Károly Ferenczy

 

 

Károly Ferenczy (1862-1917) 

El nombre de Károly Ferenczy está asociado a la comunidad de artistas  Nagybánya. Como padre del impresionismo y `post-impresionismo hungaro hay que reconocerlo como el fundador de la pintura moderna húngara.

 
Karoly Ferenczy nació en Viena en  1862,  hijo de una familia judía hungara. Su madre murió al poco tiempo de nacer el. Primero estudió derecho y completó un grado en la facultad de económicas. Abandonó sus estudios  y en 1884, animado por la que sería su futura mujer, Olga Fialka, viajó a Italia y Munich, antes de estudiar en la Academia Julian, en París, durante dos años. Desde 1889  hasta 1892 trabajó e Szetedre y e 1896 fundó la colonia de artistas Nagybánya con  Simon Hollósy, István Réti, János Thorma, István Csók y Béla Iványi-Grünwald.

A partir de 1902 dio clases en la Escuela de Pintura  en Nagybánya y desde 1906 en la Academia de Bellas Artes de Budapest. 

 Celebró su primera exposición en 1903, en Budapest. Fue un pintor prolífico, trabajó en gran cantidad de materiales y géneros. En 2011 se ofreció una gran exposición retrospectiva de su obra, que duró seis meses, en la Galería Nacional de Hungría

Konstantín Korovin

Konstantin Korovin pintor,  coreografo, profesor y escritor ruso, nacido en Moscú en  1961 en una rica familia de comerciantes. A los catorce años entro en la Escuela de Pintura, escultura y Arquitectura de Moscú. Despues se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo pero la abandonó a los tres meses por estar en desacuerdo con el sistema de enseñanza y regresó a Moscú. 

En 1894, con su amigo el pintor Serov, hicieron un viaje al norte, a Noruega. En 1887 viajó a París y quedó deslumbrado con el impresionismo. Se quedó hasta 1893.  En la década de 1900 trabajó para el teatro, creando vestuario y escenarios para produciones dramáticas, para ópera y ballet. Trabajó para el Bolshoi, Mariinsky y la Scala de Milán.

 Durante décadas participó en exposiciones de diferentes tendencias. A partir de 1901, tanto el como Valentin Serov enseñaron en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en el área de camuflaje. En 1922 abandonó el pais y se instaló en Francia. Sus temas preferidos eran las calles de París. Durante los últimos años de su vida trabajó para teatros de Europa, América, Asia y Australia

Laura Knight

Laura Knight (1877–1970) fue quizas la artista más importante de su época y así fue reconocida por el gobierno de Gran Bretaña concediendole el titulo de Dama del Imperio en 1929 y tambien fue la primera mujer miembro de la Real Academia, elegida en 1936.

Durante la II Guerra Mundial trabajó para el gobierno como artista oficial y despues fue enviada a los juicios de Nuremberg. 

 Nació en  Derbyshire.  Su padre murió cuando ella era una niña  y su familia tuvo que luchar contra los problemas financieros.  Animada por su madre para seguir una carrera artística, en 1889 la enviaron a Francia para buscar la  oportunidad de entrar en un estudio parisino pero pronto regresó a Inglaterra. Estudió en Nottingham School of Art con Charlotte Johnson. Alli conoció a su futuro marido, Harold Knight, se casarían en 1903. En 1907 se fueron a Cornwall y más tarde se cambiarían a Lamorna, donde se convertirían en las figuras centrales de la colonia de artistas.  Laura se especializó en combinar paisajes y figuras, modelos desnudos al aire libre que causaron escándalo entre la población local.

En 1919, la pareja se trasladó a Londres. Larua conservó su estudio en Lamorna y durante años continuó volviendo.

