 1939 hasta 1950 se exilió en Inglaterra, donde dio clases en una universidad.
Félix Albrecht Harta se relacionó con Oskar Kokoschka (quien le hizo un retrato) Egon Schiele y Albert Paris Gütersloh. Murió en Salzburgo en 1967.
Sayed Haider Raza nació en 1922 en Madhya Pradesh y estudió pintura en Nagpur School of Art y en Sir J.J.School of Art. Miembro fundador del grupo de artistas progresistas, participó en las actividades del grupo. En 1950 viajó a París con una beca del gobierno francés. En París estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes
En 1956 le dieron el premio de la crística en París. Realizó numerosas exposiciones en La India y fuera. Partició en las bienales de Sao Paulo y Menton.
En 1997 se ofreció una retrospectiva en Munbai, Bhopal y Nueva Delhi. La Universidad de California lo invitó a dar una conferencia en el departamento de arte de Berkeley en 1962.
La colorista pintura de Raza muestra los colores apasionados de la India con todo su valor simbólico y emotivo. Muestra los recuerdos de la infancia pasados en los bosques pero también ha sido inspirado por el pensamiento metafísico indio. Muchas de sus pinturas tienen un punto focal circular oscuro que denomina el Bindu, según él es la fuente de energía y la creatividad. Los colores fuertes y formas geométricas en las pinturas de la Raza en ocasiones se han confundido con el arte neo-Tantrik pero de acuerdo con el artista no tiene ninguna afiliación con esa escuela. Raza vive y trabaja en París y en Gorbio en el sur de Francia.
Conocido como el Picasso de la India, Maqbool Fida Husain, nació en 1915 en Pandharpur en Maharashtra.Estudió en Indore Art College antes de mudarse a Bombay. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de "artistas progresistas" con F.N. Souza, Khrishna Hawlaji Ara, Sayed Haider Raza y Sadanand K. Bakre. Participó en muchas exposiciones por todo el mundo, incluyendo la biena del Sao Paulo de 1971, la exposición de arte contemporaneo indio de la Real Academia en Londres, en el MOMA etc.
Un maestro del color, de composiciones figurativas, a menudo con caballoso mujeres, tenía clara influencia de artistas como Chagall y Kandinsky, pero combinaba la modernidad occidental con las tradiciones del arte popularde la India. En la India no menos de cuatro museos están dedicados a su trabajo y, aunque menos conocido fuera de la India, desde la década de 1950 su obra fue ampliamente expuesta en Europa y América.
Se trasladó a Dubai en 2006 después de recibir amenazas de muerte por pintar imágenes desnudas de diosas hindúes. La pintura más controvertida muestra a una mujer desnuda de rodillas, creando la forma de las fronteras geográficas de la India, a menudodescrita como "Madre India" en las artes populares .
Se provocó un escándaloentre losgrupos hindúes de línea dura indicando que la asociación de la Indiacon la desnudezerauna falta de respeto.
Hussain se trasladó a Dubai en 2006 después de recibir amenazas de muerte. Le concedieron la ciudadanía en el estado de Qatar pero el siempre habló de su deseo de volver a su tierra, la India. Murió en Londres en 2011
Nació en Praga en 1928, es pintora, escultora e lustradora. Sus pinturas y esculturas recorren museos y galerías de todo el mundo. Sus
libros han sido publicados en 20 países diferentes, entre ellos, EE.UU.,
Japón, Corea y China.
Inició su carrera artística en los años
50. En la Universidad de Artes Aplicadas, en Praga, fue alumna del
destacado pintor checo Emil Filla, conocido por ser un apasionado seguidor
del cubismo de Pablo Picasso.
La obra de Květa Pacovská es muy variada. La autora primero se dedicó a
la pintura y la ilustración editorial, posteriormente empezó a crear
objetos tridimensionales, y ahora se ocupa de hacer libros experimentales
infantiles, que destacan por sus imágenes simples y comprensibles para
niños de cualquier edad
En la República Checa, la pintora es conocida especialmente por ilustrar
numerosos libros infantiles, entre ellos, los cuentos de hadas de los
hermanos Grimm, y la novela fantástica Momo, de Michael Ende.
Los llamados libros de autor o libros experimentales son un género
especial de la literatura. Prescinden de texto, aprovechan sólo la fuerza
comunicativa de las imágenes y los materiales, y así desarrollan la
fantasía y la imaginación infantil. Según Květa Pacovská, sus libros
se leen con los cinco sentidos.
A lo largo de su vida, Květa Pacovská recibió varios galardones
internacionales. En 1992, obtuvo el premio al mejor libro del mundo,
Goldene Letter, por el título Papier Paradise. Posteriormente, fue
galardonada con el Premio Hans Christian Andersen, que se otorga a los
mejores autores de la literatura infantil.
