António Dacosta

(1914-2014)

Poeta y pintor  nacido en  Angra do Heroísmo (Islas Azores) en  1914. Se trasladó a Lisboa en 1935 para estudiar Bellas Artes. Uno de los pioneros del surrealismo en Portugal  tras haber conocido a Antonio Pedro. Se estableció para siempre en París en 1947, participando en la exposición de la galería Maeght, firmando  el manifiesto Rupture Inaugurale y estableciendo el lazo entre el grupo parisino y el de Lisboa. Dos años despues dejaría la pintura para dedicarse al periodismo,  a la crítica de arte, a la poesía e ilustración. Sin embargo, en los años setenta reaparece despues de la desaparición de la dictadura en Portugal y escribe una serie de prosas automáticas con cesariny, una de ellas traducida en el catálogo de la gran exposición surrealista de Chicago de 1976 y reproducida con otras dos, bajo el título "El Norte de Europa" en el libro de Cesariny "primavera autónoma das estradas".  En 1984 le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas

Ó minha terra de nevoeiros míticos

De imerecidas serras frescas

O sol que aquece os teus dias não é nulo

Nem os epistémicos deuses que te espreitam

Do alto sobre as tuas sete colinas

Ávidas estátuas tristes de serem velhas sombras

Antigas e só oníricas de vez em quando

Deixai pois ó pretas gravatas públicas da verdade

Deixai o sonho ser tão real como são

As pedras os muros as casas as amplas cidades

A morna brisa que te aquece as noites

Há-de amanhã soprar outra e outra vez

E tudo o que no redondo mundo é vivo

Será vida como agora a vejo eternamente a mesma.

Amadeo de Souza-Cardoso

 

Manhufe, Amarante , 1887 – Espinho , 1918

 Inicialmente interesado por la arquitectura, se traslada a Lisboa en  1905 y al año siguiente a París, donde vivirá hasta 1914. En 1909 ingresa en la Academia Vitti, donde es alumno de Anglada Camarasa. Inicialmente se relaciona con un círculo de amigos portugueses, despues se hará amigo de Zuloaga y Mondigliani, exponiendo con este  último en  1911 y 1912. Tambien conoce a Picasso, Archipenko, Brancusi, los Delaunay, Gris, Boccioni y Severini, integrandose plenamente en el ambiente vanguardista. Durante esta primera época de su pintura confluyen la estética de los ballets rusos, la pintura primitiva, el cubismo y el futurismo

Expone en el Salón des Indépendants en 1911, 1912 y 1914 y en el salon de Otoño en 1912. En 1913 participa en la primera gran exposición de vanguardia en los Estados Unidos, el Armory Show y amplia sus referencias al expresionismo alemán que tendrá una gran influencia en su obra. En 1914 regresa a Manhufe debido a la guerra.

 

Siempre con el deseo de volver a París dedica los últimos años de su vida a exponer en Barcelona, Estocolmo y Oslo. Años de intenso trabajo que dejarán una gran obra para el arte portugués, aunque sufrió una gran incomprensión, incluso reacciones violentas en su exposición "Abstraccionismo" en Oporto y Lisboa, en 1916

Alfredo Keil

 

Alfredo Keil

Lisboa , 1850 – Hamburgo , 1907

 Descendiente de familia alemana, nace en Lisboa en 1850. Desde niño se interesa por la pintura y por la música. Estudia en la Academia de Bellas Artes y publica su primera obra musical (Pensée Musicale) con tan solo  doce años. Despues obtendría grandes éxitos con la ópera D. Branca pero lo que lo haría más famoso sería A Portuguesa, canto patriótico que sería cantado en los momentos más importantes de lucha republicana, como en la efímera republica de Porto, o despues de su muerte, en la revolución de 1910, siendo esta obra adoptada en  1911 como himno nacional


 Su pintura se destaca por los paisajes y escenas de interior. Obras de trazo fino y delicado que revelan romanticismo.  

Tambien se interesaría por el coleccionismo, la arqueologia, etnografía y por la actividad literaria

Albuquerque Mendes

Alburquerque Mendes nació en Portugal en  1953. Pintor y performer, vive y trabaja en Leça da Palmeira. Estudió artes plásticas en la Universidad de Coimbra. Despues de la Revolución de los claveles de  1975 se unió al grupo Puzzle

 Ocupa un lugar histórico en el arte portugués, consiguió gran notoriedad en 1977, durante el congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Lisboa, cuando el crítico y cineasta José Ernesto de Sousa organizó la exposición "Alternativa Zero", de gran importancia en el panorama del arte portugués de la segunda mitad del siglo XX

 A partir de  1970 consigue gran notoriedad y visibilidad internacional con sus performances, participando en los más importantes festivales del género, como en el Centro Georges Pompidou, en el Simposio de Lyon, en Alemania, Países Bajos, al lado de artistas como Joseph Beuys, Wolf Vostella y Orlan

En 2001 la fundación Serralves organizó la primera exposición antológica del artista

Pierre Carron

Nacido en Fécamp en 1932, Pierre Carron pasó su infancia en Le Havre en un ambiente familiar ligado al mar.