Pintó muchas escenas de circo. Le presentaron a Bertram Mills, el dueño del circo Mills, que le dio permiso para asistir a los ensayos. Alli hizo cantidad e dibujos de trapecistas, acróbatas, contorsionistas, payasos, etc

Durante su larga carrera de más de 50 años, aparte de las escenas de circo, nos ha dejado  paisajes, obra sobre el mundo del teatro, ballet, gitanos, de la guerra, etc

Ásgrímur Jónsson

Ásgrímur Jónsson (1876–1958) fue uno de los pioneros en el  arte visual en Islandia y el primero en hacer de la pintura su medio de vida. Ásgrímur  nació en la granja   Suðurkot en Rútsstaðahverfi en  el sur de Islandia en la región de  Flói. En 1897 se trasladó a   Copenhagen para estudiar en  la Real Academia Danesa de Bellas Artes- Estuvo fuera de casa hasta  1909 y pasó su ultimo invierno en  Italia.  En el viaje a Italia, tanto a la ida como a la vuelta, se detuvo en Berlin y vio, entre otros, los trabajos de los impresionistas franceses, que le causaron un fuerte impacto.

 
La naturaleza de su país fue el tema principal de su obra, basandose en la visión del romanticismo del siglo XIX, aunque fue cambiando a lo largo de su extensa carrera de sesenta años Ásgrímur tambien fue un pionero en la ilustración.

Hizo un gran esfuerzo para interpretar la luz de su tierra. Pintó en acuarela y óleo. A finales de 1920 la influencia impresionista comenzó a aparecer en su obra. A partir de 1940 su métodos se convirtieron en más órganicos y su arte se caracterizó por un expresionismo con mucho color

Nazmi Ziya Güran

Nazmi Ziya Güran(1881-1931) Nació en Estambul. Se lincenció en Ciencias Políticas en 1901, debido a la oposición de su padre a su deseo de ser artistas. Su padre murió ese año y  se  matriculó en la Academia de Bellas Artes de Estambul, donde estudió con Warnia y Valeri

Se rebeló contra las reglas académicas porque prefería pintar directamente de la naturaleza. La visita de pintor francés Paul Signac a Estambul en 1905 lo llenó de inspiración francesa. A su profesor Warnia no le gustó la dirección que estaba tomando y le negó el aprobado, de todas formas se diplómó al año siguiente.

Viajó a París y estudió en la Academia Julian con Fernand Cormon. Expuso en  1912, antes de viajar a Alemania y Austria en 1913. Al volver a Turquía dio clases en la Academia de Bellas Artes compaginandolo con su propio estudio. Como Monet le gustaba pintar el mismo tema en momentos diferentes para estudiar los cambios de luz

Francesc Gimeno i Arasa

(Tortosa, Tarragona, 1858-Barcelona, 1927). Pintor especializado en la temática paisajística que cultivó la pintura de género. Comenzó su formación artística en el taller del pintor y decorador Manuel Marqués y, gracias a la mediación del litógrafo Francisco Tió, se trasladó a Madrid e ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde se convirtió en alumno del paisajista Carlos de Haes. 

Durante esos años realizó apuntes y acuarelas de la madrileña Casa de Campo. Posteriormente recibió varios encargos de los hermanos Ramón y José Call, por lo que en 1887 se trasladó a Torroella de Montgrí (Gerona) y dos años más tarde se instaló en la Costa Brava, donde realizó numerosas marinas, y en 1889 regresó a Barcelona. Remitió sus obras a distintos certámenes locales y nacionales, obtuvo mención honorífica en la Exposición Nacional de Barcelona de 1888 y dos años más tarde recibió el mismo galardón en la I General de Bellas Artes de la Ciudad Condal. 

En 1904, fue premiado con mención honorífica en la Nacional de Bellas Artes de Madrid. Presentó sus lienzos en las Galerías Dalmau, gracias al apoyo del pintor noucentista Ignacio Mallol y en la también barcelonesa Sala Parés. Fue un excelente paisajista, así como marinista de primer orden, que además cultivó la figura con gran fuerza y personalidad. Utilizó un lenguaje impresionista muy personal y su obra se caracteriza por el uso de elementos propios de los paisajistas mediterráneos, sin olvidar la tradición castiza, en los modelos, el cromatismo y la pincelada.

Museo del Prado

Julian Fałat

Julian Fałat nació en 1853 en Tuligłowach, murió en 1929. en Bystra. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia con Wladyslaw Łuszczkiewicz y León Dembowski.  Continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich con Alexandra Strähubera y Johan Leonhardt Raab. En 1885 hizo un viaje por  todo el mundo.

