Amadeo de Souza-Cardoso

 

 

Amadeo de Souza-Cardoso

 

 

(1887 , Manhufe - 1918 , Espinho )

 

Nacido en el seno de una familia rica, por presión familiar comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Coímbra. Sin embargo, pronto abandonó la carrera y se cambió a un curso de Arquitectura en la Academia de Bellas Artes deLisboa en 1905. Sin embargo, su inquietud creativo lo llevó a viajar a París en 1906, donde se instaló enMontparnasse con la intención de continuar estudiando. Sus primeras experiencias artísticas conocidas fueron diseños y caricaturas. Posteriormente se dedicó a la pintura. Puede decirse que en su estilo alternó el impresionismo,expresionismo, cubismo, futurismo pero siempre rechazó cualquier etiqueta estilística. A pesar de las muchas influencias artísticas en su obra siempre procuró buscar originalidad y creatividad. En 1908 se instaló en el número cartorce de la Cité de Falguière. Frecuentó talleres preparatorios para la Academia de las "Beaux-Arts" y la "Academia Viti" del pintor catalán Anglada Camarasa, pero nunca llegó a ser admitido. En 1910 pasó algunos meses en Bruselas y en 1911 expuso sus trabajos en el Salon des Indépendants en París, aproximándose progresivamente a las vanguardias y artistas como Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Alexander Archipenko, Juan Gris yRobert Delaunay. En 1912 publicó un álbum con veinte diseños y enseguida copió el cuento de Gustave Flaubert "La Légende de Saint Julien l'Hospitalier", trabajos ignorados por los marchantes de arte.

Después de participar con ocho trabajos en una exposición realizada en 1913 en el Armory Show (Estados Unidos), regresó a Portugal, donde realizó dos exposiciones en Oporto y Lisboa. En ese mismo año también participó en el Herbstsalon de la galería Der Sturm en Berlín. En1914 se encontraba en Barcelona con Antoni Gaudí y marchó a Madrid, donde lo sorprendió el inicio de la Primera Guerra Mundial. Regresó entonces a Portugal,donde se casó con Lucía Peretto e inició una meteórica carrera en la experimentación de nuevas formas de expresión, pintando con gran constancia hasta el punto de que en 1916 expuso en Oporto, bajo el título de "Abstraccionismo", 114 obras, que también fueron expuestas en Lisboa donde fueron recibidas con novedad y cierto escándalo por su estilo atrevido.

Durante esta época el estilo cubista fue una influencia decisiva en su cubismo analítico. También exploró el expresionismo, y en sus últimos trabajos experimentó con nuevas formas y técnicas como el collage y otras formas de expresión plástica.

El 25 de octubre de 1918, a los 30 años, murió prematuramente en Espinho, víctima de la llamada gripe española que había llegado a la península ibérica.

 

Abel Manta

 1888 —  1982

 Abel Manta nació en   1888 en   Lisboa.  Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa. Recibió el premio de la Sociedad  Nacional de Bellas Artes

 En el año  1935, expone en el primer Salon de Arte Moderno de Lisboa, en la primera y segunda exposición de Artes Plásticas de la Fundación Calouste Gulbenkian ganando el primer premio de pintura y dibujo.  En 1958, recibe la condecoración de la Orden de Santiago y Espada. Se abre un museo con su nombre- Museu Municipal de Arte Moderna Abel Manta´en la ciudad de Gouvela en Portugal -

Su arte se caracteriza por su densidad expresiva, sutileza y cromatismo

Luis Pinto-Coelho

 1942-2001

Nacido en Lisboa en el año 1942, cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes lisboeta y trabajó con el pintor Luis García Ochoa. Fue becado por la Fundación Calouste Gulbenkian. Su obra está presente en más de un millar de colecciones privadas y en museos como los de Arte Contemporáneo de Madrid y Lisboa, en el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y en el Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian.

Participó en numerosas exposiciones colectivas y realizó 54 individuales en importantes museos y salas de Europa y América, además de exponer en ferias como las de Arco de Madrid. Retrató a distintas personalidades europeas como el rey Juan Carlos, la cantante Amalia Rodrigues, el escritor José Saramago, el Gran Duque de Luxemburgo, el que fuera presidente de Portugal Antonio Ramalho Eanes o el príncipe Alberto de Mónaco.

Trabajó también la cerámica, la fotografía y otras artes y realizó numerosos trabajos especiales para compañías y entidades de distintos países.-

información EL PAIS

ABEL CARDOSO

ABEL-CARDOZO 1877-1964

De su padre, pintor de retratos, recibió las primeras clases de dibujo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oporto. Al acabar sus estudios se fue a París donde fue admitido en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1898 se fue a Brasil,  de donde volvió al año siguiente bastante enfermo. Volvió  a Guimaraes, su tierra natal, para abrir una academia de dibujo y pintura, para poder tener medios para seguir pintando. En 1904 fue admitido como profesor en la Escuela Industrial, de la cual llegaría a ser director.