Abandonó sus estudios en el liceo de Le Havre para dedicarse al dibujo. Se trasladó a París y es inscribió en el taller de Gustave Corlin para prepararse para el ingreso en Bellas Artes. Se hizo amigo de Raymond Humbert y Pierre Faure.  Ingressa en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y despues de un año pasa a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Gana el Gran Premio de Roma en  1960 y desde 1961 hasta 1964 se aloja en Villa Medici de la que es director Balthus, se  hacen amigos, una amistad que durará toda la vida. La Galería Charpentier lo invita a exponer y Claude Roger Marx le dedica una crítica en le Figaro y lo invita a participar en la selección de Premios de la Crítica, que consigue en  1957

Al finalizar su etancia en Villa Medici se instala en Normandía, Saint-Romain, y le llama el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París para que se responsabilice del taller de bodegones. Los acontecimientos de mayo de 1968 interrumpen el proyecto. Es contratado para un curso titulado Analisis de una obra, puesto en que permanecerá hasta 1998

En 1990 en nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de la que se convirtió en presidente en  2002

Paul Chabas

Nantes, Francia, 1869 - Paris, Francia, 1937 Pintor francés. Alumno de William A. Bouguereau y de Robert-Fleury, en 1900 obtuvo el premio ­nacional del Salón de París y una medalla de oro. Fue miembro del Comité de Artistas Franceses, miembro del Instituto de Francia, desde 1921, y comendador de la Legión de Honor. Fue un hábil retratista, célebre por el encanto de sus desnudos femeninos

Museo del Prado

Roger Chapelain-Midy

Roger Chapelain-Midy,  nació en  1904 en Paris, murió en la misma ciudad en   1992. Pintor, litógrafo, ilustrador y diseñador de teatro.  Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en distintas academias de Montparnasse. 

Expuso en el Salón de otoño en 1927 y a partir de 1929 en el Salon de Independientes y en el de las Tuileries.

Fascinado por la pintura del renacimiento y del siglo XVII, fue defensor de la tradición clásica. Creó bodegones  y paisajes. Viajó mucho, tanto por Europa como por America. Recibió el Premio Carnegie en 1938

 Creó murales en París y decoraciones para barcos y teatros. Diseñó el vestuario para la Flauta Mágica de Mozart representada en la Opera de Paris en 1954. Ilustró libros y cubiertas de discos.

Louis Henri Jean Charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898, Paris – 1979, Honolulu) contribuyó a las artes poéticas y visuales del siglo XX - Cuando es llamado a filas en 1917, tiene solo 19 años y aún no había acabado el bachillerato. Fue pronto movilizado. Su padre murió durante la guerra y su madre, cuya familia procedía de Méjico, emigró a ese   país. Charlot comenzó una rica y variada carrera artística despues de la guerra, en Méjico, uniendose a los muralistas Rivera y Orozco, entre otros. En 1928  se trasladó a Nueva York con su madre y allí continuó trabajando. Vivió algún tiempo en Colorado Springs y finalmente se trasladó a Honolulu, Hawaii en 1949

Jacques Coquillay

Pintor y escultor nacido en junio de 1935 en Châteauroux, Francia.

Estudió en la Escuela de Bellas artes de Tours y en la Escuela de Bellas Artes de París. A partir de 1970 se interesa por la pintura al pastel y por la escultura. Conoce a Dunoyer de Segonzac que lo anima y le compra las primeras obras.

En 1972 le conceden una medalla de oro de escultura y una medalla de oro por pintura en 1980. En 1992 se celebra una retrospectiva de su obra en el Grand Palais. En 1995 es nombrado pintor de la marina

Fernand Cormon

Fernand Cormon (1845-1924) también conocido como Fernand-Anne Piestre

Se preparó con Alexandre Cabanel. Empezó su carrera artística en  1863, a los 18 años, exponiendo en  el Salón de París. Como pintor oficial de la tercera república recibe muchos encargos públicos y en 1870 y 1873 recibe sus primeras medallas. En 1878 vuelve a ser premiado en la Exposición Universal.  En 1879 no expone porque quiere dedicarse todo el tiempo a un cuadro monumental "Cain", influenciado por la obra de Victor Hugo "La leyenda de los siglos"

Es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Paris y miembro de la Academia de Bellas Artes en  1889.

Su fama no ha aguantado con el paso del tiempo`, pero entre sus alumnos se encuentran Matisse, Toulouse-Lautrec y Van Gogh

 Murió víctima de un accidente de circulación, cuando regresaba a su domicilio en el 150,Rue de Roma, su domicilio por entonces. Al parecer, resbaló, y un taxi pasó por encima de su cuerpo caído. Antes de morir, tuvo aún fuerzas para exculpar al conductor del vehículo, asumiendo toda la responsabilidad del accidente.

Théophile Alexandre Steinlen

 (1859–1923)      

 Théophile Steinlen nació en Lausanne, Suiza y estudió en la Universidad de Lausanne antes de trasladarse a París en  1878. Poco despues se unió a la comunidad de artistas de Montmarte. En 1883, el ilustrador Adolphe Willette le presentó a la vanguardia literaria y al círculo artístico del cabaret Chat Noir, que había sido fundado por otro suizo, Rodolphe Salis. Se hizo amigo de Emile Zola, Jean Richepin, Aristide Bruant y Toulouse-Lautrec. Comenzó a ilustrar los periodicos satíricos Chat Noir, Mirliton, Assiette au Beurre y Gil Blas. 

En pocos años hizo mas de 400 litografías para estas publicaciones. En 1911 fundó, con Jean-Louis Forain y Charles Lucien Léandre, un periodico llamado Les Humorists para el que trabajó tambien como ilustrador. 

Conocido por su amor a los gatos, los dibujó, pintó y esculpió. Los reprodujo en todo tipo de poses y  movimientos. Su casa en París era un lugar de reunión de todos los gatos del barrio. Sus pinturas muestran paisajes rurales, flores y desnudos. Hizo carteles comerciales, escenas de cabarets y satira, pero, sobre todo, su fama reside en sus gatos. 

En 1884 hizo su pirmera exposición en la Bodiniere. A partir de  1893 expuso en el Salón de los Independientes y mas adelante en el Salon de los humoristas, politicamente opuestos a la guerra.

Murió en París en 1923