En los años 1886-1895 trabajó como pintor de la corte del emperador alemán Guillermo II. Colaboró con Wojciech Kossak en el panorama de "Berezina". Desde 1985, desempeñó el cargo de  director de la Escuela de Bellas Artes de Cracovia.  Despues el artista se retiró a vivir en Bystra.
  Trabajó como ilustrador en varios semanarios de Varsovia como "Tygodnik Ilustrowany", "Kłosy", "Biesiada", "Tygodnik Powszechny" .

 
Pintor especializado en la técnica de la acuarela. El tema principal de la pintura del artista son los  paisajes y escenas de caza en Nesvizh. A partir de 1890  el realismo deja paso al impresionismo, el negro desaparece y se puede sentir los fuertes efectos de la luz y la sombra. 

Hans am Ende

Hans am Ende (Tréveris, 31 de diciembre de 1864 - Stettin (Polonia), 9 de julio de 1918) fue un pintor paisajista alemán.
Se crio en Tréveris, donde su padre era pastor. En 1872 la familia se trasladó a Kirchscheidungen en Naumburg (Saale), a la nueva parroquia que su padre tendría hasta su muerte 1888.
Estudió con Wilhelm von Diez en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde conoció a Fritz Mackensen, y luego en la Academia Estatal de Bellas Artes en Karlsruhe con Fernando Keller. Finalmente, siguiendo la común consigna de rebeldía al estatus academicista, se instaló en la colonia de artistas de Worpswede en 1889. Situó su domicilio cerca de la residencia de su amigo Heinrich Vogeler, integrándose en su círculo (Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Fritz Mackensen...).En 1895 participó en las muestras colectivas de la colonia en Dresde y Múnich, especializándose en la pintura de paisaje, con un estilo muy cercano al impresionismo.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Hans am Ende se alistó voluntario en el Regimiento de Infantería "Lübeck", luchando en el frente occidental. El 10 de abril de 1918, fue herido de gravedad en Messines (Bélgica), y murió dos meses después en el hospital militar de Stettin. 

Wikipedia

Thomas Dewing

 1851-1938
 Empezó preparandose en su ciudad natal, Boston, como aprendiz en el taller de un litógrafo y despues fue a la Escuela de Bellas Artes del Museo. En 1874 se estableció como retratista. Dos años despues, en 1876, se fue a París, donde continuó sus estudios en la Academia Julian. Despues de regresar a los Estados Unidos en el otoño de 1877, se quedó en Nueva York

Durante la primera parte de la década de 1880 trabajó con una estética de los pintores británicos, particularmente de los prerrafaelitas, que admiraba mucho, principalmente a Dante Gabriel Rossetti. Los críticos señalaron que sus pinturas de esta época eran demasiado decorativas y carecían de narrativa o sentido simbólico. Más adelante su estilo se acercó mas a James McNeill Whistler

Su estilo se encuadra dentro del tonalismo, un estilo artístico que surgió en los años 1880, cuando algunos artistas americanos empezaron a pintar paisajes con una especie de neblina. Sus figuras femeninas aparecen leyendo, tocando música, escribiendo, etc, mostrando una actitud insulsa como distante del espectador

Joseph DeCamp

Joseph Rodefer DeCamp, (1858 - 1923)

Nació en Boston, pintor conocido por sus interiores, mujeres y paisajes, tanto realistas como impresionistas. Fue uno del del grupo de "The Ten",  un grupo de diez artistas con ideas vanguardistas, cuyas exposiciones se rebelaban  contra las ideas de la Sociedad de Artistas Americana.

Se dice que despues de unirse al grupo de los diez y pasar algun tiempo en Gloucester, en el verano de 1900, con Frank Duveneck y John Twachman, De Camp se unió mas al impresionismo

En  1975, a los diecisiete años, empezó a estudiar en Munich, con Frank Duveneck. Los Maestros holandeses, cuya obra había visto en Holanda, especialmente la de Jan Vermeer, influenciaría sus futuras obras, especialmente las figuras femeninas cerca de una ventana, bañadas por la luz exterior. 

Regresó a Boston en  1880 y empezó como profesor y retratista. Fue un importante miembro de la Escuela de pintura de Boston, con una pintura realista lleno de belleza, elegancia y refinamiento.

Como educador, enseñó en  Massachusetts Normal Art School en Boston, en Boston Museum School y en la Academia de Pennsylvannia