En 1931 fue nombrado profesor de la Escuela Afonso Domingues en Lisboa, donde se quedaría hasta su jubilación.

Realizó varias exposiciones de sus obras, en 1923 en el Atrio da Misericórdia en Oporto, en 1924 en el Saon Bobone en Lisboa, en 1925, otra vez en Oporto, en 1926, en la Sociedad Martins Sarmento y en 1932 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes en Lisboa. Esa época fue la más importante de su vida artística, llegando a ser considerado como uno de los majores paisajistas de su generación

MANUEL BOIX

"Nace en l'Alcúdia, en la Ribera del Júcar, en 1942. Estudia en la escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia.
Manuel Boix ha sido uno de los introductores del nuevo realismo en la Península, en los ya remotos 60. En la década siguiente, las series Falconeria (Cetrería) y Trama i ordit (Trama y urdimbre) profundizan en el mismo hecho de pintar, con dos obras de una gran belleza formal, como L'arc del triomf (El arco del triunfo), que cierra la primera, y El martiri de sant Sebastià (El martirio de san Sebastián), que resume la segunda. Desde que se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1980, y particularmente después de una larga estancia en Nueva York, su trabajo se ha significado en los más diversos campos de la creación: pintura -series Acròstic (Acróstico), Frontissa, Alfabet (Alfabeto) , Escacs...-, ilustración de libros - Tirant lo Blanch, La Serp, El riu (La Serpiente, El río), Don Quixot..., obra gráfica y carteles, y últimament escultura. Els Borja, El Laberint (El Laberinto), Els equilibristes (Los equilibristas) y El punt dins el moviment combinan todos los recursos anteriores, y son tentativas que buscan la plena ocupación del espacio escenográfico.
Últimamente nos ha descubierto la serie El rostre (El rostro) que ha estado en Valencia, Barcelona, Sevilla, Madrid y Pamplona."

Texto extraído de la página web de Manuel Boix.

Eva Lootz

"Soy de las mujeres que cuando logran arreglar un enchufe o cambiar la rueda de un coche siente un subidón de logro y autoafirmación que difícilmente sería mayor si me dieran un premio importante"

Eva Lootz (Austria, 1940) es licenciada en Dirección de Cine y Televisión. Además, en Viena recibe formación en Bellas Artes, Filosofía y Musicología. En 1965 se traslada a España, donde desarrolla la mayor parte de su trabajo artístico, que se caracteriza por una estrecha relación con la naturaleza y la utilización simbólica de los materiales en diferentes instalaciones, así como por un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje.

Su labor artística ha sido reconocida en numerosas ocasiones. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Artes Plásticas (1994), el Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda (2009) y el Premio MAV de Mujeres en las Artes Visuales (2010). Además, ha participado en las siguientes exposiciones: Metal (Madrid, 1983), Noche, decían (Barcelona ,1987), Alfombra escrita (Ámsterdam, 1990), A Farewell to Isaac Newton (Londres, 1994), La madre se agita(Valencia, 1997), Ich und Du (Colonia 2000), Derivas (Oporto, 2001), La lengua de los pájaros(Madrid, 2002), Mundo, Seco, Benamor, Amarga (Murcia, 2009) y Viajes de agua (Madrid, 2009).

Información- Circulo de Bellas Artes Madrid

DANIEL QUINTERO

Nació en Málaga en 1949, y pasó su infancia entre esta ciudad y Melilla. Actualmente está considerado un gran retratista de la alta sociedad, también don de destacar algunos paisajes y bodegones. 

La producción artística de Daniel Quintero se ha inscrito dentro de la escuela del realismo. Sin embargo, sus últimas exposiciones en la Galería Marlborough de Madrid (1999 y 2001) “evidencian una evolución hacia una pintura menos sujeta que posibilita una nueva forma de hacer”. 

A los 10 años se trasladó a Madrid con su familia. En 1965, ingresó en la academia Roca donde recibió clases de pintura de Amadeo Roca. Continuó su formación, en 1967, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de  Bellas Artes de Madrid. Dos años más tarde firmó contrato con la Galería Juana Mordó de Madrid; y en 1975 con la Galería Malborough Fine Art de Londres. 

En 1976 residió entre Cornwall y Londres, hasta que en 1978 se trasladó a Dublín. A España regresó al año siguiente, donde desde entonces reside y trabaja. De igual forma, desde 2001 alterna su trabajo entre Madrid y New York. 

En 1970 realizó su primera exposición colectiva en la Exposición Nacional de Bellas Artes, Concursos Nacionales (ambas de Madrid) y en la Exposición Arte Contemporáneo de la Galería Arteta. 

Su obra forma parte de colecciones públicas en España: Museo Municipal de Madrid, Museo Sefardí, Sinagoga del Tránsito (Toledo), Museo de Arte Contemporáneo (Cáceres), Colección March Art Espanyol Contemporani (Palma de Mallorca), Colección Masaveu (Madrid), Galería Retratos E.R.C.R.O.S., Museo de Arte Contemporáneo (Ciudad Real), Colección C.A.I. (Zaragoza), Banco Guipuzcuano (San Sebastián), Círculo de Bellas Artes de Madrid, Consejo Superior de Deportes (Madrid), Presidencia de Gobierno, Palacio de la Moncloa, Palacio de la Zarzuela (Madrid), Ayuntamiento de Oviedo, Fundación Teatro Lírico, Teatro Real (Madrid), Universidades de Málaga y de Navarra; Ministerios de Justicia, Hacienda, Asuntos Exteriores, Interior, Ciencia y Tecnología. 

En Estados Unidos: Fogg Art Museum (Cambridge, Massachusetts), Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Art Museum (San Francisco) y Saint Louis University (Boston). 

También en el Museo de Arte del Ateneo, Helsinki (Finlandia), en el Royal Bank of Scotland National Gallery of Modern Art (Edinburgo) y en el Victoria & Albert Museum (Londres), ambos de Inglaterra; en el Museo Rufino Tamayo (México) y en Japón (The Prefectural Museum -Nagasaki- y Marugame Hirai Museum -Kagawa-)...

Joaquín Risueño

Salvando las distancias, se podría ubicar a Joaquín Risueño (1957) junto a artistas que, como Juan Carlos Savater, cultivan cierta figuración metafísica menos atenta al signo de los tiempos que a lo atemporal de pintura y existencia. Más que la lírica romántica del paisaje (casi siempre inclemente, algo hosco, montaraz, sin urbanizar) lo que se activa en estos óleos es una profundización en el acto de pintar lo natural que lleva a esa clase (rara, un poco al margen) de pintores españoles actuales a intentar extraer la atmósfera en cada lienzo, para así traducir un sobrecogimiento. Risueño se planta frente a una naturaleza desnuda y predecesora, ajena a la presencia humana y, sobre todo, frente a unos cielos turbulentos y vastos que ocupan gran parte de muchas obras y que bajan hasta la tierra, y se empapa de su presencia, fundiéndose con ello en poderosos óleos que podrían mostrar altanería y, sin embargo, seducen desde el silencio. En cualquier caso, frente a lo que podía verse en su última exposición madrileña, hace más de tres años, algo parece haberse desplazado en estas nuevas, extrañamente humildes a la vez que majestuosas pinturas de Risueño. Es como si una simplificación plena y precisa en temas y pincelada hiciera que sus pinturas asumieran cierta condición inesperada, sorprendente y embelesadora.

Stanley Spencer

Sir Stanley SPENCER 1891–1959

Nació en Cookham , Berkshire , el 30 de junio de 1891 Estudió en la Slade School of Fine Art. Con 

el estallido de la Primera Guerra Mundial se unió a la Royal Army Medical Corps
(RAMC).Trabajó en el  Hospital de Beaufort en Bristol  donde ayudó en la enfermería.

En agosto de 1916 fue enviado a Salonica.  En agosto de 1917 se ofreció como voluntario para infantería.  En 1918 le pidieron que pintara un  cuadro sobre sus experiencias en Salónica para la Sala del Recuerdo pero Spencer  lo pintó despues del armisticio  "Travoys Arriving with Wounded at a Dressing Station at Smol, Macedonia", en Septiembre de  1916.

Despues de la guerra le encargaron un mural sobre la vida militar durante la Primera Guerra mundial. Consta de 19 pinturas y está en el Memorial Chapel Sandham en Burghclere, Hampshire. El ciclo de escenas culmina con la resurrección de los soldados

Despues de completar el mural se trasladó con su familia a Cookham. En 1937 se divorció y cuatro días mas tarde se casó con Patricia Preece

Poco despues del estallido de la Segunda Guerra Mundial El War Artist´s Advisory Committee le encargó una obra que representara la construcción naval en el río Clyde. Esta obra fue elaborada a una escala épica, un friso de tres niveles de 70 pies de largo. Ocho de los trece lienzos proyectados se completaron cuando la asociación de artistas de guerra quedó disuelta. en 1946

En Septiembre de 1945 Spencer regresó a Cookham.  En 1959 fue nombrado caballero por la Reina Isabel II.  Stanley Spencel murió en 1959